據說很多男孩本來都有機會試鏡這部片，但他們的父母在聽說了電影的題材后紛紛下達禁止令。有個男孩在導演面前哭了：“我爸爸不準我親一個男生，哪怕在電影里面也不可以。”這樣看來，導演在片尾字幕后寫下的那句話未嘗不代表了一種寄望：“獻給所有父母不允許他們來出演本片的孩子，一切在變得更好。”-------------------------------------------------------------------“德州北海”是根據比利時女作家André Sollie的暢銷小說“這是永遠”改編的。原著的成長故事到了導演Bavo Defurne這里像變成了一個單純的愛情故事。皮姆的性覺醒早得異乎常人，并且沒有任何猶疑和不堅定。他的愛是水到渠成的自然而然：因為從小和吉諾一起長大，所以理所當然視對方為愛人。這個設定既有優點也有缺點。優點是沒有墜入同影常見的出柜窠臼，缺點就是看不到成長的印記。導演把皮姆的初戀塑造得非常唯美非常夢幻（帳篷里那段喲，看的人肝顫…）但這種愛就像抹在蛋糕表面的糖霜，缺少凌駕于性向之上的更深內涵——從后來皮姆對吉普賽青年卓坦的迅速移情就能看出來。當然皮姆的早熟也許和他的家庭、社會背景有關。電影設定在60年代的中歐，二戰結束后許多幸免的吉普賽人都難以融入當地社會。猶太民族已經建立了自己的國家，而這些吉普賽人秉承居無定所的流浪傳統，跨越一個又一個國界，用漂泊抒寫自己的歷史。這種崇尚自由和一走了之的民族特質對不少歐洲本地人都構成了吸引。皮姆的母親伊薇特就是其中之一。她也許不算是壞母親，但她對兒子的不盡責絕對是將皮姆迅速推向成熟的關鍵。皮姆（和吉諾）的家庭關系是導演為數不多值得稱道的劇情處理。吉諾媽媽彌留之際拿出的那張照片就像奇峰突起，讓本來平鋪直敘的劇情出現了一個意外的轉折。它解釋了很多——為什么吉諾媽媽一直這么照顧皮姆，為什么說他是這個家的一員，為什么不肯給女兒看父親相片——就像突然祭出的炸彈。在我們還沒回過神來時，電影迎來了結局：兩個男孩（不知為什么）再次廝纏、牽絆、糾結在了一起，讓觀眾感到無所適從和一絲心悸感...總的來說我對導演的敘事和剪輯能力不太滿意。Bavo Defurne最大的長處應該還是視覺畫面。他鏡頭中陰冷蒼茫的北海、隨風起伏的蘆葦、白色細沙的小路，都無不具有蕭瑟和疏離的美感。而作為對比的是內墻五彩繽紛的裝飾、男孩鮮艷活潑的襯衫、還有飄溢橘黃燈光的德州酒館。這些元素各自拆開來看都是極美的，但堆砌在一起就顯得浪費，并且造成了情節松散。如果硬要挑一個最最無用的，我會毫不猶豫砍掉“德州”，因為在片中“德州”更多是充當了一個意向化的符號，和劇情其實沒有太大關聯。（Bavo Defurne在接受采訪時也說主要是因為喜歡這個建筑——該建筑為比利時重要文化遺產，你說扯不扯...）角色上皮姆算是塑造得最成功（或曰最立體）的，但讓一個孩子過早承載成年人的感情，卻是以犧牲人物的成長性為代價。或許我不該苛求所有孩子都從一張白紙開始，人一旦走過了那個階段，便再也不會還原了。那么——你若安好，便是晴天。