李連杰老了，不拍了。 成龍老了，還在拍，但是不好看了。 甄子丹，《大師兄》明顯感覺到他想轉型的迫切心理，不出意外，失敗了，于是又回到打洋人的《葉問4》…… 曾幾何時，因為《殺破狼2》，吳京、張晉被寄予厚望，觀眾希望他們成為中國功夫片的接班人。 幾年過去，吳京交出了兩部《戰狼》和《流浪地球》，馬上又要上一部攀登珠峰的電影，票房很好，口碑不錯，可是離純粹的功夫片，越來越遠了…… 而身著西裝迷煞眾人的張晉，只交出了《狂獸》、《張天志》、《金蟬脫殼3》和如今這部《九龍不敗》，票房差，口碑更差，最重要的是，還沒找到自己的武打風格。 張晉尚且如此，陳虎、岳松之流就更不值一提。 中國功夫片，真的快完了？ 中國電影，自小就離不開“武打和動作”，不管喜不喜歡，“武打動作”都是我們最耳熟能詳的電影類型，也是讓中國電影自強自省，揚名世界的類型片。 李小龍的《猛龍過江》，成龍的《醉拳2》，李連杰的《精武英雄》等，影響力不僅到了國人不得不看，乃至世界影壇以及全世界觀眾都不得不關注的地步。 但不知從什么時候起，不僅外人，連我們自己能叫上來名字的優秀作品越來越少，這個曾代表中國電影走出國門，揚名立萬的類型片，變得停滯不前，甚至被其他國家后來居上，成了讓國人心里最郁結，最羞恥的一件事。 關于中國電影，我們也許可以輸掉任何一個類型，但唯獨武打動作片我們不能妥協，因為它就像我們的命根子，絕不能拱手讓人，今天我們就來聊聊中國的武打動作片該怎么重新雄起？ 一 如今的中國武打動作電影，卡在一個在既不創新，又守不住經典的窘境。 以傳統的武打動作為例，《精武英雄》之后，就再也沒有人突破，所以的功夫片都在追求“快意為之”，畫面中呈現的不是各種反地心引力，就是反力學的表演。 而另一類時裝動作片，至今還在臨摹甄子丹早期那種“表演式打法”。看起來力度很猛，但實際上缺乏打斗招式的內部邏輯和技擊的合理性，一招一式經不起推敲。 比如甄子丹早期的電影中，各種身手敏捷，體能彪悍的對手，只是為了給甄子丹秀他那“跆拳道黑帶六段”的腿上功夫，尤其每到關鍵時刻，對手總是要敞開懷抱式的去送人頭。 一部成功的武打動作片必須具備既合乎邏輯，又先進的武術內核作為驅動。 同樣是時裝動作片，在《飛龍猛將》的最后，成龍與“噴射機”賓尼·尤奎德茲的對決中，或者《快餐車》兩人的對決，整個過程不止是拳腳上的切磋，更有技擊者當下的心理狀態，最重要的結束戰斗的那關鍵一擊，一定是基于對手無意間暴露出的破綻，而定勝負。 其實，想讓觀眾信服，只需遵循這“真實”兩個字，可是怎么去做呢？ 回想李小龍的電影，或是《精武英雄》，早就給出了答案：“功夫亦或者技擊，應該基于實戰而不能拘泥于法則。應該講求最直接有效，最能發揮擊打能力的格斗技巧。” 二 盡管有前輩早已給出了指明燈，可后面的武打動作片完全沒有吸收到精髓，打來打去還是那一套，最致命的一點便是，套招的形式感相當重。 可我們在迷茫的時候，好萊塢卻在咱們武打動作片中讀出了武打動作設計必將經歷改革換代的信息。2002年，《諜影重重》開啟了動作片歷史上一個新的里程碑，它完美的詮釋了那句：“一部成功的武打動作片必須具備既合乎邏輯，又先進的武術內核作為驅動。” 三部曲在對武打動作片改朝換代中其實揉合了眾多武術流派的精髓，如拳擊、泰拳、中國跤、截拳道、以色列格斗、菲律賓武術卡利等等實用功夫。 之后的韓國、泰國、乃至印尼都把這種先進的武打動作設計當成了風向標。 在武打動作的設計上，遵循著破壞、安全、流動三大核心要素鍛造出來的實用功夫。 破壞指的是破除對手的攻擊能力，比如《諜影重重》中，伯恩經常在生死搏命時用各種日常用品（圓珠筆、雜志、厚殼書。）削弱其進攻能力，亦或是快速近距奪槍、反關節斷手的橋段，都屬于“破壞”這一概念。 安全指的是要尋找安全位置，全面的避免正面硬碰硬，尋求對手的薄弱環節，比如對手雙臂外側或對手背后。比如《颶風營救》連姆大叔，《大叔》中的元彬，打斗設計都是講求利用格擋、閃躲、下蹲不斷向對手的兩側或下方移動，保證自己的安全，再伺機發動攻擊。 流動指的是動作和身體的流動，不要孤注一擲，既要有綿延不絕的后招，也要不停的尋找安全的位置。比如《突襲》的主角伊科·烏艾斯使用的一種武術——班卡西拉，在格斗過程不停的走位，不停的變化招式，尋找對手的防衛空擋。 這三個核心點講求的就是：用簡單直接，以最小的動作使對方喪失行動能力。 這些實戰中相當兇狠的武打動作，被統稱為“近身格斗術”，值得我們去琢磨研究。 不是山寨，因為這些近身格斗設計本身就是從中國傳武的殺傷技法中提取的。 《一個人的武林》里，寶強飾演的封于修有一句話說得很恰當：“功夫是殺人技，是要分生死的。”尤其涉及到兵器的交鋒，生死就在一線間。 最寫實寫意的莫過于徐浩峰的《師父》里7分鐘的兵器巷戰，這七分鐘的兵器交鋒的武打動作設計，簡直空前絕后。 尤其是詠春的八斬刀，攻守兼備加上靈活的走位，這不就是當下吃香的“近身格斗”的前身嗎？ 徐浩峰憑借《師父》從元奎、元彬、李忠志這三位頂級動作指導手里奪走了第52屆金馬獎，《最佳動作設計》。 三 回到咱們的武打動作片，其實在走革新之路的并非徐浩峰一人。 而且想要為中國的武打動作片找到風向標并不難，只需搞清楚兩點； 一：武打動作片的受眾群真正想看什么？ 二：武打動作片真正需要什么？ 而這兩個問題，雖然近幾年我們鮮少看到中國武打動作片的佳作，但較早前的一些電影早就給出了答案。 比如甄子丹的《殺破狼》跟《導火線》，讓你看的血脈噴張的原因在哪？ 當然是被甄子丹作為主題元素實用的MMA綜合格斗，這種格斗技術在這兩部電影中達到了影像實施能力的巔峰，更直接改變了觀眾對于武打動作片的審美。 從動作指導的視角去看，所謂的套招痕跡幾乎弱化到了可以忽律不計的地步。 而他在《殺破狼》中與吳京的巷戰，更是上演了一場“零套招”的“甩棍對短刀”。 整場戲的武打動作全是由兩位練家子根據實戰模式自由發揮出來的，兩人打出了一種死士跟決絕的瘋狂，美國甚至有警官學校引用了這一場戲作為警棍使用的范例來學習。 還有近年來，讓張晉一戰成名的《殺破狼2》，里面張晉一人單挑吳京跟托尼賈，在武打動作的設計上，推陳出新，一反很多常規式的武打設計。 比如，里面簡單直接的動作，就推翻跟克制了托尼賈那種招牌式的肘擊跟膝擊。更是讓人調侃道：原來托尼賈的大招也有空大的時候啊。當然這種調侃是一種基于格斗合理性的變相贊美。 還有主旋律大作《湄公河行動》，里面張涵予在火車站救人的那場武打動作設計，招式上就是吸收了傳統武術后結合現代技術整理出中國版“近身格斗術”。 還有吳京的《戰狼》，“腳蹬手槍上膛”這活可一點都不夸張虛構，這可是中國特種部隊自己研究出來的并且納入必練科目的一項絕活。還有最后與斯科特·阿金斯的短刀對決，吳京實用的爪刀可不僅僅為了耍帥那么簡單，這把來自于班卡西拉里中最知名的武器，很多觀眾已經在《突襲2》中漲了知識。 它們能成功的核心在于，對于武打動作的設計給出全新的技術跟意識形態，包括主角人設的定位該賦予他一個什么樣的格斗技能，也更加符合邏輯性。 武打動作設計不應該只有表面功夫，更應該讓人看到技擊者當下的心理狀態。 不僅是國人覺得這些作品技高一籌，遠勝于很多同類型動作片。 同時這些佳作包攬了這些年，香港金像臺灣金馬最佳動作設計，這便是業內的肯定。 可是一想到僅僅只有這么幾部出類拔萃的作品，一想到65歲的洪金寶都還親自披掛上陣，試圖為中國電影的武打動作片尋求變革和出路，關于中國的武打動作片之路，就立馬悲從中來。 尤其是當看到《超級保鏢》這樣的畸形武打動作片都敢喊話“華語動作片中新的標桿之作”時，怎能不讓觀眾哭笑不得，怎能不讓武打動作片走向沒落。 洪金寶、成龍、李連杰他們真的打不動了，他們也為中國的武打動作片做了太多，該停了。 新的擔子又集中扛到了甄子丹、吳京、張晉他們的肩上。 所以想到“中國的武打動作片該怎么重新崛起”這個問題，只能說“只眼須憑自主張，紛紛藝苑漫雌黃。矮人看戲何曾見，都是隨人說短長。”