我曾經在長文中寫過的評論，不妨再貼一次。這是高達系列的集大成之作，富野多年的思索與動畫經驗積累，全部在這部作品中傾泄出來。正如富野一貫的性格，它依然是一部不媚俗的動畫。富野特地請來美國著名美國科幻設定大師席德·米德來作機設，傳說席德·米德在接手高達的設計前，曾經花了三天時間，把到那時為止的高達系列全動畫一集不拉地看了一遍。最后他確定的造型一反日式科幻的美形風，充滿了美式機器人的簡潔凝練。這么做引起了極大的非議，TA最被傳統高達觀眾詬病的就是其機設，胡子高達、野豬高達等綽號不絕于耳，盡管在放映前日本觀眾對此議論紛紛，乃至有“（那個胡子）是不是要當回旋鏢來扔”之類的議論，甚至被某些激進的日本觀眾稱為“國恥”，但富野很欣賞席德·米德的機設，大河原邦男也將TA稱為高達中最優秀的設計。而SUNRISE最終也還是將具有紀念意義的第100號MG模型給了TA。TA也是最后一部使用賽璐珞作畫的高達作品，其畫風被人戲稱為“世界名作劇場”。全劇充滿了浪漫主義田園詩風格。劇中描寫的地球居民與月族間的沖突與戰爭，那活生生就是巴以爭端的藝術化再現。原先是同一個祖先的人們分成兩個民族，一個逃到遠方，躲過了大災難，擁有高科技與先進武器，另一個則在祖輩的土地上世代耕耘，科技落后，而現在，月族發起了返鄉運動，他們占領了地球居民的土地，拉起鐵絲網，建立隔離區，而地球人只能使用一戰水準的武器對機動戰士進行反抗。究竟誰是誰非，富野不作臉譜化的處理，對種族歧視等丑惡現象雖然加以刻畫，但并不像0079與Z那樣通過丟殖民地、灌毒氣等劇情濃墨重彩地強調雙方的沖突與矛盾，而是選擇了數個極其藝術的角度，以類似童話般的情節，讓觀眾在感受到每個角色可愛之處的同時，也理解到偏見與對抗的不合理，交流與理解的重要性，還有奮斗與和平的可貴。劇中男主角羅蘭·賽亞克的那句宣言：“我是月之民，但我愛著地球，我會和一切不重視生命的人戰斗”，真正道出了本片的意境。羅蘭是歷代高達主角中性格最正常的男主角，其他男主角或多或少都有點性格問題，別說阿姆羅、卡繆、希羅這種明顯有毛病的，就算陽光少年卡洛德，也曾有過倔強叛逆與迷惘痛苦的時候，而羅蘭卻是一直乖巧可愛，但關鍵時又非常有見地與行動力的形象。刻畫出這樣好孩子型的主角，對富野來說，真的是很少見，也體現出這位老人思路的轉變。但是，羅蘭面對戰爭時的是非觀很分明。雖然斗爭的兩個民族整體上難以區分是非，可具體到個人乃至組織的行為，是有對錯善惡的。羅蘭一直在與欺壓弱者的人戰斗，而不管對方是月之民還是地球人，這并不是W那樣腦殘的絕對和平主義，更不是日后種與種命中粉紅神教的那種削人棍式偽善戰爭觀。從這點來看，富野堅持的根本理念還是沒有變，不過他也不再像以前那樣只強調戰爭的殘酷性，相反卻以許多情節描繪出了一個參與戰爭的目的是為了救人的主角形象。TA高達是曾經毀滅過地球文明的終極武器，但到了羅蘭手里，卻可以當運輸車和洗衣機，而核彈這樣的大規模殺傷性武器，則被羅蘭用來炸毀墜落向月面都市的小行星碎片，故事最后的月光蝶將TA與TX兩部機體完全封印成繭，與黑富野時代那個光之翼毀滅地球生物的構想形成了多大的反差？不錯，有些人不喜歡TV版的TA，是因為覺得它太藝術，也太富于童話色彩了。諸如現實的巴以沖突中，沒有羅蘭這樣能親身感受兩個民族苦難的孩子，沒有迪安娜女王這樣能夠理解兩個民族境遇的領袖，也沒有Turn A Gundam這種弱者能借以制約強者的終極武器。他們更喜歡的是由富野之外的作者創作的TA小說版，在那里，月之民與地球人的戰爭以彼此種族滅絕而告終。他們以為這樣就足夠深沉了，但是我要問，童話有什么不好?正如古龍所質問的：“人性并不僅是憤怒、仇恨、悲哀、恐懼，其中包括了愛與友情，慷慨和俠義，幽默與同情的。我們為什么要特別注重其中丑惡的一面？”TA的音樂特別值得一表。片頭曲請來“新御三家”之一的西城秀樹演唱，已經是高達史上首創，而劇中的作曲更加經典，菅野洋子在Brain Powerd之后，再度接受富野的委托，給我們帶來了一系列優美與雄渾、傳統與現代并存的曲目。尤其是MOON，這首天籟似的曲子與最后一集的“黃金之秋”堪稱珠聯璧合，共同成就了整個高達史上最優秀的場景之一。TA是白富野三部曲中的精華，也是90年代以來高達動畫的最高杰作。富野借由這部作品，也終于完成了對自己的超越。無論劇情、人物、畫面還是音樂，TA都猶如醇酒，經得起慢慢品味，只要靜下心來去看這部動畫，會發現網上許多對它的指責根本是很無謂的。所以在這幾年，當喧囂已經遠去，浮躁已經消弭時，動漫迷們對TA的評價便越來越高，這算是一個可喜的現象。當然，也可能是他們已經被種與種命這兩部商業化大餐給徹底惡心到了。