1 “航海家號”巨輪是哪兒來的呢？ 雖然劇中名為“The Navigator”，她真實的名字叫做“SS Buford”，一艘絕對有故事的船，維基百科上甚至有長長的條目來介紹她。 1890年這艘船首航，當時名為“SS Mississippi”，接下來被美國軍方買下，為美國和西班牙之間的戰爭運輸補給。1919年又給了美國海軍，改名“USS Buford”，負責運送一戰后的美軍回國。同年十二月，這艘船又被媒體稱為“紅色方舟”，負責運送美國的一些蘇聯政治犯回蘇聯。

1915年的 Buford 號

發現這艘船都要歸功于基頓手下一位很厲害的攝影師 Fred Gabouri，也是《航海家》的技術指導。當時 Frank Lloyd 正在為 Metro 也就是米高梅的前身拍一部叫《海鷹》（Sea Hawk）的電影，就在基頓劇組對面，他們借走了 Gabouri，派他去找一找老式的四桅縱帆船。本來 Gabouri 在拍完短片《船》之后就答應過基頓給他找一搜可以拍長片電影的船，正巧這時他意外發現了這艘遠洋巨輪，并且發現只要兩萬五千美元就能買下它！基頓的劇組立馬拍板買買買，并且馬上開始著手為這艘船創作故事了。其實，SS Buford 才是本片真正的主角吧。 2 潛水的場景是真實拍攝的嗎？ 當然啦！雖然當時很多電影的所謂“水下”鏡頭都是隔著玻璃缸拍攝的“特效”，基頓潛水的鏡頭可是實打實在水下拍攝的。而且基頓秉承他一貫的“真實如切膚之痛”原則，堅持不用替身，親自穿上潛水服，出演水下畫面！他甚至將標準的潛水頭盔加以改造，擴大前面的玻璃，把他的整張臉露出來。對的，就算穿上潛水服，也要露臉帥到你們！

然而這一場景的拍攝可是十分坎坷。首先要找到一個合適的拍攝地點：原計劃的加州的圣卡塔利那島水域因為魚類到了繁殖季，水變的十分渾濁，不適合拍攝。于是他們又找了一個人工水池，這個水池還不夠深，于是劇組又花錢改造，結果就在改造完注水的時候，水池底兒不結實，塌了…… 倒霉的基頓劇組不得不賠錢讓人家重新修好水池，又得另找地方拍攝。這回他們鎖定了新地點：位于加州和內華達州邊界的塔霍湖。這里水質清澈，然而卻十分寒冷，基頓每次只能在水下待三十分鐘，再長就要凍僵了。《航海家》其它部分的拍攝只用了五到六周，而這水底的鏡頭就拍了一個月！實在是不得不佩服基頓為表演獻身的精神啊！ 說到獻身精神，基頓確確實實是在拿生命拍這場戲。據克里斯普回憶，當時為保證安全，會有一根鋼琴弦（十分堅固）綁在他的頭盔上，應該是以便隨時拉他上來。結果有一天，工作人員忘記把鋼琴弦綁上去了！幸虧當時還有一根電話電纜綁在頭盔上，不然基頓真的要為拍攝獻身了。默片時代實拍的水下場面，數來數去，《航海家》應當是獨一無二的吧！ 3 畫像中嚇人的老船長是誰？ 如果你注意看片頭的導演名單，會發現除了基頓還有另外一個人，對了，他就是這位“老船長” 唐納德·克里斯普（Donald Crisp）。

當時基頓為了專注于表演和編劇，需要有人幫他導演一部分鏡頭，例如基頓和女主凱瑟琳在船上追逐的場面，基頓身在其中，也確實必須需要一個能縱觀全局的人來指揮。于是他雇來同樣也是當時著名導演、演員兼編劇的克里斯普。本來基頓想讓克里斯普主要負責導演一些比較戲劇化的場景，但是克里斯普估計心想：跟喜劇大師一起我也要學學怎么拍喜劇啊，于是非要去摻合一些他不擅長的喜劇場景和笑料創作，結果拍出來的很多鏡頭都不符合基頓的要求，并且經常讓演員“過度表演”。比如開頭的時候外國間諜聚在一起搞事情的鏡頭就是克里斯普拍的，你可以看看這表演有多夸張：

是不是，正常人哪兒有這么說話的。不過表演夸張似乎是早期電影的一大通病，相比之下基頓的電影確實是自然不少。再舉個小例子，食人族把女主擄走上岸時，他給的設定是：女主本來嚇暈過去了，但是聞到食人族的腳臭味被熏的醒了過來……額，想想都覺得迷之尷尬。基頓自然不能接受，他曾經表示：搞得我們劇組的甩包袱小能手跟他通宵死磕！所以，這樣下去還得了，到底誰是老大了！ 巧的是，克里斯普當時并不只接了這一個活，拍攝過程中他還抽了一段時間前去執導一部費爾班克斯主演的《佐羅之子 Don Q》，趁克里斯普不在，基頓趕緊跑出來搞事情，把他之前拍的大部分鏡頭統統作廢，自己重新拍了一遍！當克里斯普回來的時候，基頓上去就跟他說：哎呀你可回來了，我們全都拍完了！（壞笑）

克里斯普必然是一臉懵逼，其實基頓他們還沒拍完，這時正在拍潛水的場景，但是不可能整個劇組都潛入水下，只需要基頓和攝影師就夠了，所以對于克里斯普來說，他確實可以領便當走人了。 然而克里斯普的大名還是寫在了“導演”一欄上。不知道是不是想要調戲他一把，基頓把克里斯普兇神惡煞的大頭照放進了影片，讓他以這種方式上了鏡。這位老船長的凝視也成為了一個讓觀眾笑掉大牙的梗。

4 基頓最令人心酸的一個鏡頭是什么？ 很多人不知道，《航海家》中有一個鏡頭被基頓親手剪掉了。在水下的時候，基頓智斗龍蝦、劍魚和章魚，本來他還設計了一個場景：基頓拿起一顆海星戴在胸前扮起了交警給魚指揮交通，徒手攔住一個魚群只為讓一條孤單的小魚在他們面前先通過“路口”。為此道具組制作了一千多只橡皮魚，用機械操作，勞神費力地拍完了這個場景。然而在試映的時候，觀眾卻沒有發笑。基頓自己也反思了一下，發現這個笑料對于當時正處在緊張氣氛的故事情節并沒有推動作用，但是他自己又很喜歡這個梗，無法割舍，于是他把這一片段從正片里剪了下來，放進了預告片，以這種方式又收獲了觀眾的捧腹大笑。欣慰的是這個片段沒有就此丟棄，心酸的是即使膠片存在，現在也很難被人看到了。

5 上色版這么有毒，莫不是假電影？ 如果你參加了本月上海的放映活動（詳情戳 “喜劇之王”巴斯特·基頓電影分享第一期——當巴斯特·基頓去航海），一定會注意到當時放映了上過色的版本，并非完全的黑白電影。難道是被人做了手腳？錯！其實這種簡單粗暴的色彩恰恰是當年電影院放映的原始版本！驚不驚訝！ 在當時，給黑白電影上色是一種潮流，或者說標配，雖然現在看來無法理解，當時的人們可能覺得這種色彩對電影來說是一種尊重和技術的進步吧。于是就有了這種毒毒的顏色：琥珀色的白天，藍色的夜晚和綠色的水下場景。

而且，這個上色的版本在當年電影院上映后就沒人能看到了，可以說失傳已久，現在的這個版本的出現，也許是為了把大家帶回那個年代吧。總之，雖然有毒，但是能看到其實是蠻幸運的啦！ 6 彩蛋！！！聽聽基頓“情有獨鐘”的一首歌 還記不記得在船上第一個夜晚，把基頓和凱瑟琳嚇了個半死的那首歌呢？這首歌也是確實存在的，名叫“Asleep in the Deep”，創作于1897年。

值得一提的是，這居然不是這首歌第一次在基頓的電影里“出鏡”了！基頓1921年的短片《劇院》中，如果你留神看那張寫滿了 Keaton 的節目單，會發現其中有一首曲目就是這首“Asleep in the Deep”！看來基頓一直對這首歌念念不忘啊！

如果想聽這首歌的原聲錄音，歡迎移步【基頓的劇院】微信公眾號原文收聽哦！ 以上內容挖掘自Bruce Lawton 制作的《航海家》紀錄片，以及《航海家》電影解說，感興趣的朋友可以戳 【電影故事】巴斯特?基頓《航海家》紀錄片 直達B站觀看這部8分鐘左右的紀錄片，有中文字幕的喲～ 本文首發于【基頓的劇院】微信公眾號，作者為本人，轉載請聯系公眾號～ 關于我們： 基頓的劇院 四個基頓愛好者發起的粉絲團 分享各種關于基頓和默片的有趣內容 還有線下活動/創意周邊哦~歡迎關注微信公眾號和微博