2013年11月5日，主創團隊在中國傳媒大學做了一場影片提前點映，在現場看完，寫下些感想。略犀利。      當你看到那張頗具波普現代藝術效果的六人頭像海報時會想到什么？先鋒？前衛？事實上《有種》遠沒有這么實驗性，剝開導演自詡的“最后一部文藝片”的噱頭，這是一部徹頭徹尾的商業片——還是文藝元素堆砌的商業之作，青春、酒精、北漂、草根、樂隊、詩歌、大海......可以看出張元想做當代北漂的青年群像的野心之大，而心有余力不足也愈發明顯。   讓我們從開始看起，男主角三寶是北京最普通的草根，在故事里他生活的最大挫折是女友的背叛，相處已久的漂亮女友選擇做有錢人的小三，他一下子失去的生活的重心，欲輕生而沒有勇氣和風馳電掣的火車擦肩而過的橋段只顯導演技巧、吃玻璃杯確實讓人眼前一亮、初雪夜猛然停在迎面而來的大卡車面前，大冬天赤身裸體奔向朝陽初升的大海，他一次次嘗試看上去的放棄生命，實則無關痛癢——你丫的要是真想死站在幾十層的高樓大廈縱身一躍不就完了搞那么小清新是為哪般？就像他所說，膽兒小，也就是沒種。三寶的其他方面倒無甚展示，貧窮、卑微，渾渾噩噩。就我看來這根本是一個無話可說的角色，讓人感同身受的哭或笑或同理心都來源于角色本身的個人魅力。并不是說，你在北京很苦逼的生存就能引起千千萬萬飄在這座城市的人的共鳴。北京這座城市最大的魅力是什么？它龐大、它充滿生機、它成批量的生產繁華與夢想，也制造同等規模的物質與欲望。川流不息的街道，昂首闊步向前的人潮，與這個扁平的急速時代打包到一起，通往未知。它不問你的出處，無數飄在這里的青年站在時代的浪尖奮斗，在這里你從來都不是一個人，當華燈初上，在那些不起眼的陰暗處渺小而又龐大暗潮涌動的理想，才是最迷人之處。我曾問過一些北漂的青年，飄在這里苦嗎？當然苦，為什么堅持留在這里、為什么不回家鄉過安穩日子？家鄉的安逸磨平人的意志，年輕就要在這里闖一闖。我們期待看到的，是我們渺小的主角不被時代艸，為理想為青春在這里咬緊牙關向前奔跑，固執地讓人熱淚盈眶。而影片給我們的是一個時代艸都懶得艸的渾渾噩噩的主角，若你生活全部的意義僅在于和姑娘談情說愛而一無所長，又有何資格去抱怨世界和姑娘拋棄你對你不聞不問？所謂屌絲大概也就是這樣吧，一無所有的現在和渾渾噩噩讓人看不到希望的未來。“有種”不意味著吃杯子、進局子、打架、自殺未遂，你總得讓我們看到一點除了對自身無能的荷爾蒙爆發式的憤怒之外的精神閃光點。在人物上主創團隊塑造了一個沒種的形象，于是整部影片轟然倒塌了一大半。   在配角方面，小保安同樣面對著自身卑微渺小、女友被現實所迫出賣身體的窘境；樂隊女主唱被趨炎附勢的團隊拋棄；男扮女裝的小藝人生存困難被人瞧不起，年輕美麗的姑娘被男友親手送給大老板黯然離開北京。就人物本身而言實則都頗具辨識度，全場最多的笑聲來自于時詩所塑造的“詩姐”形象，近年來一直存在這樣的趨勢：在影片的配角里安排一個女性化的男性角色負責制造笑料，而觀眾也對此樂此不疲一次次被戳到笑點，這個現象倒是十分耐人尋味。就角色本身而言“詩姐”是全片最飽滿的人物形象，十分具有戲劇張力。如影片放映結束后的交流中那位廣院戲劇影視學院的老師所說，張元導演的電影放映現場居然會有觀眾的笑聲，這在以往是從未出現過的。我想這就是導演自身向工業市場化趨近的一個典型實例吧。   就全片而言，始終還是那個問題——張元導演只展示了生活的窘態而沒有讓我們看到真正的、來著精神不屈的、困獸之斗一般的力量。于是大幅渲染的只剩憋屈的青春荷爾蒙的揮灑，午夜醉酒、在第一場雪中奔跑、開一夜的車到荒原的盡頭、赤身裸體像海面初升的太陽奔跑而去——在觀影的過程中我個人倒是有十分強烈的愿望讓影片完結在朝陽的海面，好歹帶有許多象征意義理想主義的影像美感。   張元已經不懂這個時代了，他不懂現在的年輕人腦子里在想些什么，他早就不是創作《北京雜種》、《快讓我在雪地上撒點兒野》、《東宮西宮》等作品時的張元，時代也不是當年那個崔健竇唯何勇的時代。當一個導演雙腳離開地面，還妄圖掩蓋氣喘吁吁中年大叔的逼仄之氣用偽裝的年輕人的視角去還原一個青春躁動的故事于是就成了這樣，各種散點的、元素的堆砌而無關痛癢。鏡頭雖美，卻顯矯情。在放映會結束之后的廣院1500報現場，一位男生突然站起來質問：帶著這樣的爛片來廣院這個藝術的殿堂，你們才是真正的有種！雖略偏激，卻也不無道理。從《致青春》、《小時代》再到《有種》，我們一直期待著能有一部國產片真正描繪當下的青春，那些閃閃發光最動人的東西，可一次次讓我們失望了。   以上都不是關鍵，最狗血的在于，當我看到導演安排的那個結尾：當小三的女友被大款拋棄懷著身孕回來找男主角，男主角在護士詢問“誰是孩子的父親”時義無反顧地站出來“是我”的時候，突然恍然大悟——什么叫有種？有種就是有了孩子！原來導演給我們講了一個黑色幽默的故事嘛。對“有種”的詮釋一直都是我們想多了，于是當時我就呵呵了。