退休搖滾巨星夏安——造型宛如The Cure靈魂人物Robert Smith之老年版——走到哪里都會被圍觀，年輕樂手一見他就故意飆琴技，找他當制作人。但他本人就像他家那個荒誕的沒有水的大游泳池，生命干涸，他引人注目卻又空虛無聊，沒有生活目標，亦無子婿，他甚至抑郁自卑，直至他去參加老父的葬禮——他已有三十年沒跟父親說話了，自從十五歲那年施粉黛、涂口紅，也就走上了訣別父親的道路——才發現自己對自己的猶太根基一無所知。他不認識路人皆知的猶太拉比，不了解大屠殺，除了循著父親留下的線索去找當年在集中營侮辱過父親的納粹尋仇，他不知道如何彌補這三十年的感情缺失。你要是能忍著悶看完頭半小時，一直看到夏安去看老友David Byrne和他的樂隊唱現場，對他大聲吐槽心事，讀父親手稿，上路尋仇，你就能接上看傳統公路片的快樂——主角遇到各種人，這些相遇又揭示各種人生哲理，主角最終長大成人。成熟了的夏安，以牙還牙，用侮辱懲罰了暮年的納粹，他抽上人生第一根煙——抽煙，在此片中是長大成人的象征。       這不是一部光憑影像就能表意的電影，哲理僅蘊含于夏安與親友、路人、仇敵及仇敵親人的交談臺詞中，影像本身不大說話的電影，多半不會成為經典，風景再美，也不成風格，不過導演尚能保證每一位出場人物都極有特點，且對劇情及人物性格的發展有意義，比如，執著等待失蹤兒子歸來的老婦，一如夏安那位終生尋仇的父親；他匿名拜訪過的數位納粹家人，都有助于他思考自己與父親的關系，尋找自我；打醬油的路人、動物也能造成荒誕效果。最奇妙的當屬夏安自己的形象，西恩潘有點挑戰演技的意思，演得收斂細膩，夏安說話走路極其緩慢，從不用手機，天天睜著天真淘氣的大眼睛，用吸管喝飲料，時不時幸災樂禍，耍耍惡作劇，始終處于背叛家門時的十五歲狀態，還有個能搞定一切事的無敵妻子——搖滾巨星勢必需要個彪悍妻子才能守護好三十五年婚姻。       在這個成長故事中，電影大致思索了大屠殺、長輩與晚輩的關系這兩個主題，夏安遲來的成長令他步履輕盈，他洗凈鉛華，找到生活方向，正如片名及主題曲之名——“一定是這里”，他找到了家，那里有親情和溫暖。亮點：歌曲很美，David Byrne的原聲配樂極棒，與劇情契合完美，他那段有超現實感的現場表演很出彩。有些幽默場面很妙，如納粹前妻半夜起床喝水，夏安躲在暗處被她的寵物鵝啄；夏安開車激起一地水濺到一隊路人身上，下車講，對不起，但我是故意的，眾人無語。你還可以看：大衛林奇的《史崔特先生的故事》，外殼沒搖滾明星這么華麗麗的噱頭，倔老頭的公路片，不妨一看。刊登于《環球銀幕》300期。有格式要求，所以比較怪。。趕上300期特輯，好吉利的說。。