“狗的生涯”——辛淚人生的聚焦剪影兼喜劇漫談
查理·卓別林(1889-1977)早已成為世界影史中一個不可磨滅、代表著喜劇黃金時代的價值符號。談起他不論學究教授亦或街巷婦孺都會想起那個喇叭褲、破禮帽、小胡子、大頭鞋、拐杖不離手的銀幕形象,這位滑稽的矮個紳士左搖右晃,從影史長廊的深處走進當下,在億萬影迷的心里鑿下了積著淚水的凹痕。這折射出光影世界的柔軟液體,是捧腹大笑的狂喜淚腺分泌物,亦是稍作深思會獲得的...
電影《狗的生活》豆瓣評分高嗎?
豆瓣評分高達8.7分,是卓別林1918年自導自演的經典高分喜劇短片。推薦觀看《尋子遇仙記》——同為卓別林早期經典默片,融合喜劇與悲情的社會批判風格。
電影《狗的生活》在哪里可以看?
可在主流影視平臺或通過經典電影合集資源觀看這部1918年的黑白默片。推薦觀看《摩登時代》——同樣由查理·卓別林自導自演,深刻描繪小人物在工業社會中的掙扎。
電影《狗的生活》結局是什么意思?(微劇透)
(微劇透)流浪漢夏爾洛與小狗最終獲得安寧,以溫情收尾。影片通過人狗對比展現底層生存困境。推薦觀看《城市之光》——同樣由卓別林執導,聚焦流浪漢與盲女之間笑中帶淚的溫情故事。
電影《狗的生活》和《摩登時代》相比怎么樣?
電影《狗的生活》評價如何?值得看嗎?
評價極高,是卓別林首部為第一國家影片公司拍攝的電影,結構完整且笑中有淚。推薦觀看《淘金記》——同樣由查理·卓別林主演,將個人苦難轉化為經典喜劇場景。






這三個畫面堪稱經典
周星馳與卓別林的比較,無疑可以延伸出更深廣的維面和更系統的總結分析。但可以確定的一點是:即便亞里士多德所言的能“凈化情感”、具備“崇高美”之悲劇確為更高級的藝術形式,即便按二元思維、象征理性的日神精神更在象征癲狂的酒神精神之上,這二位所依循的“笑中淚”喜劇風格,所創制的一部部不朽之篇,也定然是泛如煙海的喜劇電影中難以逾越的高/頂峰了。
[①] 20世紀初美國獨立制片商聯合組織的一家影片發行公司。它包括信托影片公司、皇家影片公司、啟斯東公司等。競爭對象為環球公司。
[②] 參見(美)康斯坦絲·麗珊:《卓別林的不純正喜劇》。原文刊載于美國《電影季刊》第45卷,1992年春季號。該文從“后弗洛伊德主義”的心理入手,分析了卓別林的經歷和心態與其電影創作間的關系。
[③] (英)查理·卓別林、(美)羅斯·懷爾德·萊恩:《查理·卓別林自傳:喜劇夢想》,第十章207頁,哈爾濱:黑龍江教育出版社,2016。
[④] 于1927年上映的《爵士歌手》中,主角開口說了話:“等一下,等一下,你們還什么也沒聽到呢。”這句話標志著一個新時代的來臨。隔年即1928年《紐約之光》上映。
[⑤] 文洪:《從無聲電影到有聲電影的轉型——評卓別林早期有聲片中的聲音》,《福州大學學報(哲學社會科學版)》,2008,22 (5):90-92。
[⑥] 《唐伯虎點秋香》開始參與導演與編劇工作,繼續主演若干,與李力持/谷德昭聯合執導五部電影,自2001年《少林足球》起獨立導演。
[⑦] 按照弗萊在《批評的剖析》中對喜劇本體的精湛論述,在喜劇的六個相位中,最“正統”的形態即第三相位,抽象來講是“新興力量”所代表的“社會”戰勝了“頑固力量”所代表的“舊社會”。卓別林的形式應當屬于第二相位。
[⑧] 《少林足球》中的一處匹配剪輯:黑白片頭的最后一個鏡頭接上正常敘事的第一個鏡頭,用同一地點、同一人物、延續的走路動作、延續的笑臉表情,實現了將幾十年跨度無縫連接。這部電影里類似手法的運用也是不勝枚舉。
短評