先看一下主創陣容：編劇導演張艾嘉、策劃張藝謀、攝影杜可風、美術指導張叔平、北京區攝影馬楚成、主演鞏俐鐘鎮濤、配角姜大衛林海峰。絕對豪華的兩岸三地齊聚首，而片子卻拍在那么早的1992年。90年代的港片都是這么暖暖淡淡溫溫的，即便是差異與沖突都可以被這樣小小的愛情與感動化開。       片子挺有歷史感，淡淡的隱語鑲嵌其中。90年代還有些封閉迂腐的大陸，物欲橫流的香港，那些回歸前港民的小小恐懼。很喜歡北京段落，最能體現導演的想法和功力。那些要收費的公廁，過剩的勞動力，低的要命工資，好客的部長老總們，連接待都是那么的形式大于內容。處處是隔閡，也處處是希望。這是港臺導演眼中的北京，那么點無奈，那么點欲說還休。而那一邊的香港，小姐太太們的風華正茂，偽裝的“扮”上流社會，林海峰忙忙叨叨的符號化的角色……讓人啼笑皆非，所以鐘鎮濤和鞏俐才那么哀傷，像是夾縫中的香港，左右依靠都不是，只得自己努力。能看出張艾嘉對香港的一往情深，驚訝臺灣導演會拍出這樣的香港，這樣的北京。    港片就是這樣的溫情，那些隔閡與不適應總要來的，又何苦在電影中拿出來折磨人。那些小小細節，鞏俐的饅頭花卷，印著照片的身份證……喜歡鐘鎮濤用DV拍攝的北京，總覺得港臺的導演在那么早那么早就會在片子中體現影像這種形式的美感。    鞏俐的身世或許也可以設置為地道的北京人，生于香港長于大陸是為了與鐘鎮濤的背景相對應吧，都是香港的孩子，再回到這個地方卻是那么的困難。一個拿不到身份證，一個受老婆離婚威脅，幸好兩個同病相連的人最后走到了一起。鐘鎮濤對香港的論斷真是準確且讓人感傷。“香港就是個美麗的姑娘，人人都想占有她，卻沒有人愿意娶她。誰都想分享她的快樂，卻沒有人愿意了解她的痛苦。”——這是香港的無奈，也是香港人的無奈。多么像一個愛情外殼包裹著的尋找自我的故事，總要排除千難萬險在這個傳奇的地方找到自己，找到一個奮斗的理由。愛情，是最好的借口。于是，羅大佑的歌聲來了。我們看到了落地開花的主角。    誰都知道，在這個絕不完美的世界上，愛情是一個去處。