是時代的印記，也是兩個人的故事，不熱衷太多的事物，世界就是一個大游樂場，所以他們在試驗、享受，同時也在訴說著沉醉與歡愉。 時代將他們推到了舞臺的中心，他們也確確實實過著自己想要過的生活，在突破商業音樂的困境中，二者的相遇更多似乎是一種熱情和好奇作祟，也就是人生的另一種可能。在《電影中祈禱》塔可夫斯基的自傳故事里，有著藝術在宗教與文化之間的定義，而那種定義以歌曲的形式呈現，便具有更強的表述意味。與老塔不同，列儂和洋子有更強的社會活動屬性，他們能夠在光環之下，給予青年人以情緒的價值，并經由理想主義的號召，投入到改變世界的浪潮之中。 我們透過“床上和平運動”，透過“War Is Over! If You Want It”去理解他們的“愛與和平”，從而在理想主義的光輝中，構建出了那個無國界、無宗教、無私有財產和烏托邦，用一首《imagine》。列儂在采訪中談到了他的歌傳達了小野洋子的思想，二者的生活在我看來是合拍且滿足的，就像這部家庭錄像所展示的一樣(相較于太宰治對待太田靜子的故事，列儂更能詮釋情感)。像他所說的那樣，他只是一個寫歌的人，他描述著自己的生活，自己的情感與理想，如果有人能有所共鳴，就很好。 紀錄片沒有談論列儂的死亡，或者說，死亡只是他們人生中微不足道的事情。我想，他的一生，萬眾矚目的時代、情感共鳴的時代、改變世界的時代，他尋找到了自我的價值，甚至可以以自己喜愛的方式去表達和展示，這是一件幸福的事情。我也尊重那些表達“偽善”的聲音，同時我也相信理想主義與現實有著不可彌合的鴻溝，但這不能成為“偽善”的注解，只是一種人生選擇所造成的差異。 同樣，人不可能一直成為時代的中心，退場也是人生的重要時刻，在自由、理想的天空之上，我們貫徹著“愛與和平”。