央視版《鹿鼎記》的炒作似乎從很早以前便開始了，上映之后網絡上也傳得很兇，但我對它著實是不怎么感冒。自從被張大胡子的第一部金庸武俠劇《笑傲江湖》晃點過以后，對于源自其手的武俠劇都持高度審慎而悲觀的態度，一向是觀望為主，不求能讓我滿意，但求不被雷倒，若有幾處能留得住的東西便心滿意足矣。盡管大胡子這些年的近幾部戲包括《天龍》《神雕》較之前期的作品有所進步，但對于他能否拍好這部代表先生最高成就的作品，我實在沒抱什么信心。 回到廣州后看到電腦硬盤里多了這劇戲，左右閑來無事，便打算拿來消遣一下。看之前也確實捂住了鼻子，先充分做好了被雷的準備，也就是拉著看吧，最壞的也不過是直接叉掉，然后迅速的shift del。 一開始的確如此，我是拉著看了兩集，但慢慢的便再拉不動了，反倒是漸漸地放松情緒坐下來，進入了戲里，更有甚者，還就著電視著實喝了不少啤酒，花了兩天時間，終是將它看完了。 對于存在濃重的武俠情結，對于武俠改編的影視作品有著百般挑剔的我來說，能夠這樣坐下來完整地看完一部武俠劇，那是多年未遇的事情了。看完片子的最大感受便是大陸終于也有一部可以超越港臺前作的武俠作品了。 在談看這部劇的感受之前，我還是得先說說《鹿鼎記》這部小說以及在此之前與它相關的影視改編作品。 眾所周知，《鹿鼎記》是先生的封刀之作。先生由武俠而入無俠，這已是武俠小說至高境界，令后來者高山仰止，其成就之高，實不做第二人想。對于這樣一部具有強烈的批判現實主義色彩的武俠小說，無知者卻常常會曲解這部小說的深意。的確，一個出身低賤，一文不名，也無一技傍身的小角色，結果卻左右逢源，不僅官運財運亨通，而且桃花不斷，這豈不是像極了近年來極為流行的YY小說？也許，也確有許多人是把《鹿鼎記》在當YY小說在看的，不自主地就把自己當成了書中的韋小寶，享受著這種強烈的代入感，這卻不免將鹿這部小說庸俗化了。 誠如先生所說，韋小寶是一個時代催生的畸形兒，是他的另一個阿Q。他身上代表了中華民族所固有的民族劣根性，對于這樣一個人物，先生一直沒有放棄他批判的立場，韋小寶既是一個標靶，也是一面鏡子。他將韋小寶這個“怪胎”置于一個宏大的歷史熔爐里，芥子里藏須彌，從而折射一個時代的悲哀，一種制度的昏聵，一類民族劣根的丑陋，對于社會積弊、官場流毒的針砭都已到了入木三分的地步。先生所站的角度讓他的小說與市面上那些流俗的小說有著云泥之別。 但同時它又是一部故事性很強，十分精彩熱鬧的小說，先生將他自己的觀點都放到了書中嬉笑怒罵的情節之中，單從通俗性、娛樂性而言，它也是極佳的。 基于《鹿鼎記》的這兩種特質，使得鹿翻拍為影視作品的工作很是不易。如何能將這樣一部思想性和娛樂性兼具的作品在保持精彩故事情節的基礎上拍得既不過于形而上，又能使之不流于俗套，這尺度的把握上要求非常的微妙。 有《鹿鼎記》改編的影視作品中最讓人印象深刻的當屬星爺的同名電影。毫無疑問，周星馳是最適合扮演韋小寶的人。拋開年齡的因素不提，星爺扮演的大多數角色身上那種草根氣質與韋小寶這個人物再吻合也不過，他無人能出其右的無厘頭表演方式更是將韋小寶身上的劣根性發揮到了無以復加的地步。在他極盡夸張的表演下，這一人物所代表的批判和審思的意義被放大得更加強烈，韋小寶與周星馳幾乎是一體的，沒人分得清哪個是韋小寶，哪個是周星馳。但王晶卻證明了自己始終只是個商業片導演，一切所謂批判現實的意義都不是在他影片探討的范圍之列。他令人訝異的拍出接近神作的第一部后，在第二部里馬上便回歸了商業片的軌道。雖然尚屬完整的交代完劇情，但韋小寶卻被設定成了號召票房所需要的英雄角色，這無疑意味著，原本的審視者從一個批判的角度重新站回了被批判人的隊列，這使得影片喪失了原有的反思意義，淪為了徹頭徹尾的商業片，僅是較同類電影為出色罷了。想來不僅令人扼腕，這也是這部《鹿鼎記》在星爺的諸多作品中無法擠入頂級的原因。 同樣類似的還有張衛健的《小寶與康熙》，這是一部徹底的YY片，韋小寶在張衛健的演繹下和其其他的角色諸如小魚兒、小不懂、方世玉、甚至孫悟空等都沒有太大的區別。其實張身上有份飛揚佻脫的氣質讓我一直比較看好他出演這個角色，只可惜他刻意于模仿周星馳，自始至終無法找到真正屬于自己的表演模式，再加上劇本和劇組的關系，多少有些遺憾。 也有很多人認為最經典的一部翻拍來自于陳小春版本。我承認，陳小春身上有一股痞氣確與韋小寶有相類之處，他演起來也相當的得心應手，這應該是他表演生涯中最讓人難忘的表演了，他的演出可以打較高的分數。但這個片子并不十分吸引我，原因有幾點。首先是演員的問題。韋小寶的七個老婆完全不能使我有絲毫的艷羨之情，有的只是同情，多少有些影響看片的情緒。另外，由于這部戲人物眾多，即使刪去了不少，但香港那批金牌配角們仍是說不得的齊齊登場。看著這些在金庸武俠劇里幾進幾出折了個遍的老面孔們，實在有些審美疲勞，也管不了他們是岳不群還是吳三桂了。其次，由于香港武俠制作一直受經費和場地限制，導致了拍戲的風格也有些小里小氣摳摳索索的。當然也許在他們的能力范圍內的確已做到了極致，但與這樣一部大時代大場面大氣象的作品氣質未免有些不符。另外有些許情節改編上的問題不能使我滿意也有些干系。 至于梁朝偉那版，年代我是趕上了，但慳于機緣，沒看過這部，或是看過些但忘得不剩，所以不便置評。 歷數了這許多，再回過頭看央視這部，在先前并不看好的基礎上，個人覺得它將原著精神發揮出了七八成來，而且由于與大胡子之前的作品拉開了差距，有驚艷效果出來，形成了足夠的心理落差。在我看來這實屬不易，委實可以打一個不錯的分數了。 下面一一來看看吧。 1.符合原著程度，5分。（5分為滿分） 這是我對于武俠改編的影視作品最基本的要求，也是最重要的要求。因為看這些作品的人多半是沖著原著來的，結果看了半天發現沒半段熟識的情節，這不是忽悠我們這些忠實讀者嗎？我不排斥由于改編過程中一些必要的處理手段造成的情節差異，也不反對基于原著精神上一切的自由發揮，或者要么就像《東邪西毒》《笑傲江湖》等一切推倒重建，賦予原著新的精神，但我不能容忍的是有些自作聰明的人大筆一揮，毫無道理地將原著切割得七零八落，只為了顯示自己的與眾不同或是那些潛規則了別人后不得不在原戲的基礎上強行塞入些傻得冒泡的新的人物和新的劇情。這讓人不齒和唾棄，這不但是對原著作者的不尊重，也是對廣大讀者的不尊重。 然而百分之八九十的武俠劇都有這種通病，古龍已西游，他的作品被瘋改得最為離奇。先生尚健在，也難逃許多三流編劇的毒手。而在此劇之前，大胡子恰是此道高手。 不過在這部戲里，大胡子不知如何改了心性，我看完全劇，想找些許突擼原著的地方倒也找不出幾處。反而是一些與我印象不符的情節，在我回去翻閱原著后倒糾正了自己的記憶錯誤。這部戲忠實原著的程度幾乎達到了百分之九十，就連許多人物對白也是按著原著一字不差，一切增刪的情節都基本尊重了原著精神，都在可接受范圍之內，并無太過突兀之處。看完這部戲，可以讓看過原著的觀眾溫習到遺忘的情節，讓沒看過原著的觀眾能八成的了解到原著，這是我對武俠改編劇的基本要求。央視版的這部《鹿鼎記》做到了，而且超過了我的預期，這是我給高分的原因。 2.故事情節，5分。 由于整出劇的人物及情節發展基本都是遵照原著的主線在走，因此線索明確，敘事流暢，銜接緊湊，人物關系清晰，增刪之處與其余情節的斷接關系處理得基本適宜。五十集下來并無太多拖沓之處，觀影比較舒服。某些細節問題的處理上有微小瑕疵，但總的來說瑕不掩瑜，原著的故事性保持得相當完整。 最喜歡的一段情節是三圣庵的那場聚會。這段里面新仇舊怨交織，歷史人物與虛構人物齊齊登場，真有龍虎際會風云變色的大氣象，就連韋小寶師徒玩笑中品評五位天下第一，也頗有幾分青梅煮酒的豪氣。這整段情節張弛有度，直看得人熱血沸騰，心馳神往，只恨不能參與其中。尤其看到吳三桂與李自成這兩對老冤家單挑時，竟不自覺產生一種歷史變幻的感覺，這也是先生將虛擬故事嵌入真實歷史所擦出的美妙火花。 原著中刪節較多的就是韋小寶兩次出關與紅毛打交道的情節。這兩段加在一起在原著有不下五章的篇幅，分量可說不低，不知是出于什么原因只粗略帶過。雖然沒有傷筋動骨，但損失了原著中對于鹿鼎山寶藏做出交代的環節，導致電視劇中前面大半部時間里所有人都苦苦追尋的大寶藏到了后來不了了之，倒顯得有點頭重腳輕了。這是較為遺憾的地方。不過基于篇幅限制的考量，也可以原諒，倒是GD無端刪去的一些情節，割裂了劇情的完整性，未免影響沒有讀過原著的觀眾的理解，在此鄙視一下。 當然，里面也發現了一些比較明顯穿幫鏡頭，有礙觀瞻，但是瑕不掩瑜。 3.人物塑造，4分。 大胡子的這次選角還算讓人滿意。表演上韋小寶有亮點，康熙顯雄才，七個老婆大多勝任，配角陣容一如既往的穩定。形象造型上也過得去，基本沒有特別雷人的角色和造型出現。這些在后面的演員點評上會作一一講述。 與原著相比，刪掉了較為重要的人物有何鐵手與桑結喇嘛，次要一點的有各方勢力中的一些小角色，如沐王府的白家兄弟、蘇岡等，天地會的馬、尹等人，吳三桂一方的盧一峰等人，不盡數。 何鐵手刪掉可以理解。因為她出場時間實在有限，分量卻不輕，皆因她是老熟人，喜歡她的人不在少數。要費心找一人來專門演這么幾場，實在吃力而不討好，倒不如直接刪掉干脆，只是“含沙射影”就只能由莊三少奶奶來借花獻佛了。不過個人非常喜歡何鐵手，沒有看到老熟人有些失望。 至于桑結喇嘛，則有點冤。傳說是因為時局所致。戲中與西藏喇嘛有關的情節都被壓到了最少，桑結更是直接被咔嚓掉了，連葛爾丹也改成了葛爾丹武士。至于那些白寒楓那些配角們，沒辦法，只能怪自己是死跑龍套的，被人咔嚓了也無處上訴啊。 看了這一遍，增加的人物倒沒發現有誰，就有一個蘇荃身邊的素梅有點唐突，倒也忘了書里是不是真有這么一號人了。雖然蘇荃是喜歡豢養花樣少男少女沒錯，但他的發型和打扮雷到我了，我強烈抗議... 4.場景、武打及特技效果，4分 大陸的武俠劇和大陸的大片一樣，雖然別的總不咋地，但場景還有畫面一向不會讓人失望。畢竟祖國的大好河山，再找不出點像樣的景來可真說不過去。 本劇的地域差異跨度頗大，東至大海，南至滇桂，北至雅克薩（書中是到了莫斯科的），這些地域的特色都出來了。另外上到朝堂，下至市井，大內皇宮極盡氣度，莊嚴威儀，花街柳巷偎紅倚翠，燕舞鶯歌，也是各有各的氣象。 全劇最喜歡的是揚州的那條鳴玉坊（原著中有其名），真有著煙雨江南，春風十里揚州路的風情。尤其麗春院門口的滿樓紅袖招，也讓人大起紙醉金迷，十年一覺揚州夢的沖動呢。 還有，我想說一個細節，電視劇曾把柳江里群英聚會的那一段的情節放到了大海來演，初時讓我有些不明白，明明是柳江，怎么突然就出到了大海呢？后來看到吳六奇在雨中放歌的情節，才明白導演的用意。原來現實中的江水實在無法表達原著里那種驚濤駭浪中白日放歌的雄渾感覺，為了營造這樣的氣氛，所以特意把場景挪到了海里拍攝。那一段拍得如顛似狂，長歌當哭，豪情四溢，也是頗難得的意境，只是前面缺少了鋪墊，未免使得這段發揮有些突兀。但從一小段細節看來，劇組對于原著的理解是花了心機的，這也直接體現在了場景的選擇上。 本劇武打不是重點，中規中矩。對于韋小寶的武功刻畫得比原著要差，只手持匕首，搞笑成分居多，對于神行百變之術，自學得后也沒有再加渲染。其實韋小寶的武功對付一般的官軍，還是能輕松拿下的。 特技之糙是本片的缺點，水淹雅克薩那場戲做得連小孩玩意都不如。還好特技場面不多，對于全片影響倒不甚大。 5.配樂，2分 不及格的分數，作曲應該好好反省。本片大概是想中西結合的音樂手段來表現片子內容的亦莊亦諧吧，但很失敗。每當那曲輕佻的交響樂響起時，我總忘了自己不是在看外國的諧劇了。總之就是別扭，突兀，不搭調，破壞氣氛兼影響情緒。 全片亮點：感情戲唱主角。 在原著里面，對于黑暗現實的反諷激烈和深刻，對其中人物的正面感情描寫著墨不多，全書里面甚至沒有一處感情爆發的情節，即便是韋小寶失去師傅之后難得的表現出的激憤情緒，也在聽說阿珂懷上了自己的孩子便轉瞬間沖淡得幾乎無影無蹤了。所以原著里的世界是冰冷而現實的，僅有那么一點點不多良心的韋小寶，已然勝過大多數的人了。 而電視劇中則將感情戲碼大大加重了，當然這些所謂的感情戲并不是憑空臆造的，只是對原著中有些刻意隱忍的感情描寫放大了，從而使得大多數的人物多少圓潤了許多，而不再是一個個立體的標靶。 拿韋小寶和陳近南亦師徒亦父子的感情為例。書中的小寶，更多時候是把陳近南當作嚴師，只是在師父死去的時候才發覺自己對他也有父親一般的眷戀。電視劇中則將這種感情提早萌發了出來，一些如親密的愛撫，無言的眼神交流等，讓這兩人間的感情頓時生動起來，畢竟這是文字描寫所不能達到的東西，電視則憑借自己的優勢將此重現了出來，這使得人物之間擦出了超越文字閱讀范圍的火花。 再舉一例，原著和電視里出現了這樣一段，小寶與陶紅英分別時看見她不斷的回眸，便說了一句：“她雖不是我姑姑，但待我是真好。”然而書中在說這句話時只這淡淡一句，并沒有對小寶的感情做特別的鋪陳，顯得只是有感而發，但究竟是隨口一說還是銘刻心上，卻無從得知了。但在電視里，同樣一句話，在黃曉明的口中說出來，通過他的神情卻讓人感到了一股暖意，這就是兩者的不同了。 電視中感情戲的細膩不僅體現在對韋小寶與陳近南、康熙、母親、眾位老婆、九難師父、陶姑姑、包括茅十八在內的天地會兄弟等的這些較為重要的感情線索上做了細致描述，而且連一些并非那么重要的人物的內心情感都有精彩刻畫。舉個例子，在韋小寶為康熙捉到毛東珠扮演的假太后并解到他面前時，康熙并未說話，眼里表現出了一種復雜難明的神色。既有對她的殺母之恨，卻也有幾分撫養之情。這一細節轉瞬即逝，既沒有過分放大導致喧賓奪主，但卻表現得十分精到，若沒有對原著人物的透徹理解和細致分析，這是做不到的。這樣的細節遍布了全劇各個角落，足見用心，它們看起來雖然微小，但卻讓整出劇變得更人性更生動更溫暖，畢竟不能要求一部商業電視劇達到什么太多的批判意義，隱惡揚善倒也不失為一種詮釋作品精神的方法。 央視版《鹿鼎記》演員陣容點評： 韋小寶--黃曉明 4.5分 最人性化的韋小寶 其實得知黃曉明將出演韋小寶時，我十分的不看好他，他上回出演金庸劇飾演的是楊過，表現很一般，個人認為沒什么太多可稱道之處。這次要他演難度更大的韋小寶，我只覺得大胡子是在繼續毀金庸小說不倦。他沒有星爺那種與生俱來的喜感，也沒有張衛健的機靈佻脫的氣質，更沒有陳小春身上那樣的讓人又愛又恨的痞氣，從外形上來說，他高大，陽光，形象比較偏正面，實在是沒有任何的優勢，因此，所有的懷疑都是順理成章。 但看完他的表演后，他給了我一份驚喜。他沒有模仿之前任何一位的演出，或是勉強自己去做一些力所不能及的事情，比如刻意的搞笑，而是在找到了一條適合自己的路，從而演繹了一個屬于自己的韋小寶。 黃曉明版韋小寶最突出的特點，是沒有像過去港版完全把韋小寶定位在一個市井痞子上，而將韋小寶在痞氣之外的感情世界表現得更為復雜，演繹出了不同的感情層次，但都是真情流露。比如韋小寶與康熙的友情，與師傅、母親的親情，真情流露讓人感動；而在官場上，他的圓滑與世故則是另一種處事態度；在對待自己的敵人時，他也有數不完的市井痞氣等在那。有時候他幾乎讓人覺得他也頗有幾分少年英俠的豪氣，但有時候又讓人又愛又恨，又好氣又好笑。所以細品起來，這版的韋小寶其實內涵更豐富，雖然搞笑不足，但感動有余，黃曉明的確是表現出了前幾版小寶身上沒有的東西。 舉例說小寶回宮面見康熙，五六年沒有相見的君臣再次重逢，小寶伏地而哭。那種哭是發自內心的的，這是原幾版都沒有演出來過的，看到那一刻，康熙沒有辦法不心軟，屏幕外的觀眾也不禁傷懷。類似的地方還很多，他在和師父、母親間都有著很深刻的感情詮釋。 當然，雖然他把韋小寶身上的閃光點放大了，但依然沒有掩飾他的人性缺陷，他身上許多的缺點都基本一一的展現出來了，否則文過飾非，那就不是韋小寶了。 總而言之，黃曉明能夠接下這個挑戰，放下身段去演，并根據自己的特色注入了新的內涵，令人在看后激發思考，就已經是一種成功。 小小寶--王成陽 4分 機靈可愛，有些頗有難度的表情轉換他做得十分自然，很有喜劇表演的天賦。但是這樣將成長時間差距拉不開的韋小寶分割成兩個部分，造成了一些不必要的問題。 康熙--鐘漢良 4.5分 康熙大帝的文治武功之盛，盡數歷世也無幾人可及。《鹿鼎記》把康熙大半生的功業都濃縮到了他的前小半生來，因此演這個少年康熙的演員不得不去承擔更多的東西。 鐘漢良演的康熙青春，機敏，陽光，給人以很好的觀感，讓人信服這就是一個少年有為的君主。在我看來更難能可貴的是他很好的把握了康熙成長過程中的一些變化，并集中在與韋小寶的感情上體現了出來。對待韋小寶的態度從玩伴之情、親密無間，直到既信賴也防范、恩威并施，就可以看出康熙的成長和轉變。高處不勝寒，畢竟作為封建王朝的最高權力集合體，他沒辦法如常人一般擁有朋友，但他的內心始終在與寂寞爭斗。鐘漢良把這些微小的細節詮釋得很出色，他的眼神有著很豐富的戲份。 我最喜歡他和小寶在樓梯上持手帕鞋襪縱談削藩的一段，這是一處對原著很好的發揮。舉手之間，三藩已定，不禁讓人傾倒于他那種成竹在胸、運籌帷幄的氣度之下，一代少年雄主的形象就這樣出來了。 小康熙--史磊 3.5分 和小小寶相比，小康熙完全被蓋住了，讓人難以記住他。 阿珂--應采兒 4分 《鹿鼎記》中對女性的描寫弱化到了金庸小說前所未有的地步。金庸善寫女性，之前幾乎每部小說里都有令人印象深刻的女性角色，一些經典角色甚至到了家喻戶曉深入人心的地步，但在《鹿鼎記》里，先生讓女人走下了神壇，不再是或純潔或貞烈或賢淑的仙女，而是有缺點不完美的人。為了在書中真實還原當時男尊女卑的社會形態，所以書里的女性角色都帶著那個時代特有的精神枷鎖。先生弱化對女性角色的描寫，使得她們的性格比較模糊沒有強烈的個性，而且普遍都安于自身所處的現狀，正是出于以上所提到的考量，她們幾乎是以一個時代的犧牲品的形象而存在的。阿珂就是全書中最大的一個犧牲品。 在《鹿鼎記》中，可以說是沒有女主角，阿珂勉強可以算是個準女主角，但相信看過原著的人幾乎不會有任何一個會喜歡她。除了沒頭沒腦，行事魯莽，是非觀念不強，實在算不上一個俠女外，最讓人討厭她的地方就是喜歡上了全書中最大的一個繡花枕頭鄭克爽，而且愛得死心塌地，哪怕已經發現了意中人是個大草包也無怨無悔，也怪不得韋小寶要抓狂。但最后卻因為懷上了韋小寶的孩子，對鄭克爽的絕望使得她轉投小寶的懷抱，這種轉折也是讓人難以接受的。 這樣一個角色對于扮演她的人來說實在是件不易的事情，劇本里增加了她的戲份，將她歪歪扭扭的女主角帽子扶正了，而且也試圖站在她的立場對于她的心理做一些剖析，盡力讓這個角色的厚度看起來不那么單薄，但我只能說這失敗了，對于阿珂的一切粉飾都顯得蒼白，反倒讓人覺得有些矯情。 再說應采兒。應采兒本身的性格和角色的性格反差有些大，但就是這種反差表明了她在鹿中的成績。論外形條件，她不是傳統角度上的美女，要在戲中艷壓群芳，讓韋小寶對她的寵愛合乎情理，不是件容易的事情。化妝師給她的造型是較為中性的俠女打扮，這恰好配合了她的氣質，弱化了她不夠嬌柔嫵媚的缺點，所以我們時常看到的是一個英氣勃發的阿珂，這是一個不錯的嘗試。她已經做到了自己所能做的最好，角色原本的缺陷責任并不在她。當然從外形的角度考慮，還是比不上朱茵版的。 沐劍屏--劉蕓 4.5分 小郡主沐劍屏是韋小寶眾多老婆里面和他最早認識的一個，走的同樣是可愛型的路線。由于年紀相仿，他和小寶其實是最投機的，而且由于她很傻很天真，小寶說什么她都信，所以也讓小寶很有成就感。他們兩人更像是兩小無猜的玩伴，夾雜著一些他們自己也道不明的青春情愫。對于后來的結合，我只能說，和一個什么都不懂的單純女生玩曖昧最有可能的結果就是弄假成真（尤其在自己也是個半吊子的情況下）。 一開始覺得小郡主這個角色舒暢或者是何琢言演都行，因為是可愛型的就可以了。但后來越來越發覺，還真就是劉蕓來演最合適。她身上最有那種嬌憨的氣質和“小木頭”沐小美人相類。 雙兒--何琢言 4分 雙兒是很多男人心目中的理想妻子，我能理解，大概是因為她溫柔乖巧，逆來順受，言無不從，最能滿足男人身上無限膨脹的大男子主義吧。 但從人物塑造來看，這個雙兒實在沒什么值得夸贊的地方，她是這個男權社會的犧牲品，卻沒有任何的反抗精神，她運氣好遇到的是韋小寶，若她遇到的是鄭克爽一類的人，說不定便是個悲劇了。 何琢言不算美麗的一型，只能勉強歸入可愛的范圍，演雙兒也還過得去吧，但她頭上梳著兩個發髻，手持長鞭的打扮，總讓我想到了單機版游戲《天龍八部》里的淘兒。 方怡--劉孜 3分 方怡這個角色很不討喜，和阿珂相似，這也許是大多數人的印象。但大多數人都沒有發現，方怡其實是金庸小說里被隱藏最深的一個道德缺失者，幾乎可排上金庸女性角色里最虛偽最厚顏最無恥的榜首。 與阿紫或丁丁當當這樣的“真小人”不同，這位姐姐可是以俠義自居，躲在韋小寶眾多老婆的身后，扮演著一個賢妻良母的角色，若不仔細，說不定真的叫她瞞了過去。 她乍出場時，分明是一個慷慨赴義的俠女，幾乎把所有人都騙倒了。在那時，她還是表現出來一個俠女該有的風范來的，大義凜然，忠貞節烈，雖然和阿珂一樣遇人不淑，但比起阿珂那一副憑君如何我自嫁雞隨雞的磨嘰樣子，她對于劉一舟的態度倒也算是是非分明，大節不虧。但被抓到神龍島后，經歷生死考驗的她人品大爆發，徹底變成了一個無信無義，無節無德之人。 怎么說呢？她多次欺騙韋小寶欲害其性命，是為無信；原本是沐王府的義士卻屈身從賊，為神龍島行不義之事，是為無義；自許給韋小寶并認其為夫婿而欲加害，是為無節；貪生怕死而觍顏事敵，其后尚不知廉恥為自己粉飾，是為無德。 書中用她身中豹胎易筋丸之毒來為她開脫了，而她也一再地以此來做借口推搪她的所為。但大家可以細想一下，不肯承認自己的過錯，其實這本身就下作了。何況她是什么身份，“劉白方蘇”是沐王府的四大家將，她本身也算是將門之后，去皇宮行刺時也是抱著必死的決心，這樣的人，怎么會為了求生去害自己的夫婿呢（是自己親口許了的，韋小寶并沒有逼她）？而且被抓到神龍島的還有小郡主，但去騙人的只有她一個，最后小郡主要參與到刺殺韋小寶的行動時她還是向韋小寶發出了警告。而我們的方俠女卻是樂此不疲，一而再再而三的揮霍韋小寶對她的信任。阿珂不過是沒有判斷力地喜歡上了一個人格殘缺的繡花枕頭，但這樣無信無義無節無德的事情倒也未必能做出來，即使是韋小寶，像為了活命而把自己的愛人三番五次推入火炕，他怕也是不大愿意的。這本書里，大約也只有鄭克爽劉一舟之流的會如此了，所以說她是女版的鄭克爽、劉一舟一點都不過分，她和劉一舟兩師兄妹臭味相投，的確是天生一對。 最難得的是最后眼看神龍教瓦解，她竟然厚顏無恥的裝出一副受害者的面孔迅速又回到了韋小寶的懷抱，且滿是理所當然的樣子毫無愧疚羞慚之意。原著和電視里都描寫了這樣一段，就是韋小寶在回到通吃島后，舊地重游心生感慨，說了一句：“怡姐姐，那日就是在這里你騙我上了船。”你看她怎么回答，她竟然是吃吃笑道：“我跟你陪過不是了，難道還要向你叩頭賠罪不成？”虧她還是名門之后，居然說出這樣不要臉的話來，她的臉皮之厚，簡直驚天地泣鬼神，即便是阿紫和丁丁當當加起來也是比不上她的。 但她之所以沒有受到傳統道德的鞭撻，很大原因是由于韋小寶本身就是一個以個人利益當頭的人，自保為先倒也符合他的觀念，反正老婆是多多益善，人長得不錯，不收下來實在可惜，所以這樣一個人也混入了她的老婆隊伍，并且幸運地躲過了道德的譴責。換了其他任何的人，怕是再也不會把這樣的人留在身邊了，若是不夠好彩遇到像水滸傳里武松石秀那樣的英雄好漢，說不得要大喊一聲賊婆娘便提來開膛破肚了。 劉孜很幸運地出演了這樣一個角色，也不知是我對角色的成見轉移到了她的身上還是她本身的問題，總之讓人看了很不舒服。尤其她看上去顯老還在通吃島上扮出媒婆造型，讓人噴飯，給三分算是客氣去了，完全比不上徐濠縈演繹的那版。 建寧公主--舒暢 4.5分 與整部書死氣沉沉的女性角色相比，建寧算是唯一一個亮點了。這個皇室內長大的刁蠻女孩，在個性狠毒的生母縱容下，成了皇宮一霸（畫外音：那誰是皇宮一媽啊？），她喜歡折磨別人，也以被別人折磨為樂，反諷了千百年來宮闈之后的一些惡趣味。她按自己的欲望生活，要自己想要的東西，做自己想做的事情，她的喜怒哀樂與那些虛情假意的人相比反倒顯得真實許多。 對于她的描寫幾乎是在沿襲阿紫的套路，所以陳小春版的就直接拿劉玉翠來演建寧倒也很合理。舒暢版的建寧卻是平添幾分可愛，削弱了她身上的攻擊性，把她定性成了愛吃醋、小心眼、刁蠻任性、為所欲為但是很真性情的這樣一個女孩。舒暢演得也算張弛有度，一切的夸張和搞笑都在可以控制的范圍之內，為整出劇增加了活力，但卻沒有添亂。她和小寶的打鬧是我最喜歡看的段落。而且鑒于這一角色和舒暢之前飾演的角色有著很大的差距，難度上也大很多，所以給到較高的分數。比起那個傻X的妹妹傻妞，這個角色看起來好了太多。 蘇荃--胡可 3.5分 蘇荃城府很深，混跡在龍蛇混雜的神龍島，光有教主的寵愛是不夠的，就是這樣一個人，就因為有了小寶的孩子然后便嫁給了他，這和水滸傳里全家被梁山好漢殺死的扈三娘居然聽從宋江的吩咐嫁給了矮短的王英一樣，沒得好解釋。就這還算是有道理的，起碼有個孩子嘛。 書里的蘇荃是個狐媚類型的女子，胡可大多數時間里還算是達到了我的心理底線，雖然笑起來有點婆婆嘴，但眼兒還是挺媚的，不過還是比不上林青霞。 曾柔--小李菲 3.5分 一個無足輕重的角色，出現次數與其他老婆比少得可憐，也沒有任何出彩的情節，連一些配角的重要性都及不上，完全是為了湊人數。曾柔的性格設置和雙兒沐劍屏比較類似，所以很多版本為求節約成本都會把她刪掉。 小李菲長得有點太剛，但大概沒有人會在意曾柔長什么樣吧，所以也不需要苛責她什么。在有限的幾次出場里匆匆地盡了自己的義務。 陳近南--祝延平4.5分 老祝是熟人了，他當年演的武松還有不久前在狄仁杰里演的虎敬暉都是情義分明的英雄豪杰。他飾演的陳近南寬厚慈愛有余，但英武氣度卻有不足。所謂“平生不見陳近南，便稱英雄也枉然”，相比劉松仁演的那個帥氣的陳近南，他一開始就處在了劣勢。不過說來奇怪，他在與小寶的對手戲中，產生了很奇妙的化學反應，一個慈父型的陳近南就這樣誕生了。他與小寶的師徒情父子情讓人動容，他死去的一段也是全劇最大的感情爆發點，我也在那個時候很配合的留下了眼淚。 韋春花--馬羚 4.5分 全劇最生動的演出在這里。馬羚飾演的韋春花徐娘半老、年長色衰，風塵味十足。對于頑皮的兒子表現出來的外冷內熱，刀子嘴豆腐心被她演得活靈活現，嬉笑怒罵皆是到位之極。雖然戲份不算多，但十分出彩，一段母子情被演繹得溫暖動人。 九難--何佳怡 4分 原本九難也算是絕色的女子，光頭的何佳怡便差了些，氣質取勝，總算中規中矩。 鰲拜--徐錦江 3.5分 老面孔，太熟悉不過了，但和電影版相比，戲份被削弱的不是一星半點。在電影《鹿鼎記》一里他可是boss啊，徹底被妖魔化了，簡直是像神一樣的人物，威風八面。但電視是不可能如此的了，遵照原著里他只能是個普通的武人，演得根本展不開拳腳。對于他來說，這的確可以說是失敗。 陳圓圓--寧靜 3分 寧靜也算美女，但她屬于比較野性粗獷的類型，不是陳圓圓這種傳統江南美女。這就是她可以演大玉兒，卻演不了陳圓圓。在戲里面要竭力裝出嫻靜溫婉的樣子，顯得有些自曝其短。作為先生筆下第一美女，陳圓圓一曲訴平生的風情，不知絕倒了多少看客，只能說寧靜的詮釋讓我失望。 鄭克爽--喬振宇 4分 這一部戲的鄭克爽角色比起以往的幾版戲份大為增加，而由小生喬振宇來扮演這個最大的草包外形上也過得去。演慣以往那些正派的主角，喬振宇這次有個很大的轉型，也算是難為他了。個人覺得他做得不錯，以至于很長一段時間內都沒認出他來。他把鄭克爽那種外強中干，色厲內荏，成事不足敗事有余的特點演得讓人信服。 洪安通--袁苑 3.5分 客觀地說，袁苑這次演這個洪安通還是比較適合的，因為原著里描寫他丑陋已極。但是總是不自覺的記起他在倚天里把我的范遙演成那個挫樣，實在讓我余恨未消，給個及格的分數作罷。 順治--李成儒 3分 我最不滿意的一個。剛看見他的時候，我在心里問自己，這是惡搞嗎？書中寫韋小寶見到順治時心想，老皇爺比小玄子還要俊俏幾分。不求最好但求最貴的李大叔，也太太太那個了吧，哪有半點的風流氣度？ 多隆——胡東 3.5分 胡東是夠帥氣，但這個多隆沒有太多亮點，主要是陳百祥那個太深入人心了，黃一飛版那個多少也有點跟風。 劉一舟--TAE 3.5分 其實劉一舟實在沒必要拿出來說的，但是這個是TAE演的，特別提一下。看來選劉一舟和鄭克爽的標準是異曲同工。 附本版《鹿鼎記》的演員表 韋小寶——黃曉明 小韋小寶——王成陽 康 熙——鐘漢良（中國香港） 小康熙——史 磊 雙 兒——何琢言 建寧公主——舒暢 沐劍屏——劉 蕓 阿 珂——應采兒（中國香港） 方 怡——劉 孜 蘇 荃——胡 可 曾 柔——小李菲 皇太后——高 遠 （假太后）毛東珠——高遠 阿 琪——李 玲 索額圖——譚非翎 陳近南——祝延平 鰲 拜——徐錦江（中國香港） 陳圓圓——寧 靜 韋春花——馬 羚 康親王——薛中銳 茅十八——趙小銳 海大富——華 子 多 隆——胡 東 九 難——何佳怡 鄭克爽——喬振宇 劉一舟——TAE（泰國） 行 癡——李成儒 洪安通——袁 苑 吳應熊——鐘 亮 馮錫范——于承惠 麗春院老鴇——黃素影 李自成——陳之輝 吳三桂——圖 門 索菲亞——凱瑞（美國） 風際中——井崗山 玄貞道長——劉乃藝 祁清彪——王建國 錢老本——李 明 張康年——劉曉虎 趙良棟——桑偉林 敖 彪——端 端 葛爾丹——黃格選 沐劍聲——王曉明 柳大洪——陶吉新 李西華——喬 羽 楊溢之——侯京健 行 顛——周 剛 鄧炳春——周曉濱 柳 燕——李 娜 溫有道——趙 達 溫有方——趙錦濤 歸辛樹——沈保平 歸二娘——小香玉 歸 鐘——李澤鋒 蕊 初——孫鋰華 云 慧——李愛琴 澄 觀——郭小安 素 梅——邢 漢 費要多羅——恒 力（德國） 青龍使——習先鋒 無根道人——張衡平 桃 花——王婧孌 于 八——楊 林 凈 濟——劉冠麟 黃黎洲——張 弛 陸高軒——蘇 茂 胖頭陀——顏冠英 瘦頭陀——秦衛東 徐天川——楊念生 關安基——呂士剛 夏國相——趙 剛 張淡月——候越秋 王進寶——趙 洋 施 瑯——任保成 林興珠——陳 海 胡逸之——張 弓 澄 光——李 軍 晦 聰——馬子俊 清涼寺方丈——任舞 吳之榮——扎 西 小桂子——蘇 彥 朋 春——李 遠 莊家少奶奶——高菲 高里津——德 龍 顧炎武——趙貴祥 查繼佐——胡慶士 呂留良——陳 周 巴 顏——王 冰 玉 林——董志剛 凈 濟——劉子怡 杏 花——沈 天 皇甫閣——葉 景 瑞 棟——袁 明 韋銅錘——張 凱 韋虎頭——厲 晨 韋雙雙——金文婷 吳立身——巴 圖 陶紅英——韓月喬