相比歐洲大多數國家敞開心懷、樂觀擁抱LGBT題材的電影，印象中俄羅斯較少此類題材的佳作?；蛟S是因他們普遍對這種亞文化的抗拒和厭惡態度所致，于是這種禁忌的話題總是用暗度陳倉的方式在俄羅斯影片里呈現，去年看過一部叫做《嘩眾之人》就是如此。這部入圍去年全景單元的《酸世代》終于以不再遮遮掩掩，而是大膽直露地描繪這個群體在當下的生活狀態。導演亞歷山大·戈爾奇林（Aleksandr Gorchilin）曾出演過基里爾·謝列布連尼科夫的《門徒》和《盛夏》，也許是90后導演的關系，這部導演處女作的視聽風格和節奏感令人血脈噴張，前后兩處超現實的畫面剪輯和音樂處理相當出色。炫酷的MV手法從墳墓場景無縫過渡至舞池，震驚地將悲傷與狂歡兩種極端的情緒氛圍統攝起來，而后面在男主角夢中出現死去朋友在荒地裸奔，以及馬桶上嬰兒蹦迪的情景更是令人咋舌的亮點。 不過影片中兩位男主角之間的感情并不完全是敘事重點，故事核心應該是父親的缺席而引發青年人心態與價值觀的傾斜。盡管片名叫做“酸世代”，但在我看來“無父的世代”更能契合影片的核心。劇中有三位父親，有出場現身的，也有不見蹤影的，但對子女而言都是不存在的。這三位父親的形象才是理解這群年青人陷入迷惘與自毀的關鍵。男一號的父親一早就失蹤，完全不顧家庭和子女教育，無法給予孩子父愛，導致男主角母親的情感危機。男二號的父母已離異，父親是商人大老板，只顧生意和金錢卻不管兒子的死活。最后一位更奇葩的是男一號女朋友的父親，對女兒管教無方，只聽老婆的話唯唯諾諾，每次出事愛用暴力解決。這三個父親的形象各具代表性，卻不約而同地帶有不負責任、專制強悍，甚至是暴力的特性，這些形象的刻畫無疑帶有政治上的隱喻。父母只給與孩子物質上的滿足，卻疏忽教育和情感上的關注，直到孩子死去也不知道他們喜愛的人和事物，產生出極其殘酷的現實諷刺意味。 關于“酸”的隱喻更令人浮想聯翩，前后三次出現，分別具有不斷遞進深化的意義。第一次是由同性戀藝術家展示，用強酸腐蝕父親做的雕塑，而成為自己的新作品，有與父輩價值觀決裂的暗示。第二次是在縱欲狂歡派對后，男二號用一強瓶酸自毀，灼傷而無法言語的嘴巴隱喻著心中無法訴說的憤恨，以及消極對抗社會的心態。第三次出現是在高潮段落，男一號將強酸倒入嬰兒洗禮的圣水，則暗含著宗教信仰缺失的態度。劇本里通過酸的隱喻，速寫出俄羅斯千禧一代的價值觀和生活方式。他們是物質充裕的一代，卻也是精神空虛的一代，他們義無反顧地自戕自毀，荒廢青春，一心想擺脫父輩的影響，卻不知已迷失了人生的方向。