在1932 年之前，赫伯特·馬歇爾雖拍過幾部電影，但主要仍活躍于英國舞臺。從1919年《The Younger Generation》、《Abraham Lincoln》；到1932年《There's Always Juliet》，每年一部舞臺劇。從莎士比亞劇到百老匯演出，成績斐然。1927年，馬歇爾在英國無聲電影《Mumsie》亮相，是他唯一一部無聲電影。他是直接過渡到有聲電影的演員，因為舞臺劇的功底，他吐字清晰，男中音的嗓子厚實柔美，富有感染力，沉穩的英國口音，給人獨一無二的感覺。1929年，主演好萊塢第一部電影《信》（The Letter）。次年，回英國，特別出演了阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）的《謀殺》（Murder！），是Bart的杰出作品之一。

落幕在這部希區柯克早期作品里，馬歇爾挑起了整個戲，自然流暢。人物設定雙重身份，一名著名的舞臺演員兼作家約翰·梅尼爾爵士（John Menier），擔任陪審員時，出于對于生命的珍視，開展了一次將藝術的技巧，應用到現實生活中的偵破工作。通過充滿生活氣息的鏡頭語言，將藝術和真實，兩者很好的融合在一起。馬歇爾飾演約翰入住社區這段，從對房東太太的詢問、試驗，到被一群熊孩子包圍、折騰吵鬧，John身上演員的天分，作家的觀察力，爵士的禮貌，以及內心敏感、善良的一面，一一呈現。尤其在床上，被迫端著咖啡，一邊是熊孩子不停拉扯搖動床架（倒是沒有散架），左邊是黑色小貓鉆被子（癢不癢），右邊是可愛女孩要抱抱（好暖），真是既尷尬，又無奈；既溫柔，又好笑；咖啡一點未灑出來，最后捎帶動腦破案找關鍵（腦力無限）。

探監約翰探監的一場戲：光、距離、焦距，以及最后談到窗臺上的照片，傳遞出這對熟悉的陌生人之間相互的善意。其中，他故意在長桌的中間停頓了一下，看著窗外的陽光，他選擇坐到背光處，讓陽光照在嫌疑人的臉上。這種刻意是角色無言的內心獨白，心情寫照。同樣，之前在浴室里的“無言”內心獨白，伴著收音機里管弦樂隊聲，語境的起伏，將生活與藝術對位在一起，很精彩。現在的電影里，已基本看不到了。小插曲：由于當時的技術限制這段內心獨白，無法在后期時再加入，希區柯克就想了一個辦法，他讓Bart提前錄好這段臺詞，然后把播放器藏在洗手池下面，在表演時播放錄音，同時在另一邊播放背景音樂。Bart仿佛在表演默片，聆聽自己的心聲。Bart的亮點頗多，但需要細心的觀眾發現他的細膩表演。例如他在嫌疑人家里的窗臺上發現了自己的照片，從他的眼神變化到最后放下照片時停頓的動作，都在表述約翰此時此刻復雜的情緒。在招待兩位演員，邀請他們共進午餐時，大勺換小勺的小細節，令人會然一笑。演員演演員，在戲里演員再演戲，這本身，就是一部充滿戲劇性的影片。回味約翰再三聲明“我是貧窮的演員”，看著Bart最后站在舞臺上，真是寓意深長。

大小勺子

雙重寓意

孤獨的身影