Terence Davies的作品看過4部，每一部都打心里喜歡，當然，很可能中意者的愛之切與厭惡者的恨之深相當，或許愛恨都無需強大理由。片名《長日將盡》就是典型的英國文藝片，也很容易與其他幾部文藝片名字混淆。孩子的題材總是很取巧，如果恰好還是個孤僻敏感的孩子的話，那就更容易有故事了，當巴德雨夜躺在床上，看著墻上流光，低聲喚母親，然后夢魘驚恐，這一段，無論如何都讓我聯(lián)想到余華《在細雨中呼喊》，“1965年的時候，一個孩子開始了對黑夜不可名狀的恐懼?！?。記得在我們成長的每一個階段，似乎都有一個瘦瘦的、內向的、害羞的男孩，他并不時時出現在我們的視野里，但一直存在記憶里，你可以在街上擦肩而過時忽略他曾是和你同班過，但一定會有某件小事突然觸動你，讓你感受到他的確那么真切地和你一起分享過某位老師的講解和苛責?；蛟S多年后，能讓巴德的同學們想起他的，會有他被幾個大個子男生欺負的一幕，是的，每一個寂寞的孩子都被人欺負過。但在巴德的個人記憶歷史上，這些遠遠比不上在窗前看過的風景，比不上浮現在他腦海里的大海和云朵，比不上媽媽口中吟唱的民歌。影片最有看頭的，無關情節(jié)，或許這是Terence Davies所有作品的共性，那流動的鏡頭是否有表達意識流的野心？開始的第一個長鏡從雨夜的街頭慢移到家中樓梯，然后是巴德坐于樓梯，拉開序幕；類似的鏡頭充斥全片，地毯空鏡折射主人公此時的靜謐寂寥，移步至窗前的巴德；巴德在街頭一扇門前避雨，漸化成影院散場大門一開，巴德和媽媽隨著觀眾涌出；巴德目送長兄出游，失落地走到窗下，俯瞰鏡頭從他吊單杠，漸隱至教堂里做禮拜的人群，再幻化為教室中排隊的學生，一路長鏡，場景自然變化，光線明滅，空間已然錯雜，時間已然推進。沒錯，Terence Davies是個無比喜歡時間的人，看看他的其他幾部就可知，他妄圖用鏡頭和時間肉搏的渴望。除了鏡頭，此片另一特征是大量道具的反復巧妙使用。首先是樓梯，過渡了巴德成長的背景，也充當了“幕間劇”隔離的功能，出現過若干次樓梯的空景，見證了巴德和母親、兄長相濡以沫的日常細節(jié)；其次是門，門不僅加強了內部空間的縱深感，它的介入更是推動時空發(fā)展的要素，比如新年歡聚時，門拉開后，我們看到一家人其樂融融團聚，在座者齊刷刷抬頭，此時觀眾方知，從門外進來的不止有鏡頭，還有主人公的成長，他從“門外”進入了“門內”，進入到成人世界得以觀察；重點是窗，如果說此片有泉眼的話，我覺得非窗莫屬，巴德在窗前渡過的每一個孤獨日子，都無不承載了他成長的印記，他看過的煙火、雪花，他聽到的歌聲，都被鑲嵌在畫中畫里，無論是情感意義，還是視覺上的完美契合，都盡善盡美。長日將盡，月亮在烏云中緩緩穿行，伴隨低吟淺唱，風景依然，物是人非。當你某天經過那扇窗前，當年那個瘦瘦的小男孩，卻早已不知何方。這就是時間的意義。