202106更新： 有網友告知，我們的作品被人盜版了？還真有這天，看到了自己作品的盜版資源： https://mp.weixin.qq.com/s/hNfIw1J746x3FJaC05Lnmg 盜賣鏈接者死全家 ================================== 202105更新： 從《將進酒》最早在第11屆FIRST青年電影展上提名最佳短片的首映算起來，這部短片被看見已經有快四年。這四年里，《將進酒》入圍國內外大大小小的十余個權威影展，在大陸、臺灣、澳門、美國、英國、日本、韓國都進行過線下展映；這四年里，排骨又生了孩子、Wan Ching結了婚、制片人Shear出了書、攝影Frank Han也結了婚、導演RAYIST繼續寫劇本、拍片...... 如今，這部作品終于公開跟所有人見面。 馬來西亞的燥熱、潮濕，都在高飽和高對比的粗顆粒膠片質感中滲透出來，看過此片的觀眾都會詫異，這竟是一個來自中國成都的團隊拍攝的作品。 慶幸，我們還原了那個時空的味道。

請掃描圖片中的二維碼獲取觀看鏈接 或點擊底部“閱讀原文”、直接訪問 https://www.neofilmstudio.com/bringing-in-the-wine 選擇觀看方式 尊重影像，請在電腦端觀看 請勿在手機上觀看 ================================== 就不給自己的作品打分了。從之前的影展以及放映來看，QA與大多集中于此，于是寫了這么一些，包括一些集中的問題與部分拍攝、創作時的想法，也是關于這部影片想說的。 從拍攝最初經歷文化差異帶來的水土不服、拍攝期間車輛被盜、演員服裝道具被盜、財物受損、被迫臨時修改劇本，但經歷了重重困難，終于能夠拿出成片并受到認可，這是所有工作人員都感到欣慰的事。影片本身有太多的不足，也特別感謝喜歡這部影片的朋友。 <入圍&獎項> 第11屆FIRST青年電影展 最佳短片(提名)； 第4屆重慶青年電影展 最佳攝影、評委會大獎(提名)； 第13屆華語青年影像論壇 特別展映作品； 2017東南亞短片影展 優秀作品大獎； 第5屆杭州短片金荷獎 入圍作品； 2018全景視野：澳門當代電影展 開幕影片、特別展映作品； 第2屆賈樟柯藝術中心86358短片交流周 特別展映作品； 首屆HISFF華時代全球短片節 最佳劇情片(提名)、開幕影片； <創作背景> 我是一個土生土長的成都人，怎么會跑那么遠去拍這樣一支短片？這是每一場線下放映都會回答的：源于一個機緣巧合。當時去馬來西亞拍一個商業上的宣傳片，期間好客的出品人開車帶我們來到他的家鄉-適耕莊，這個小漁村算不上特別美麗，但碧綠的稻田、平靜的海灘以及村里人的平和觸動了我，在了解了當地華人的生活之后，讓我有了很多想法。于是說服了出品人，在有限的條件和范圍內、在完成他的訴求之下，去拍這么以華人題材為主的一支短片。直白點就是：拍宣傳片套拍的。 之所以出品人能夠同意，我想這跟他的身份有關系。他的祖輩下南洋來到這里，到他這里屬于第三代華人移民。他家里的書大多都跟中華傳統文化有關，特別對于古代詩詞的造詣頗高，從他身上我感受到了濃濃的鄉愁。 馬來西亞隨處可以見到的中華元素如商店招牌、寺廟、佛像、燈籠等等，在中文之外又標注了英文與馬來文，這些符號看上去既熟悉又陌生。而如果跟當地的華人交流，會發現完全沒有問題，因為他們都會好幾種語言：國語、廣東話、福建話、客家話…..我想所有過去的人，無論你是來自內地或者港澳臺，去到那邊之后都會有一種非常特殊的情感：為什么我飛越了上千公里來到的這個國度，會感覺跟自己的家鄉那么接近？ <影片風格> 把故事放在90年代，是我個人對于80、90年代膠片電影美學的鐘愛。膠片顆粒在銀幕一閃一閃，銳度沒有數字畫面這樣高，那樣的畫面質感總讓我著迷。 而對我個人來說，在創作上對我影響最大的是臺灣80、90年代的新電影；另一方面，我們那一代80后是看著港片長大的，很自然地對于那個年代的膠片色彩與美術有著特殊的喜愛。數字時代的畫面，讓我感覺到很多電影丟失掉了畫面的質感，雖然清晰度很高、銳度很高、色彩空間很大、畫面極其干凈沒有噪點，但是就是這樣“塑料感”的畫面讓我喜歡不起來，我會感覺到那是視頻而不是電影。我希望應該有一些影片能延續、保持膠片電影的美感，于是堅持了自己的美學風格與質感。我們完全沒有用膠片拍攝的預算，只有一臺小單反和三個鏡頭，而4K的畫面銳度太高、畫面塑料感太強，在后期花了很多時間也嘗試了很多種方法，終于盡力去實現了腦海里想象的畫面。在影展放映的時候，包括見到婁燁、曾健、張大磊看了之后都問我：你這是用什么拍的，是用膠片嗎？能騙過他們的眼睛，我還是挺高興的。 有不少觀眾會說感覺像臺灣電影，其實我自己也覺得很像，我毫不回避“侯楊蔡李”的臺灣新電影對我的影響。除了影片風格、故事年代的個人喜好以外，當地的人和景，這些都跟以前的臺灣很像。劇本階段，幾個演員就告訴我他們從小就是那樣去拜大哥、混跡于臺球廳、夜市排擋....不僅這樣的海島風情也是那個時代許多臺灣電影的意象之一，馬來西亞一直以來跟臺灣的聯系就非常緊密，很多當地的年輕人都是去臺灣上大學。加上很多華人文化的元素在影片中時常出現，拍完之后，我自己也覺得很“像以前的臺灣”，飛了這么遠來到這里，電影的經驗竟讓我感到這里那么熟悉！文化的沖突與奇妙就在這里，但那個地方就是那樣的，這樣的故事每天都在上演，不用因為它像就刻意去回避或改變。用樸實的鏡頭讓這個小漁村的故事婉婉道來，我認為是契合的，在這些熟悉又陌生的符號之下，影片有著自己的表達，這些表達是能夠清楚地被看到。 90年代是我特別眷戀的一個年代，可能我們每個人對于自己的青春都特別眷顧。在網絡時代的信息大爆炸以前，因為任何的獲取都有成本的付出，哪怕一張報紙也需要下樓去買，所以每一次的獲取都會格外珍惜。網絡的出現讓彼時的獲取成本對普通人變得友好之時，我們好像看見了一扇新的希望、以為可以觸摸到更多。當我們在世紀末“世界末日”的預言之下，對一個新的時代充滿了希望的時候，那一刻其實是美好的。可是當新的時代到來，那個年代的很多東西卻沒有保留下來，讓人惋惜。以前我們會在喜歡的樂隊發售新唱片時騎著自行車跑遍整個城市，只為買到一張CD；每張實體唱片都有文案、有歌詞本的設計，包括曲目編排有講究；數字時代直接讓整個唱片工業消失......諸如此類，很慶幸我們經歷過實體經濟到現在的轉變、經歷了整個社會的去中心化，知道以前是什么樣的，如今我們在一個觸摸不到彼此的世界里，獲取成本的降低甚至零成本，都會讓整個社會趨于廉價。時代在改變，技術的進步是否代表著社會的進步，我打一個問號。 <關于《將進酒》> 前期準備的時候，有一天在漁村的入海口看日落，1982年羅大佑的《將進酒》與一千多年前李白的《將進酒》在那個時候通感了，不僅是內容上，更是眼前的景色深深打動了我。于是想以此為題，也想過是否會讓人感到特別刻意：為賦新詞強說愁。 跟演員和那邊的朋友聊天卻發現，李白的《將進酒》就是幾十年前他們華文課本上的詩詞，而羅大佑的很多作品包括《將進酒》也正是那個年代他們所聽的流行音樂，這讓我非常興奮。馬來西亞屬于華語與泛粵語的文化區，在以前，這里的華人跟港澳臺的來往，都比那個年代內地與港澳臺的來往要頻繁、密切、及時。 無論是李白的詩還是羅大佑的詞曲都非常美，同一個題目，一古一今，從家國情感到個人情感、從時代變遷到個人青春，正好與影片里的內容相呼應。當排骨和Wan Ching提到《將進酒》的時候，他們兩人的腦子里出現的一個是古代的詩詞，一個是當代的流行文化，這樣的差異也呼應著兩人的不同身份與選擇。而從那個入?？谕ィ澜绲暮６际窍嗤模Ｌ煜嘟拥牡胤?，不正是“天上來”嗎？ 羅大佑的《將進酒》收錄于他的首張專輯《之乎者也》，這張唱片直接影響了整個華語音樂的進程，著名的《童年》、《鹿港小鎮》、《鄉愁四韻》、《光陰的故事》、《戀曲1980》都收錄于此。最初是想引用羅大佑的歌，但是沒能拿到版權，自己會一點點音樂，于是就自己和朋友做了配樂，現在想來，也許更合適。 <關于演員> 由于這并非一個完全的創作作品，所以也不得不面臨很多限制，比如演員。片中所有的演員都來自出品人的建筑公司，他們平時就是建筑工地上的工人，每天風吹日曬、操作機械，拍戲對他們來說算是另一種生活體驗吧。

有觀眾看了之后會覺得他們的“演技差”、“說話語氣奇怪”，演員在表演上的問題都是導演的問題，而另一方面巨大的文化差異直接造成了在觀感上的差異。有與馬來西亞當地華人接觸經驗的朋友會特別清楚，他們平日里的語言、肢體跟我們相差特別大，“表演”跟“習慣”應該分開來。剛開始我也特別不習慣，一直在糾正、調整演員的肢體動作，但當我認識到我所認知的“真實”跟他們的“真實”完全不同的時候，才反應過來原來文化差異帶來的不僅僅是認知方式的不同，他們的肢體語言與表達方式本來跟我們就不一樣。演員們也很努力，有好幾天晚上我到酒店樓下的711買東西的時候，都會發現排骨坐在酒店的大廳的沙發上喝著咖啡背臺詞，讓我十分感動。在這樣的情況與條件下，表演雖然還存在很多很多不足，最后達到這樣的效果，我自己是比較滿意的。

演員們在酒店讀劇本

有的觀眾也會問為什么里面的對話會出現好幾種語言？馬來西亞的華人身上有著特別復雜的文化基因，這也是為什么我一定要引出大時代的背景。 <大時代與小人物> 早年下南洋的華人大多來自廣東、福建等地，于是造就了當地華人復雜交錯的語言系統。整個馬來西亞三大民族中，馬來人大約占60%，華人占20%，印度裔占6%，剩下的是其他人口與非本國居民。 作為移民過去的華人，除了保留了自己的語言，迫于客觀原因也必須要掌握馬來語，而早前馬來西亞屬于英國的殖民地，英語也自然而然成了官方語言之一。所以在馬來西亞碰到任何一個華人，都會說英文、國語、廣東話、福建話、馬來語，有的還會客家話甚至更多的語種與方言。 排骨獨自在自己的房間那兩場戲里，臺燈旁邊都放著一本書：《馬華英學生字典》。這便是在這個國家生活你所必須要掌握的語言、這里的文化基因，但這本書被他的煙灰缸壓在了下面。 也正因為是移民民族，所以這一兩百年下來，在整個馬來西亞的經濟、政治中，華人的地位一直有些尷尬。 相對于香港、臺灣、澳門的身份認同，馬來西亞華人的身份認同說復雜也復雜，說簡單也簡單。雖然我們同宗同族，總有著說不清的情愫與聯系，我們說著相同的語言，聽相同的音樂看相同的電影，甚至課本上的內容也有相通的地方，但我們是兩個完全不同的國家。 好似排骨來到吉隆坡后，當他獨自走在街頭的時候抬頭仰望的那個畫面，他看到了遠處飄揚的馬來西亞國旗，也看到了近處虛焦的一只上面寫著“龍”字的燈籠。這些都是當地隨處可見的景觀。 上世紀90年代末，整個華人社會都發生著翻天覆地的變化，關于身份認同的大事件都聚集在世紀末的那幾年，香港、澳門在世紀末所面臨的身份轉變，大陸建國50周年、社會轉型效果顯現，以及一直以來的臺灣問題和千禧年的大選....馬來西亞華人的偏安一隅似乎就像影片里的風景一般，就在那里，就是那樣。而黃河對他們來說，也就只是“一條陌生的流水”。我其實希望觀眾看到那個時代是怎樣的，在拍的時候，并沒有想過這是一部青春片，我想說的東西，更多的是關于時代。 身份的認同、個體的成長與時代的洪流在那個時刻契合了，這也是我堅持將故事發生的時間放在那個年代的原因之一。縱然時代變換，無數個不曾驚覺的小人物只能在大時代的浪潮之下漂流。外部力量帶來的變遷，普通的個體總是無力抗拒，無論這個力量來自哪里或者背后的權力是什么。所以到底“有沒有選擇”呢？ 而他們也和我們一樣面對著傳統文化的流失，越來越多的年輕父母送他們的孩子去國際學校，越來越多的華人之間都是用英文交流，越來越多的馬來西亞華人看不懂中文....多年以后，當這一輩老人離開，身份問題對于年青一代的大馬華人來說，也許已經完全不是問題了。 <拍攝困難> 除了文化差異帶來的理解差異與溝通，就是天氣太熱，因為紫外線太強，劇組幾乎所有人都有曬傷的經歷。

最大的困難是我們的服裝與財物在拍攝期間的被盜了。馬來西亞有很多像周邊的印尼、孟加拉等國家過去打工的外勞，所以有時治安并不是很好，摩托車飛車搶奪的事時有發生。在我們到夜市拍排骨去找Wan Ching那場戲當天，拍完之后發現我們兩輛車的車窗被砸了，里面的拍戲用的服裝、道具，演員的私人財務都被盜了。演員的衣服本是適耕莊漁村的一個地攤上買的，也只有那一件。細心的觀眾可能會發現里面有兩場戲排骨的那件淺色的衣服顏色一點點不一樣，那是那件衣服丟了之后，我們到裁縫店照著照片做的。 Wan Ching媽媽給她的特別珍貴的項鏈、她的車都被偷了，這對我們來說接近毀滅性的打擊了，所以要特別感謝她以及出品人的支持。 <我與《將進酒》> 拍片過程里，很多情感與處理方式其實都是在拍攝當中慢慢涌現出來的，開始是我按照創作的意圖在走，到后面就變成了影片在帶著我走了，特別對于“家”的這個概念。那段時間因為既要處理宣傳片的拍攝，然后又要做《將進酒》的前期準備，我往返于馬來西亞與成都，在吉隆坡呆了很長一段時間。而影片的整個拍攝，因為預算的限制，我只帶了一個攝影助理過去，我們兩人帶著這幫“工人演員”和兩個公司職員開始了拍攝。在現場要教擔任制片的工作人員需要做的事，然后所有的攝影、燈光、大小事宜都由我們兩人完成，接著再去導戲，那個時候真的是很累。

拍攝近尾聲的時候到了年底，臨近那邊最重要的節日圣誕節，當時有兩天傍晚不知道拍什么，演員問我：導演我們接下來拍什么？然后制片就會開玩笑地回答：你不用問了，他一定是叫我們去海邊的。然后我說：那就去海邊吧。于是在海邊演員們也終于可以放松一下，他們有的放風箏、有的吹泡泡，我就讓攝影拍一些空鏡頭，然后自己坐在海邊看著日落感受時間流走，天黑之后就回酒店，還有一堆事情要做，還要準備第二天的拍攝....那個時候是真的想家了。 縱然自己的家鄉有著這樣那樣的問題，還有很多時候因不可描述的原因只能罵兩句臟話，但那里畢竟是我生活了30年的家。終于在結束了馬來西亞的拍攝之后，在12月30日晚上、這一年結束的前一天回到了成都，一下飛機聞到煩人又熟悉的霧霾的時候，整個人都踏實了。這不就是在這個時代的浪潮下，只能漂泊的你我嗎？ 我以一個外來者的身份去觀察當地的華人生活，然后或許是因為有了地理空間上的距離，能夠讓我再來看我自己的這座城市。我之前一直在寫一個講述成都的故事，但斷斷續續、零零散散，一直沒有一個切入的主題，而在拍完《將進酒》之后找到了這個主題，或許，就是因為想家了。 這部影片帶給我的，也許是更多的可能性，是否還能夠拍電影的可能性、是否還能拍出電影的可能性。 影片的預告片及幕后制作花絮可在影片條目里看到，或者訪問我們的官方網站選擇播放源：

將進酒 花絮 (中文字幕)

https://www.neofilmstudio.com/bringing-in-the-wine <部分技術參數> 拍攝機器：Panasonic GH4 @4K 25fps（機內記錄，未使用log） 使用鏡頭：Panasonic Lumix 20mm F1.7 / Panasonic Lumix 12-35mm F2.8 / Panasonic Lumix HPS 45-175mm F4.0-5.6 剪輯：Adobe Premiere Pro CC 調色：Final Cut Pro X 特效：Adobe After Effect 片長：29'59'' 畫幅：16:9 幀率：25fps 拍攝地點：馬來西亞適耕莊(Sekinchan)、馬來西亞吉隆坡(Kuala Lumpur) 后期製作：中國成都(Chengdu) by RAYIST -NEO Film Studio 復興映畫- https://www.NEOFilmStudio.com/

如果喜歡我們的作品，歡迎與我們交流。