Q：改編順利么？最大的難點是什么呢？ 扎西達娃：改編要解決的最大的問題還是故事，電影一定要有故事，要打破已有的小說文本，實際上要從形而上的層面降到講故事的層面。于是我主動給張導建議，我說還有一個小說叫《去拉薩的路上》，也是一個康巴人帶著一個姑娘一起上路的故事，主人公是個逃亡者?！段鞑?，系在皮繩上的魂》是個流浪的康巴人在路上尋找不可知的答案的故事，兩部作品有相似性，而且《去拉薩的路上》故事性更強：一個逃亡者沿公路行走，身后有警察、有動物、有仇人，都在追殺他，故事里也有愛情。張楊覺得這兩個小說可以結合，實際上從故事線性來說，可以是以《去拉薩的路上》為原型，但在形式上，有一些超現實、時空交織的處理上，可能更多地考慮用《西藏，系在皮繩上的魂》的方式。 跟他談完以后，有一天晚上我突然一下子找到了一個點，能把整個故事串起來，就是利用一頭小鹿，一個朝佛的少女，牽出“護送天珠”這么個概念，它是一個傳遞的過程：圣物天珠本來是小女孩戴著，但她中途遇險，臨死前碰到了一只鹿，她把圣物交給了鹿，讓鹿戴著它一直往北方走，但鹿被獵人殺了，獵人因此遭天譴，又被活佛所救，起死回生以后踏上了護送天珠進圣地的路。這本是個傳說中的故事，但一個小男孩兒目睹了小女孩跟鹿之間的交集，原本小女孩兒是想把天珠交給小男孩兒的，但他逃避了，看到了鹿來，他轉身跑掉了。很多年之后，小男孩兒成了作家，他一直在逃避這段童年的記憶，記憶卻在他內心潛藏，莫名成了他筆下的故事，但一直到故事完結，他接過天珠的時候，才終于開始直面自己的使命。 這是個雙矛的電影結構，因為增加了這個結構，我們很順暢地把幾層時空交錯到了一起，我個人很擅長，也很喜歡把多時空放在一個現實平面上，你可能猛一看覺得是好幾撥人，其實是同一撥人，發生在不同年代的故事，是數代人之間不間斷的相互追逐。 Q：您提出的這個“雙矛”的結構，它的連接點是什么呢？劇中有些人物似乎比較有神性？ 扎西達娃：主要的連接點有兩處，一個是作家在考古現場發現的“蓮花生大師掌紋地地圖”，這讓他相信“圣地”，或者說答案是真實存在的，所有人要做的就是尋找它；另外就是輪回的概念，是藏人對待生命和死亡的態度。劇中還設置了一些紐帶式的人物，比如那個男孩“普”，他像個小精靈，他是唯一跟作家有過接觸的，連接現實部分的。因為塔貝和瓊是作家筆下的人物，是作家在內心深處試圖捕捉的，一直到結尾前都不可能跟作家直接會面，所以普實際上有點像是使者，像天使、精靈，在所有人都陷入迷惘的時候，他負責冥冥中的指引。 Q：劇本一共有幾稿呢？聽說中間曾經擱置過一段時間，前后的創作思路有變化么？ 扎西達娃：這個結構定下來以后，張楊導演最初曾經提出要把主人公塔貝塑造成一個性格比較戲劇化、有喜感的人物，同時考慮到未來的票房，希望加強劇本的戲劇性和矛盾沖突，盡量激烈好看，也就是說，第一稿劇本是按照一個商業電影來做的。但2008年由于種種現實的原因，拍攝擱淺了，一直擱置到2014年重新啟動，張楊導演的創作思路有了變化：新的想法是不考慮票房，徹底從創作出發，做個藝術電影。于是我們重新梳理了人物性格和關系，包括影像風格，也做了大的調整，前前后后大改了六次，參考了包括《西部往事》在內的一些經典作品，從快節奏大起伏的商業故事，變成了有比較強西部片氣質的緩慢、冷峻、潛藏危機、指向更開闊的結局的電影，重點從講故事移到了提問題，從被動逃離到主動尋找。 訪談③ 郭達明（《岡仁波齊》《皮繩上的魂》攝影指導）

Q：對您來說，《掌紋地·皮繩上的魂》是一部什么樣的電影？制作上有什么特別之處？您對其攝影風格、美學、技法上的構思是什么？ 郭達明：魔幻現實主義本身在中國電影中并不多見。西藏就是一個充滿魔力的地方。多虧有大半年拍攝《岡仁波齊》的鋪墊，使我們對藏區有了相對充分的了解。從制作上來說劇組的運作更趨于常規，該有的差不多都有了。最特別的地方是兩個月時間轉場跨度2000多公里。實際上2013年底我們就從香格里拉到阿里把318和219沿線能到的地方都跑了一遍，能拍到的地方都去了，也是極致了。七月份和導演在拉薩一邊分鏡一邊看片，基本確定了西部片的影像風格。構圖運鏡上我們參考了《西部往事》，光線處理上《大地驚雷》給了我們不少啟發。 Q：這兩部電影制作完成后，您覺得滿意嗎？或是過程之留有什么遺憾？ 郭達明：這得問導演，他是否對我的工作滿意。呵呵。如果說遺憾的話，《掌紋地·皮繩上的魂》有一些，因為它是不可復制的，我可能再也沒有機會在這樣的地方，拍這樣的一部電影。我在光線處理上還是有些不扎實的地方，包括沒能用膠片拍攝。至于《岡仁波齊》，我很喜歡。 訪談④ 楊紅雨（《皮繩上的魂》剪輯顧問）

Q：您對影片剪輯風格、手法上的構想是什么？ 楊紅雨：在剪輯過程中，我和導演因為有了多年合作的默契，所以基本上還是比較順利的，到后來多次修改主要都是集中在長度上。這個片子本身的神秘氣質決定了它的節奏不可能特別快，特別跳躍，但同時也不能過于順暢的平鋪直敘，所以我們在結構上做了很多嘗試，試圖讓每場戲在保持住節奏的基礎上又能盡量留下些想象空間，讓故事進展得有懸念，讓觀眾能帶著一種緊張感和期待看下去，不要因為時間過長或事件太直白而讓觀眾產生疲憊感。為此我們刪減了很多對白，把臺詞盡量精煉，充分給已經很有氣氛的攝影畫面和環境聲音設計以及音樂留下空間，用這些豐富的視聽語言來營造影片氛圍而不是靠解說性的臺詞。 Q：過程中遇到什么困難？您怎么解決這些問題？ 楊紅雨：我們唯一的略有爭執是發生在影片的開場，我最早剪輯時希望片子盡快進入到一個緊張懸疑的氣氛里，所以前面用幾場事件很突出的戲，比如小孩看鹿，塔貝殺鹿，塔貝被救活后上路尋找天珠作為開場，完全順著塔貝的故事線貫穿下去，而把另外一對兄弟的戲放到了后面作為另一個部分。導演在看過之后感覺這樣剪雖然故事線清晰了，可是神秘感卻不足，尤其是作為全片開頭，給整個影片定下的基調就不準確了，所以考慮再三我們還是決定改回原劇本的順序，把幾場看似各自獨立互不相關又有點沒頭沒尾的戲都并列放在了開頭，但每場戲都做足了氣氛，讓那種貫穿全片的西部片節奏從一上來就格外突出，同時更增強了影片的懸疑感，效果不錯。