電影鏡頭呈現雖有割裂，但是又具有不平衡美感。前半段一度讓我想起《對不起，我們錯過了你》，那種緊繃的壓力感和無法釋放的情緒，都寫在了維克的臉上。公路電影式的情節鋪展，我曾認為維克最后的爆發將是戲劇沖突的高潮，是的，作為一個觀眾，我期待著維克能做我現實中沒做到的事，其實，看電影看到一半的時候，我著實膚淺的認為，維克的爆發就是點題“給我自由”的方式，沒想到是那不起眼的抗議帶來尾聲，其實抗議現場之前，維克就獲得了自由，當他意識里不斷閃現女孩的畫面時，他從窘迫的生活中解放了出來。 電影中，黑人大叔出現過四次，第一次便是片頭高談“Life is what it is,life is wonderful,life is beautiful,I love life. ”同時談到了愛。維克一言不發，其實維克的表情就是我的心情，仿佛是在聽一個閱盡千帆的人在說著的陳詞濫調，因為他的生活既不美好，也沒有愛，沒人知道他想要什么，包括他自己。 第二次出現，仍然在討論愛，采用了音畫不同步的鏡頭呈現，這一刻也是劇情走向意識流的開始，維克發問:“什么讓她如此特別，她對我的方式，她說話的聲音……”，這一問仿佛就是在印證黑人女孩的特別之處，隨后女孩已經開始對他有所影響，尤其是在將被開除的辦公室閃回幾秒后視鏡里的女孩鏡頭和聲音，毫無疑問是維克的視點，有著情感暗示。 第三次出現，是黑人大叔以長輩或“父親”的身份在問維克自己想成為做之事，想成之人，維克的回答很顯然就是他現階段的生活方式，他沒有目標。面對這樣的回答，黑人大叔的僅僅讓他抓住機會，做自己。這一刻鮮有笑臉的維克發自內心的笑了。是的，也許他的生活還沒有目標，但是他的情感已經有了方向。 最后一次出現在電影結尾前，是黑人大叔談及“生活的本來樣子”，同樣的音畫不同步里是意識流鏡頭呈現。 電影色彩好多地方都有情感暗示，比如維克和女孩制作手工唱片播放器，就是用了紅色，很明顯是情感升溫寓意。之后電影開始引入黑白色，在殘障人士的蹦迪聚會上出現，截止這里，導演徹底開始穿插意識流片段，閃爍的燈光，節奏強烈的電子樂……隨后運用較大段的黑白攝影就是前往車站的車上，維克“拆穿”迪瑪的時候和車站的混亂時刻，手持鏡頭的搖晃完美呈現了抗議現場緊張混亂的氣氛。 在彩色電影里呈現黑白色調并不少見，但是本應用暖色調如“紅色”呈現諸如蹦迪聚會的刺激熱情和抗議現場的混亂與暴力，但導演卻采用了黑白色，我覺得這是導演故意采用這種色彩失衡的呈現方式寓意電影主題，整部電影呈現的男主角似乎和這場電影里的其他人一直處在不同節奏里，導演似乎特別喜歡用這種將維克這個人物抽離所處的空間環境的方式來呈現人物的精神與情感狀態，無論是在差點失火的莉莉婭家里，迪瑪和維克外公的娛樂和維克的置身事外，車上的歌聲笑語伴隨著手風琴的緩緩詩意與維克的急迫緊張感格格不入，還是墓地的歌聲與他目無表情的狀態，又或是墓地后的莉莉婭家里的聚餐上的茫然，亦或是黑人女孩的家里，蹦迪聚會上，黑人女孩與男朋友的分手的背景里，直至最后的混亂里，他與黑人女孩抽離與混亂環境下的相互依偎……這種與所處電影空間抽離的狀態既飽含“失真”而又像極了現實里我們在地鐵上，在聚會上放空自我的真實質感。 電影里更有意思的還有迪瑪，一個“騙子”，卻在這場經歷中顯現出和維克完全不同的狀態，他能夠完全融入那個電影空間和人物關系里，甚至最后的抗議現場！他的莫名其妙出現和完美融入的狀態，讓我想起《搏擊俱樂部》，如果電影講的是精神分裂，那將又是另一番景象！ 最后，關于電影里涉及到的殘障人士——社會邊緣群體，其實把他們當作正常人去看待就是對他們最大的尊重，無論是胖哥對于愛的訴說，還是黑妞、史蒂文，還有那個熱愛貓王音樂的搖滾胖姐，亦或是聚會上那搖曳的人們，他們不需要被特殊對待，只需要被平等的注視。