今天（2022年4月19日）在意大利博洛尼亞觀看了這部《Ennio》,電影院是著名的帕索里尼研究中心Cinema Luniere，全意大利的pasolini檔案庫就在這里，因為他誕生于bologna。 這部紀錄片沒有公映，所以只能在意大利的某些影院看到，我想說的是這是今年我看過最燃，最感人的電影，特別是對于電影史有了解的人，我基本上哭著看完的，因為2年前年莫里康尼去世了，《天堂電影院》導演托納托雷和他有著25年的合作時間，這部電影算是給自己的好朋友做了一個最后的致意，在我看來是近幾年最好的紀錄片，150分鐘超長的放映時間之后，意大利這邊電影院演全場鼓掌。 Ennio Morricone，1928年11月10日－2020年7月6日，活了91歲，創作生意主要是二戰之后，黃金階段是60 70 80這30年，也對應他30歲到60歲的黃金工作時期，這部電影把他最重要的作品基本上是以訪談的形式（考慮到人生最后幾年他是失聲狀態，應該是之前就專門錄制過一個很長的訪談），把他一生創作的所有最重要的作品進行介紹，剪輯是這部電影最值得一看也是最感人的地方，采用三重奏的模式： ①他自己的訪談（關于創作構思，往事回憶）， ②其他合作人員對他的作品評價和往事回憶（各個大腕云集） ③他配樂電影的混剪片段（保準你看了天堂電影院和《教會》（The Mission）這兩段都會哭的稀里嘩啦的） 這個紀錄片是意大利語的，需要你對于意大利電影和音樂文化有著足夠深入的了解才能看得明白，一開始ennio其實寫了一些很有名的流行歌曲，比如Mina（意大利最好的當代女歌手）的Se telelefonando的和瓊貝茲 Joan Baez的Here's to You。 之后就開始電影音樂創作，這里面就得提到他和整個意大利電影以及好萊塢50年的風雨歷練。我這邊簡單的捋一下這部電影中出現的重要角色。 1，Sergio Leone，這是他一輩子最重要的合作導演，兩人是小學同學，鐵哥們。主要就是《鏢客系列》開始的合作，至今《黃金三鏢客》的口哨聲音都是最知名的ennio icone作品，最終以《美國往事》作為結束。 《西部往事》一般被認為是世界上最優秀的西部片，他的配樂也是ennio一生的最杰出作品之一 比較有趣的就是一個當年拍攝《美國往事》的片場紀錄片，原來sergio是先讓ennio創作出主旋律，然后一邊攝影棚功放，一邊讓德尼羅伴隨配樂進行表現的，誰都知道《美國往事》的配樂基本上和畫面是旗鼓相當的。 2，Clint Eastwood，主要是一段回憶錄，伊斯特伍德回憶了當時演電影時候的心得感悟，另外一次就是后來2007年奧斯卡終身成就獎也是他頒發給ennio的，因為ennio用的是意大利語發表的獲獎感言，伊斯特伍德神奇的幫他現場翻譯成了英文。 3，Bernardo Bertolucci，貝托魯奇出現了很多次，富有磁性的聲音把ennio夸了一遍又一遍，實際上如果你了解貝托魯奇，他的第二部電影 革命前夕 就是ennio作的曲，當然比較尷尬的也是《末代皇帝》搶了當年ennio的一步最佳配樂獎。另外值得一提的就是《1900》，這是整個意大利最重要的史詩電影，也是貝托魯奇一生的至高成就，五小時的最宏大作品。 4，Giuseppe Tornatore:這個就是紀錄片導演，我們也比較熟悉。1988年《天堂電影院》，之后1999《海上鋼琴師》（四手聯彈家爵士樂讓整個地球人看的不得不服），2003《西西里美麗傳說》（這部電影配樂實際上取材于老的意大利民歌），前兩部都是托納托雷自己感嘆了一下ennio就像老師一樣，在拍天堂電影院的時候給他上了一課，但可能是自己指導的電影，他不想耽誤很多時間說這些太有名的作品，于是《西西里美麗傳說》都沒在這部紀錄片出出現，可能心想，MD都記得貝魯奇了。 5，漢斯季默，出現了很多次，側面說了一些似有似無夸獎ennio的話：比如我不相信這個世界上有作曲家不認識ennio的。。。但能看得出來，這個德國人對于這個意大利人那是充滿崇敬，承認有些曲子只有他能做出來。（畢竟兩個人主打的電影類型方向不一樣）ennio很多樂曲其實接近古典音樂家的成就，已經不只是電影配樂這么簡單了，是可以直接進行交響樂演奏的。 6，Oliver Stone，出現了一個場面，斯通想讓ennio按照自己的想法配一個樂曲，一開始ennio不同意，應該是 不準掉頭 U Turn(1997）應該是ennio最終還是完成了任務，盡管這個配樂不是很有名。 7，pasolini,帕索里尼有好幾部電影是ennio,ennio也知道p p p比較怪異，一開始也是產生了爭執，因為如果你看過 羅馬媽媽 或者 耶穌受難 就知道，帕索里尼喜歡直接用巴赫，維瓦爾第的作品，于是在《大鳥小鳥》里面ennio直接寫了一首歌作為主題曲，有點嘲諷又很自豪的樣子，整體上這部電影的配樂絕對風流。另外《一千零一夜》是全部由ennio完成的，這部黃暴迷幻的電影是帕索里尼真正的史詩巨作，配樂非常一流，就是看過的人比較少。 8，Roland Joffé，這個導演最重要的作品就是 《教會》，這個電影配樂一般被認為是ennio的集大成之作，也是金50年來人類創作的最接近上帝圣音的作品，兩個變調，尤其是用復合的交響樂團演奏，那真是影視的一個極端，本身電影質量也不錯，堪稱完美組合。 9，Quentin Tarantino，昆丁是一個比較有趣的角色，話說的比較直，他拿著小金人直接說： 要我感謝誰，我就感謝ennio,這可是我最喜歡的作曲家，不只只是電影音樂行業哦，我的意思是說和貝多芬，莫扎特一樣的作曲家，和他們相比，我認為ennio是最好的！ 昆丁和ennio的梗就很多了，比較有名的就是昆丁可能看過了之前所有ennio配樂的電影，于是就把它曾經創作的歌曲拿來用，從《殺死比爾1》，到《無良雜種》《姜戈》這兩部是使用率最高的，以至于讓ennio很生氣，說你這樣拿我之前的版權，我都沒發為整個電影配樂（那我怎么拿奧斯卡了？）于是到了2019的八惡人，昆丁終于放手一搏，說老爺子都交給你吧，反正你自己的音樂你自己用（八惡人的一開始雪地馬車用了ennio《驅魔人》的配樂）吧。 其實整個八惡人配樂并不明顯，出名的是恐怖銀色渲染和環境噪音，以及破損的圣誕頌鋼琴曲。反而是這部不是很明顯的作品最終讓ennio拿到了奧斯卡唯一一個最佳配樂，如此諷刺，因為之前《教會》實際上是穩贏的，但是當年奧斯卡給了黑人爵士作為最佳配樂。電影中就直接直言不諱的說，奧斯卡終身成就就是一個歉意，ennio自己本人也說奧斯卡應該每年都給我頒一個獎才是。 10，John Williams:威廉姆斯是一個笑看著的角色，說了一些有了沒的話，因為他是目前得奧斯卡最多的作曲家，這兩人很難說誰更厲害，因為意大利人擅長的是靈活的文藝片，威廉姆斯是主旋律電影。 11，意大利恐怖片，達里奧·阿基多 Dario Argento恐怖片《陰風陣陣》《催花手L'uccello dalle piume di cristallo(1970)》是兩部ennio的配樂作品，恐怖片配樂一段時期曾經讓ennio差點成為恐怖片作曲家而導致戲路變窄。 12，對一個不容懷疑的公民的調查 Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto(1970) 這部電影在意大利電影史上有著絕對崇高的地位，是當年奧斯卡最佳外語片，也是電影的70年代整整諷刺片，業界對于ennio這部電影的配樂也給予清一色的極佳評價，說幾十年過去，電影講的啥我都不記得，就記得這個配樂了，然后甚至還用了兩種不同的ennio配樂去實驗效果，最終還是用了當下我們看到的版本，諷刺效果極佳。當時的政治電影是真的好，而不是現代對的政治正確。 我個人看完整部紀錄片總結如下 1，ennio5部超S級別作品，王霸的存在 《教會》《西部往事》《天堂電影院》《黃金三鏢客》《美國往事》 這是最重要的決定性創造，都是在這個紀錄片里花了很多時間去探討的，有些寫的很快，《教會》2個月就完成了。 2，然后有幾個十分出色的，《The Sicilian Clan 》，《Novecento》《海上鋼琴師》《 Allonsanfan 里面的Rabbia e tarantella舞曲，也被用作 無良雜種的片尾》《革命之前》等等，因為這個紀錄片篇幅有限，有些沒有拍的進來，畢竟一年他可能要為18部電影作曲，近60年待機時間，電影作曲數量是500部，這一點托納托雷在《新天堂電影院》中提到過，1988年時候已經做了300部電影。 3，ennio的作品基本沒有冷門，他創作最大的特點就是多樣性，多面手，給他很普通的東西也可以做出很驚人的效果，口哨，風琴，口琴，甚至他直接演示了用兩個木條也敲打除了一首曲子。 我個人而言可能除了fellini的御用作曲家nino rota（教父 甜蜜生活 豹）之外，意大利最好的作曲家就是ennio了，影片最終得出的結論就是永恒的存在。 他說現在你看ennio，其實就和200年前看貝多芬，莫扎特一樣，過了200年人們依舊會談論ennio，這就是真正的大師。 這電影我是覺得你喜歡電影的人都要去看看的，一定會把你感動的淚水婆娑，因為音樂本身就是最激動人心的藝術形式，和最高級的第七藝術電影相結合，或許就是人間最美麗的存在。 致敬 永恒的大師，莫里康尼 寫于4月19日 ，意大利 博洛尼亞。 2023年8月4日編輯版本 昨天8月3日，bologna大廣場露天電影院有播放了這部電影，我又仔細看了一遍，寫一下觀后感。 ennio 紀錄片 這是我第二次看這部電影，之前還是自己去電影院買票看到，大廣場上的音效更加震撼人心，關于這位3年前去世的音樂大師一生的回顧，由《天堂電影院》的導演托納托雷指導，完美的展現了當代最偉大作曲家的心境。一開始ennio就是小號手，因為他爸爸是小號演奏家，之后在音樂學院學習，跟隨了一個很厲害的師父，這個人的特點就是職業生涯涵蓋了廣泛的作曲流派，是有史以來最重要、最多產和最有影響力的電影作曲家之一?；盍?1歲，一共是為470多部電影和電視作。，一開始電影講述的就是60年代其活躍初期為意大利流行歌做出了貢獻，創作了《Sapore di sale》、《Il mondo》、《Se Telefonando》這幾首當時王炸的歌曲。之后60年代后期正是轉入電影配樂創造， 因為莫里康內和導演塞爾吉奧·萊昂內是小學同學，所以sergio就邀請他創作了《荒野大鏢客》主題曲，之后就有了膾炙人耳的《鏢客三部曲》，貝托魯奇一看那可能不能少了我，于是有了《革命之前》《1900》兩部配樂，當然《末代皇帝》坂本龍一那年過于強勢搶走了莫里康尼的奧斯卡。帕索尼里也找過ennio,但是帕索尼里就喜歡巴赫，說我就要在電影里放巴赫，莫里康尼表示，那你愛放你就放唄，我是配樂的，你不找我寫曲子你喊我配啥樂，帕索里尼表示下一部就完全交給你，于是有了《大鳥小鳥》，以及之后的《一千零一夜之花》，進入70年代之后，《對一個不容懷疑的公民的調查》和《sicilian clan》是代表作，期間貫穿著恐怖片大師阿格里真多的幾部恐怖片配樂,算是多元音樂的，尤其是場景配樂的展示，74年《天堂之日》因為是馬泰利的美國電影，而拿到了第一個奧斯卡提名，你說《黃金三鏢客》《西部往事》這兩部片子神級配樂拿不到奧斯卡提名是不是耳聾，要知道La Califfa的主題曲甚至比電影更有名，此外還有為Joan Baez編寫的世界名曲Here's to you 。進入80年代，sergio leone的最后終極之作《美國往事》的中的回憶般綿長的排簫征服了世界，之后《天堂電影院》更是拿到了最佳外語片，以及隨后的《海上鋼琴師》《西西里美麗傳說》堪稱人氣最高的意大利電影。之后是《教會 The Mission 》(1986)這個電影的配樂一般被認為其職業生涯的巔峰，也是當代人類創造的最接近上帝的音樂之一，對莫里康尼的評價有一點就是說他可能是唯一一個當代作曲家可以創造類似于巴赫 貝多芬 柴卡夫斯基 莫扎特這樣的交響樂，并應用在電影領域，的確你看其實幾個配樂大師 漢斯季默是金屬合成交響樂，《星戰》威廉姆斯也是純粹的一曲子主題，而這個莫里康尼的配樂更具有抒情性，一聽你就能聽出故事的感覺和韻律，而不是簡單的就是一個交響樂，很有意大利古典民族氣質。他自己也說，其實呢我也不知道自己的樂曲寫出來怎么樣，寫出來我都是先談給我老婆聽，maria覺得好聽就行，很有愛的感覺，他的婚姻從1956年開始，一直是深愛著自己的妻子，在2016年已經80多歲高齡的他憑借昆丁的《八惡人》（很是諷刺 明明的最不明顯的配樂電影）拿到奧斯卡最佳配樂時候，他的嗓子已經不能說話了，還是他老婆幫他完成的演講，而在2007年時候他居然先是拿到了奧斯卡的終身成就獎，還是克林特伊斯特伍德給他般的獎，按道理說奧斯卡欠他至少10個獎杯。 總結一下 我個人認為他有天神級的三部曲 The Mission（最近接上帝的音律，三重奏的和諧交織，純潔而宏達，在Assisi教堂里舉辦過交響樂演奏，非常震撼，宗教性的音樂接近bach的水準） Once Upon a Time in America, （本身電影就是關乎一個人一生的奔波回憶，關于愛情友情信仰的探索，這個配樂就是記憶殺，配個德尼羅的天才表演和sergio的不朽導演技法，這個配樂壓倒一切） Once Upon a Time in West,（人類西部片的最高成就，沒有之一，空靈宏大，包含細膩感情的配樂，尤其是開場18分鐘的音效足以名垂影史，之后感人的長鏡頭拉升之后宛若上天視角宏觀美國早期西部往事，配合演員精純的表演，絕唱一般的大漠之情） 大師級的如下 Cinema Paradiso,（有是一個記憶殺，世界上最感人的電影之一，西西里的珍貴回憶，關于電影的一生，關于愛的一生，關于美好音樂和影像交織在記憶中的絕佳選擇） 鏢客三部曲 the bad and the ugly，（個人風格的極端體現，口哨聲的超凡應用，最具影響力的ennio創造，西部片的巔峰系列） 革命往事，（類似于三鏢客和西部往事之間的作品，有輕柔的女聲環繞和鮮明的shawn shawn的口哨聲） La califfa,（這首歌實際上介乎 the mission和西部往事之間的旋律，異常婉轉優美） Le clan des Siciliens, Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto，（這兩部實際上是一個配樂調子，只是第二部更加具有諷刺性的小音節扭轉，第一步更具有浪漫情懷） 1900，（貝托魯奇一生最高成就之二，一個真正的意大利革命歷史，宏大的配樂展現emilia大區人民艱難的從封建貴族轉換到資本主義，又走出納粹的陰影后獲得解放和自由的篇章，真心的光明 激昂 意氣風發 展現了卓越的意大利精神） Prima della rivoluzione ，（貝托魯奇的成名作，非常精細，有宗教音樂影響，就和主人公一樣面對著資本主義壓迫下的內心真實情感 ） malena, （浪漫的南部風情杰作，在意大利式性感和惆悵的悲喜劇中尋找人性的純度） 托塔舞曲（Allonsanfan）,被昆丁用在《無良雜種》的割頭皮結尾，原作就是一個農民群舞的場景，非常有節奏，算是最強力的ennio作品。 總結一句話，Il migliore in assoluto，意大利語 絕對的最偉大，ennio是不朽的。