說到侏儒，很多人第一個想到的是《冰與火之歌 權力的游戲》種的小惡魔提利昂。 身材矮小，睿智，玩世不恭是小惡魔身上的標簽，也為他的扮演者彼得·丁拉基貼上了這層標簽。 在美國八九十年代，也有一名家喻戶曉的侏儒演員，他專演喜劇，曾獲得了第39屆金球獎(1982) 電視類-最佳男配角(劇情類&喜劇類&迷你劇&電視電影)提名。 他就是赫夫·維勒查澤。 《我與赫夫共進晚餐》所講述的就是赫夫的一生，由彼得·丁拉基主演。 不同于俗套的傳記片，這部電影沒有從赫夫小時候開始演起，而是通過記者丹尼·泰特的旁觀者視角進行講述。 丹尼·泰特是一個生活中的失敗者，他與赫夫一樣，都親手搞砸了自己本不錯的生活。這也是赫夫會向他敞開心扉的原因。 與《冰與火之歌》中的小惡魔一樣，赫夫的原罪在于他是個侏儒。 因為他是個侏儒，他的母親厭惡他。為了能讓母親開心，他的父親用了所有能用的辦法和實驗想讓赫夫變成正常人。但依舊還是失敗了。 在赫夫年輕的時候，他用自己的藝術才華征服了巴黎，卻因為在街頭被妒忌他的青年毆打，而讓母親倍感蒙羞。 為了證明自己，也為了不再被人歧視，赫夫漂洋過海來到美國，決定做一名演員。他研究了很多部電影后，用威脅的方式為自己贏取到一名厲害的經紀人，以及不錯的角色。 之后，赫夫開啟他輝煌的演藝生涯。在大受歡迎，成為了家喻戶曉的喜劇演員后，他邀請父母來看自己的首映。 剛開始的時候母親還是以赫夫為榮，可當她看到劇中的赫夫如小丑般被人調笑時，怒不可竭的母親離開了他。這一離開，便是永遠的斷絕關系。 這時，赫夫才明白，當一個人不想愛你的時候，無論你做什么她都不會愛你。 之后的赫夫一蹶不振，自暴自棄。直到《金銀島》，這部讓他登上演藝生涯巔峰的情景劇向他拋來橄欖枝。 巨大的成功讓他更加的放縱，紙醉金迷的生活漸漸腐蝕著他的內心，填補著不被愛的空虛。 而卡米爾的出現成為了赫夫的救贖。這個有些像他母親的漂亮女人，讓他體會到了愛情的滋味，也讓他再次相信愛。 可是很快，母親帶來的挫敗感再次席卷了他。赫夫清楚地知道卡米爾嫁給自己只是為了財產和名氣，她和母親一樣根本不想愛自己。 于是赫夫更加的墮落，喜怒無常，他將對母親，對卡米爾，對自己不被愛的憤怒用金錢發泄。混跡在聲色場所，用女人和酒精麻痹著自己。 赫夫沉迷在自毀中，也終于自毀成功。 在被《金銀島》解雇后，卡米爾離開了他。他躺在空曠的豪宅中的長條桌子上，前面放著一臺舊電視。如他初到美國從電視上學演戲的樣子，看自己所演的喜劇。 赫夫怎么也笑不出來。 那時他明白了一個道理，生活不在于一個人能做什么，而在于他能面對什么。 因為不肯面對自己所愛的人永遠不會愛自己，他拼命地想要證明自己是值得被愛的，自己是可以被愛的。 即使用金錢來買愛也在所不惜。 即使用毀滅自己的方式也并無所謂。 因為赫夫此時才知道自己在眾人眼中不過是一個小丑而已，一個搞笑的侏儒。人們只喜歡他帶來的歡樂和他揮霍的錢財。 赫夫的心徹底破碎了，但好在還有一個人愛他，那就是他的助理凱西。 在與丹尼·泰特分別的時候，赫夫跟他說，告訴世人，他的一生不后悔。 說完這句話離開的時候，有幾個人認出了赫夫，要求他做原來《金銀島》中滑稽的樣子。赫夫試著拒絕，最終也還是按照他們的想法去做。 人們并不在乎赫夫，只在乎是否能從他身上得到什么，人們并不是真的愛他。當他失去用途后，就會被拋棄。 曾經赫夫不明白這個道理，等他明白時，他已經失去了自己珍惜的所有。赫夫痛哭著，燒著角色所穿的白西服。他痛恨自己所有的努力，所有的掙扎，因為這些都毫無意義。 不想愛他的人，永遠也不會因為他做了什么而愛上他。 《我與赫夫共進晚餐》最特別的地方恐怕就是導演了。 電影取自導演薩沙·杰瓦西采訪赫夫·維勒查澤的真實經歷改編，這也是他對老友的一個承諾。 如同電影中丹尼·泰特的遭遇，赫夫在報社總編眼中只是個過氣的侏儒，不管他怎么樣，即使是自殺，也只能占個500字的小版塊。因為在那個報社總編眼中，赫夫微不足道。 但只有丹尼·泰特知道赫夫的偉大之處。赫夫與命運抗爭，一生追尋著愛，表面上的放蕩不羈是為了保護敏感而又易受傷害的內心。 赫夫總認為既然上天生他為有缺陷的侏儒，那么一定會在其它地方給自己補償。于是他拼命地想要被愛，被尊重，想要名聲和金錢。 但最終，所有的一切都是一場空。 赫夫重新拾起了畫筆，在他內心深處仍舊是那個來自法國巴黎的藝術家，畫家。他想讓自己的人生畫成一副藝術品。可是混亂的顏料卻將整幅畫破壞。 經歷過自我放逐，經歷過瘋狂叛逆，赫夫重新面對了這一切，坦然面對自己的失敗。 人或許能做很多事情，可以通過努力成就自己，也可以毀掉自己。 但最終，還是要面對眼前自己所造成的那些可控，不可控的事實。 要面對必然的失敗，必然的不被愛，必然的嘲笑，必然的痛苦和必然的遺忘。 有時候做什么很容易，坦然面對自己的失敗卻很難。