可以說是侯導蛻變的開始吧，電影可以當做是三部短片的一個集合，三個小故事。觀感上我個人認為：“大玩偶”好于“蘋果”好于“小琪”。令人印象深刻的開幕，一個小丑疲憊的走在被熱浪包裹的街道上，汗水打濕妝容，沒有學識，不被親友瞧得起，雖然年輕氣盛，仍為了養家糊口低三下四。把被上司辱罵，被小孩捉弄的氣發在妻子身上縱然可惡，但是當他卸去小丑妝容后，卻不被兒子認得，父親身份形同虛設，他只是兒子心中的那個“大玩偶”。畫面定格在他那面露微笑和眼含淚光的臉上，他為生活為家庭付出的心酸以及所犧牲的年華，令人唏噓。

從后兩個故事就可以明顯看出來，在臺灣早期的發展歷程中，美國和日本對于其巨大的影響。高科技的快鍋可以改善人的生活，卻無法對抗傳統老舊的思想。其實“小琪”這個故事里人物的形象是要比“蘋果”豐滿些的，“小琪”身上的那種神秘感營造的也很好，可愛的小黃帽下，蓋住的的丑陋的疤痕和過往的傷痛。但武雄這個角色的臺詞設計，表演所展現出來的那種“奇怪大哥哥”氛圍，讓我感覺很別扭，也是最大的問題。

而“蘋果”則是人物最多也最臉譜化的，以小見大，用個人去代表社會，斷腿的臺灣依賴美國老大哥的救助，最后的畫面，在那張全家福里，一家人搖身一變，最初來臺北前的面容呆滯與內心不安到相片中衣著光鮮，神清氣爽。“塞翁失馬，焉知非福”不是一種福分，而是販賣自我換來的施舍，荒誕可笑且諷刺。