在檔期略顯空白的五月，一部由全新創作陣容打造的國產懸疑燒腦片—《幻界游戲王》終于上線了，預計將會在今年初夏的電影市場上掀起一陣“頭腦風暴”。 懸疑類影片在我國的電影市場上一直頗受歡迎，但國產懸疑片的質量水平參差不齊，鮮少有能讓觀眾真正覺得智商受到碾壓的作品，不過這部《幻界游戲王》在眾人期待中帶來了敘事和制作的新突破。 最好的懸疑燒腦片一般都是無法劇透的，因為真相并不重要的，重要是人物在面對未知時所產生的反應。《幻界游戲王》正是這么一部無法劇透的電影，片中主人公吳明在不知名的游樂場醒來，發現身邊除了一個名叫許愿的女子，還有另外三四個“同伴”。他帶著女子想要逃出去，卻遭到一名男子莫名其妙的追殺，同時也不斷地目睹“同伴”在血腥地自相殘殺。當他和女子逃到游樂場門口，試圖跳過墻面逃離游樂場，但無論努力多少次他們仍然回到了原來的空間。在無限輪回的時空里，吳明的精神逐漸崩潰，但將他心目中最重要的女子帶出去是他的唯一任務，他將會怎么做成為影片最大的看點。 事實上，在情節設計上影片還借用了莫比烏斯環的概念，影片的開頭和結尾相互呼應，中間最重要的部分和場景幾乎都發生在一個固定的空間（游樂場）里，相似的場景在不斷地循環，主人公也多次遇到同一個“我”，形成一個個似是而非的“真相”，最終整部影片的敘事相互粘合形成一個完整的“圓”。 本片與其他懸疑片的另一個不同之處是場景制作上的認真和細節設計的嚴謹，主要表現在三個方面：一是色彩應用與人物情感的緊密呼應。由于故事發生的背景是生活在未來時空中的人，因此片中運用黑白兩色營造科幻世界的冷硬感；而在吳明不斷尋找出口的游樂場，則多是紅、橙、黃等鮮亮、溫暖的色彩，是吳明內心無法走出的一個結界；還有頭尾呼應的情節中，主色調用的是灰色，是吳明的記憶中最不堪回首的部分，也能令觀眾感受到那份寒冷。 二是空間轉換形式上的自如流暢，做到了在小空間中花樣百出。如吳明等人最初進入游樂場的時候，是在平地上圍著游樂設施轉，但是第二次輪回時，同樣的空間，卻換了另一個視角和動線，使得同樣的空間雖重復卻不無聊，反而更加立體。值得注意的是吳明和許愿的關系第一次變得親密時的地方恰好也是吳明將追殺者殺死的地方，構成了極強的視覺沖擊力和情緒感染力。 三是小道具的使用，比如多次出現的面具，一開始被用來營造恐怖、神秘的氛圍，也用來掩蓋某個人真正的身份，但是在主人公吳明的記憶中，面具的背后是媽媽的笑容以及和媽媽一起度過的最快樂的時光，多重象征使得小小的面具也具有了豐富的內涵。 當然，影片中也不少不盡如人意的地方，如演員略顯呆板的演技，過量的血漿，稍顯無力的動作戲，但這無礙于它成為一部比較標準的符合當下觀眾需求的爆米花娛樂片。