第一次看《德布西森林》，是在文化部的試片間，為的是輔導金驗收。坦白說我是略感不耐的，同時也是疑惑不解的。拿拍完的成品來對照申請輔導金時的劇本，就情節(jié)來說差別不大，但就意境和表現(xiàn)手法而言差別卻是非常大，即便兩者都是關于一個女人進出森林的故事。趕在電影下檔之前，我進戲院看了第二次《德布西森林》，雖然仍說不上完全理解這部電影，但我佩服首度執(zhí)導劇情長片的郭承衢，選擇了一個與觀眾距離遙遠的方式來講述這個故事。郭承衢顯然完全不想將《德布西森林》拍成像是《那時候，我只剩下勇敢》（Wild）之類的心靈成長荒野求生片，他真正在意的其實是如何透過影像和聲音，去呈現(xiàn)桂綸鎂飾演的鋼琴家極不穩(wěn)定的精神狀態(tài)，以及如何從崩潰邊緣回神過來的細微變化。 這位鋼琴家何以遭逢巨變，導致丈夫與兒子橫死，而自己的母親又是基于什么樣的原因，將她帶進森林里頭，對抗極度惡劣的天候與自然環(huán)境，認為這有助于她「自我療愈」，郭承衢并不想清楚明白地告知觀眾，全片大多時候只有透過畫面之外的聲音，例如回憶中的對話，例如恍惚間超越現(xiàn)實的幻想，一點一滴將訊息釋放出來。 整部電影僅有的兩個登場角色，桂綸鎂飾演的鋼琴家與陸弈靜飾演的母親，她們與現(xiàn)實之間的種種脈絡牽扯，做為這個故事的骨干主軸，卻是被郭承衢像是買鹽水雞時要求去骨般給一一去掉。這么做的結果，就是隔絕了觀眾對于音樂家的認同，我們只能居于外圍，嘗試去理解她的巨大悲傷與深沉失落，但是我們無法和她真正站在一起。桂綸鎂對于角色的戮力詮釋、陸弈靜不著痕跡的演出，注定要被這部片豐富的聲音設計給淹沒。因為自始至終真正理解這位悲傷音樂家的，是聲音。其實也只有聲音。那是陪伴她身邊的母親的諄諄叮嚀，回憶中與丈夫的爭吵、兒子純真的童言童語，以及陌生山友的日常對話；那也是團團包覆著她的森林所發(fā)出的各樣聲響，例如蟬鳴鳥叫，例如狂風驟雨，錯綜交疊好似混聲合唱，隱隱傳遞她心底內在的不安和焦慮。而也唯有歷經如此這般看似混雜卻又自有其層次意義和邏輯順序的聲音「干擾」之后，德布西的〈月光〉（Clair de Lune）在最后關頭仿佛儀式般的現(xiàn)聲，才有其存在意義。《德布西森林》是郭承衢和桂綸鎂及陸弈靜繼2008年短片〈闔家觀賞〉后二度合作，從封閉的人造公寓到看似開放實則封閉依舊的自然森林，從不存在的兒子到失去的丈夫兒子，從求生、求死再到重生，郭承衢藉由封閉空間去隱喻陷溺、僵滯的情感狀態(tài)的企圖相當明顯，最后找到出口的表現(xiàn)方式也不落俗套。或許電影本身仍有太多力有未逮的遺憾，但作為臺灣電影的一枚異數(shù)，《德布西森林》還是帶予我不少驚喜。法國作曲家德布西常常被認為是印象派音樂的代表者，雖然他本人并不同意，甚至想方設法遠離這一稱謂。或許，就把郭承衢的《德布西森林》當成一部印象派電影吧（無論導演本人同意與否），最終桂綸鎂那個令人難忘的臉部失焦特寫鏡頭之后，郭承衢接上了一個只聞聲響卻不見芳蹤的森林遠景，如此刻意遠觀的尾聲，不也耐人尋味宛如一幅印象派畫作？