在這部鏡子的另一面：紐波特民歌藝術節1963?1965片中，1965年紐波特民俗節上的“鮑勃·迪倫上電”是搖滾歷史上那些具有劃時代意義的時刻，似乎每個人都聽說過，但是似乎很少有人知道這不是我們僅憑口口相傳的短暫事件-電影制片人默里·勒納（Murray Lerner）記錄了連續幾年在紐波特音樂節的表演，而《鏡面另一面》則收集了三年來，迪倫（Dylan）參加了著名的民間聚會，使我們能夠通過民間場景親眼目睹迪倫（Dylan）的崛起。觀看Lerner的紀錄片，最引人注目的是Dylan在36個月的時間里發生了多少變化。1963年在瓊·貝茲（Joan Baez）旁邊的下午，在“車間”里表演的年輕的民謠演員立刻變得神經質，猶豫不決，一邊唱著羅的曲調，一邊砍著他的原聲吉他，給人群充滿活力，卻似乎不知道他在做什么。1964年，迪倫（Dylan）幾乎擁有了紐波特（Newport），他顯然知道這一點。他是電影節的話題，貝茲（Baez）和約翰尼·卡什（Johnny Cash）歌頌他的贊美（和他的歌），而他對舞臺的指揮顯然更強大，更自信，同時他的新作品（包括“手鼓先生”和“艾因” t Me，Babe”）看到他離開了起名的“抗議歌曲”。當迪倫的晚會結束后觀眾要求再來一次演出時（奧德塔和戴夫·范·朗克被安排跟隨他），彼得·亞羅（Peter Yarrow）試圖保持表演的進行，而迪倫則對觀眾的熱情大放異彩，就像他迅速成為搖滾明星一樣。到1965年紐波特音樂節（Newport Festival）來臨之時，迪倫（Dylan）劃時代的“像滾石樂隊”（Like a Rolling Stone）開始擴大單打榜，而頑固的民間觀眾顯然對他的受歡迎（和民粹主義）成功有兩種看法。當手捧Fender Stratocaster的Dylan表演由Al Kooper，Mike Bloomfield和Paul Butterfield Blues樂隊的節奏部分作為后盾的“ Maggie's Farm”時，喧鬧卻難以駕馭的數字激發了熱情的歡呼和同樣強調的噓聲的奇怪混合，盡管傳說中緊隨其后的“ Like a Rolling Stone”這個版本很混亂，但盡管鼓手Sam Lay很難找到凹槽，但歌曲仍在烹飪，盡管此后人群忠誠度的分野更加強烈。在這兩個數字之后 迪倫和他的樂隊離開了舞臺，亞羅（再次擔任MC）引用了技術問題（如果皮特·西格（Pete Seeger）確實如迪斯尼所說的那樣強加了迪倫的權力，這里沒有任何跡象。迪倫（Dylan）帶著六弦的聲音回到舞臺上，演唱《手鼓先生》（Mr. Tambourine Man）和《這一切都過去了》（Baby Blue），然后消失在夜色中，沒有任何評論。1965年，紐波特的很多觀眾都想讓“老”迪倫回來，盡管他在音響方面表現出色，但任性十足，這顯然使我們在電影開頭看到的那位雜亂無章的半業余演員永遠消失了，鼓掌表明，有更多的人想要看迪倫搖滾。勒納的電影告訴我們我們已經知道的一些知識，但是在他職業生涯的關鍵時刻，這輕輕地揭穿了關于迪倫的一些神話，他的表演始終堅定而有力。不管您讀過多少本關于迪倫（Dylan）在1965年的紐波特槍戰的影片，看到這都是一次啟示性的體驗，萊納（Lerner）都將這種檔案材料集思廣益。對于任何對Dylan或60年代的民間風景感興趣的人，這都是必看的風景。 鮑勃·迪倫（Bob Dylan）從1963年至1965年間在紐波特民俗節上亮相的從民謠到搖滾樂手的變遷編年史。 年輕的Bobby。