看完了麥當雄公司出品的《上海皇帝》，忽然想借這個機會聊聊香港的梟雄片了。什么叫梟雄片，我覺得這個類別可以算是香港獨有的一個片種，算是傳記片的一類，又以時間的大跨度和對一定歷史背景的聯系而顯得有一點史詩片的味道，但常常港味十足，跨度有余，而厚度不足。主角往往挑選些黑幫中的真實人物，但跟生活真實又保持著曖昧的距離，比如《跛豪》、《五億探長雷洛傳》還有這部《上海皇帝》。常有人說香港電影有佳句而無妙章，梟雄片可謂其中的代表。其所選題材，往往本身就頗具戲劇性，但常常流于粗制濫造，有些章節令人拍案叫絕，但總體上來講，很難逃離看了就忘的娛樂模式。以這部實際上是講杜月笙及上海黑幫三巨頭的《上海皇帝》為例，很可以分析一下：第一，總線大體真實，細節大體胡鬧。杜月笙的發跡線，這部電影保留得還是不錯的，從當初的梨販到后來入黃金榮門下，一步步發展勢力進而超越黃金榮，電影里都保留下來，甚至一些個別事件的安排，比如對革命黨的幫助和四一二中起的作用，也都確有其事。但問題在于，每當具體事件出現時，電影采取的處理手法就是香港人喜聞樂見的胡鬧化。這種胡鬧化有多種體現，比如在每個小事件出現時，基本都可以從電影中分割出來，看成是跟所謂的史詩基調完全不符合的小鬧劇——哪怕是有劍拔弩張的場景，也會盡量以嬉笑怒罵的手法處理掉。還有，在這類場面出現時，角色的臺詞和舉止，就會幾乎完全脫離當時的背景，再怎么鬼馬怎么符合當下時尚的話都可能會跳出來。比如片中上海總工會里面，居然是一派文革氣象，與其說是增加歷史味道，不如說利用港人對大陸曖昧的取笑心態來加點佐料。這一根“史詩”的糖葫蘆棍上串的每個小山楂，其實都是現在的香港小情節劇。當然，還要稍微保持點分寸，不能過分無厘頭，雖然可以加入很多不合時宜的喜劇要素，但還是要跟純粹的港味鬧劇或者文藝片拉開些距離。第二，角色性格基本單一。這些梟雄片，主角基本都算一個模子里出來的：夠殘忍、夠狠，但往往比較講義氣，總會重情義，最后會在情義原則與個人欲求之間痛苦掙扎。基本上只要講主角往這個路數上去塑造，影片就不會失敗到哪兒去，但也顯得很單一了。除了主角之外，必然還要設立一個或幾個對其一往情深的紅顏知己，一個或幾個好兄弟或者嘍羅（通常其中會有為他死的，也會有他不得不干掉的），一個提攜他的boss，一個始終的對頭——此人肯定是小人。你看你看，這個其實跟007設計也差不多嘛。從上面兩部分我們就可以看出來了，其實這樣的電影，結構是很松散的，往往事件與事件之間，不會有太復雜的聯系，甚至只要角色能有個同一性，事件上的同一性都可以稍微忽略。還記得當年學習魏巍的《誰是最可愛的人》時，老魏不是說當時他選了多少多少典型事例，后來又篩選掉多少多少嗎？拍這樣的電影，最關鍵的就是你得有老魏那樣的眼光，都挑對——更準確地說，應該是編對——典型事例，將已經預設的性格不斷重復，遞進與否都無所謂了，只要跟小布什的辯論策略一樣，不停地強調，然后再把事情說得好玩一點，觀眾就會跟著你跑的。這樣做的結果是，往往因為題材本身的誘人，影片能在一開始，就構筑一個相當的格局，但這個大架子是空洞的，里面其實還是一派小打小鬧，看到一半就失去了原來的魄力，看到最后更是讓人覺得虎頭蛇尾。所謂史詩性，不過是噱頭而已。我并不懷疑這些編導們的能力和水準，只是香港的電影業太功利了，觀眾們也根本沒有好好品一部電影的耐心，久而久之，本來可以做大菜的廚師，也只能去kfc炸雞而已。這類梟雄片最盛的時候，恰好是80年代到90年代初，港片最盛的時節，鏡頭上和敘事上都散發著一陣遏抑不住的浮躁和夸張的味道，對于懷舊的人來說，這種味道在港片中已經是久違了，但換言之，從這種味道中倒也不難理解，港片后來的趨向蕭條。