文 / OreoOlymLee 排版 / 唯唯 封面設計 / 脆脆鯊 全文約3000字 閱讀需要8分鐘 池袋站北檢票口，一位小女孩望向站內的貓頭鷹雕像，她的腳下滾來了半開的扭蛋。鉆過了打扮成各色動畫與漫畫形象服飾的人們，她不知何時已經戴上了漫畫家的紅帽，邁著歡快的腳步一路小跑進眼前的林蔭道。行進的列車中，女孩趴在列車的窗沿，眼前閃過了代表著這片區域的一切：路旁的街景、祭典的燈火、起舞的人群、水族館內游動的企鵝……終于，在已經不復存在的漫畫家公寓內，她推開一扇門，那里是日復一日將心意傾注在作品上的漫畫家手冢治蟲。似是察覺到了身后的聲響，漫畫家回過頭來，朝女孩露出了自己的笑容。 2019年，日本東京都豐島區與其他兩座城市一同榮獲了“東亞文化都市”的稱號，動畫導演久野遙子和電影導演山下敦弘受邀制作了上述文字為內容的豐島區活動宣傳動畫影像（下稱“豐島區宣傳動畫”）。這部城市文化宣傳片的合作像是一次前奏，五年后，兩人再次合力制作出動畫長片《貓妖小杏》（下稱“《貓妖》”）。值得注意的是，兩部作品的核心制作理念是如此接近，以至于在對它們的宣傳字眼中，不約而同地都提到了“轉描”這一頗為特殊的動畫技法[1]。

在豐島區宣傳動畫中，不論是一閃而過的路人，還是作為主人公的小女孩，她們舉手投足間盡皆帶著一種不合時宜的寫實：人物的動作，同時也是動畫中的線的運動，少了幾分似乎是動畫獨有的靈動自然，更像是實拍影像被特殊效果濾過的畫面，那些線條在人物的運動著的肢體四周畫出了清晰的邊界；但它并未訴說著其真實一面的不可侵犯，反而在其活動時，呈現出了微微偏離真實樣貌的恐怖谷效應——脫胎于實拍影像，卻又與我們認知中的真實之間保持了微妙的距離，這大概正是轉描動畫所給予我們的那一絲異樣、錯位的觀感。《貓妖》中大多數的運動和軌跡，都能在這里找到答案。 日本動畫語境下的轉描，是指原畫師[2]在受參考的實拍視頻或提前制作的三維計算機動畫中，選出其中的關鍵幀進行描摹的技法。參考對象的人體、位置和透視關系往往都會以這種方式被描摹下來。而相較于傳統的原畫繪制，不談它更有效率、省時省力的那一面，轉描的最顯著特點是準確。在豐島宣傳動畫和《貓妖》的制作分工中，山下敦弘帶領實拍團隊拍攝實拍影像，再交予久野遙子的動畫團隊完成最終的成片。轉描動畫面臨的爭議和特殊性，往往在于動畫團隊總是有成型的模板可以參考，準確的特點似乎也變成了取巧的象征。但是真的如此嗎？ 在既有的思考回路中，動畫作為另一種影視的表現形式，為了和實拍影像區別開來，似乎總和“想象力”一詞相綁定。這種看法不僅存在于觀看和評論的維度，也在動畫制作者的心中。業界早期的原畫師大體上排斥轉描，這一時期人員、作品數量較少，給創作者發揮的空間也更加寬泛，還遠沒有成為能有穩定產出的產業，于是制作出不可能的、實拍所不能及的畫面一度成為了動畫業界的風尚。然而行至當代，在動畫已經產業化的當下，寫實也漸漸成為了更多動畫創作者的選擇。正如三維模型在手繪動畫中常被用以表現復雜的精密機器一樣，轉描也更多見于去再現一些更精確的、日常可見的動作。原畫師們往往需要在后者上花費成倍的精力才能讓這些動作不出紕漏，在“真實系作畫”更看天賦的業界，誰說轉描的應用不是一種關于畫力的民主化呢？

然而對于久野遙子和她的團隊來說，一部幾乎完全由轉描技術所主導的作品顯然不再只是一件原畫師和動畫師[3]之間所要進行的，發生在某個片段或某幾個鏡頭上的工作。于是我們可以回到對文章的核心上來：轉描對于《貓妖》來說意味著什么？奇異的是，與《花與愛麗絲殺人事件》這一轉描動畫電影前輩相比，正如電影標題，《貓妖》最顯著的不同即，這是一個帶有奇幻色彩的故事，并且就像是理所應當一樣，奇幻要素在本片中并沒有被過多地闡釋。主人公花凜在第一次見到電影中這只行為舉止與一般人無異的胖貓時，顯露出了難以言喻的震驚；但當她追問過小杏的來歷之后，作為觀眾的我們到此也失去了最后的詢問片中一切非現實要素的機會。團團圍坐的各路妖怪、有些糾纏不休的貧窮神……在花凜拉著已逝的母親從地獄中逃出的時候，本片的幻想達到了頂峰。然而這里的幻想并非單指這些充滿奇幻特質的人物和情節，同樣也是與之相配套的、充滿動畫志趣的影像的強度。 有這樣一個鏡頭為我留下了非常深刻的印象：自地獄來的追兵逐一通過隧道進入現世之后，在一個觀看意味濃厚的固定鏡頭中，這些地獄鬼差手舞足蹈，揮舞著手中的兵器，邁著來者不善的步伐不斷地走向畫外，而當掌握生死的閻王終于到達時，伴隨著鏡頭的搖晃和房屋內空間的變形，我意識到以這個鏡頭為分界，相比于此前以轉描為主導的動作、神態和空間調度，本片迎來了它幾乎不能被參考的那一面——至少對人體而言，實拍在此時不再具有被參考的價值了。在接下來的一段追逐戲中，觀眾目之所及被扭曲，小至人體運動的褶皺，大到追逐中駛過的街巷空間，甚至背景動畫[4]這種方法之于寫實作品之不可能，也同樣在這段無序的、抽象化的段落中顯露無疑。 由原畫師五十嵐海[5]參與的這一段落非常出色地體現了傳統語境下日本動畫的本色，同時也為此前偏向于去描摹真實的轉描部分尋得一個積極的落點。正如前文所述，轉描技法在一定程度上迫近我們認知中的真實，又并不能與寫實一詞坦然地劃上等號，究其原因，描摹在其本質意義上只是一場對真實的模仿。我們可能會下意識覺得轉描中體現的運動既熟悉又陌生，這在根本上是被壓抑的線呈現出一種過剩的動態，在接近真實的區域內予以觀眾一種焦慮和不確定性。對于主人公花凜這位女孩來說，好吃懶做的父親、斯人已去的母親都在她的心中種下了不穩的因子，而在這種情況下，這樣一場毫無來由的鄉下寄宿正是如此令人躁動。然而，無法被真實所測定的貓妖，它在行為舉止上實在與人類無疑，它可以被我們定位，但同時我們也清楚地看到，在它我行我素的步調當中看不到那絲溢出的不安。

在人物設定的角度上可以說，這只行為舉止上無限接近于人的貓，卻始終因其體態被創作者歸于非人類的那一側，但也正因為如此，它的行動中充滿了悠然自得的灑脫，也很自然地接收著原畫師們較大程度上的賦能，從而在視覺上更容易被我們相信。或者，讓我們不妨這樣去理解：小杏的“中之人”森山未來為電影成片所提供的，只是他在畫面中處于哪一個位置。我們注視著這一奇異的生物，但誰都不會去問它究竟從哪里來；而那場胡鬧一般荒誕的追逐戲，從結果上來看花凜似乎沒有改變任何事情，除了她自己的心——那么，就讓我們把這段經歷當成仲夏夜的一場夢吧。這么想著的小花凜，在列車前告別了前來迎接自己的父親，一路小跑奔向那片奇幻和現實依然能夠和諧共存的應許地。 只是這一次的奔跑，已經完全沒有了最初到達小鎮時的那份緊繃，而是在原畫師揮毫下盡情地展現著自己的沖動：甩動的馬尾，灑落的陰影，那些躍動著的、發生在張與張之間有節奏的對時機的掌握[6]，在一個簡單的對焦鏡頭中甩脫了通篇轉描所帶來的曾有過的遲疑和未決，這里是日本手繪動畫最本來的面貌。 讓我們回到最開頭提到的豐島區宣傳動畫，這時已不難看出，久野和山下的第一次合作隱隱地遵循著怎樣的創作理念。從以轉描技法為核心，到放任原畫師制作出手繪動畫獨有的形體變化效果，想象不會是動畫的專利，一如轉描技法也有著它所能曲折抵達的真實。在那支宣傳動畫的結尾，小女孩在不可能步入的空間見到了不可能再次得見的人，正是將這兩重的不可能再度化為一次虛幻卻又閃爍著光輝的可能，才讓我深信動畫作為影像的載體之一，在一重虛擬與現實的辯證中所能夠展現出應有之義。 引用&注釋： [1] 豐島區宣傳動畫這樣提到轉描（Rotoscope）：「豊島區在住の少女が、ある出來事をきっかけに、豊島區の歴史と魅力を発見していく様子を、実寫を元にしたアニメーションの手法『ロトスコープ』で表現しています。」（https://www.youtube.com/watch?v=HLcQV_bMfAg） 《貓妖小杏》的官網則做出如下描述：「本作では実寫で撮影した映像からトレースし、アニメーションにする『ロトスコープ』という手法を採用。」（https://ghostcat-anzu.jp/） [2] 原畫師（Key Animator）：動畫制作職位。作為運動要點的畫被稱為原畫，而繪制原畫的人就被稱作原畫師。 [3] 動畫師（Animator）：動畫制作職位，區別于原畫師。原畫完成后，將原畫之間的變化過程按必要的運動規律描繪出來，填補各原畫之間的過程，使之能表現得接近自然動作，這一過程被稱為動畫，而負責擔任這一職位的人，就被稱作動畫師。原畫師所繪制的是關鍵張（Key frame），動畫師進行填補的則通常被稱作中間張（In-Between frame）。 [4] 背景動畫（Background Animation）：動畫術語，簡稱背動。指不將動畫的背景部分拜托給動畫背景制作者，而是由原畫師進行繪制，并讓其動起來的部分。背動非常考驗原畫師對空間的理解，因此這一過程相當耗時并且需要足夠的技巧。 [5] 五十嵐海：動畫制作公司TRIGGER所屬原畫師。自稱喜歡的原畫師是湯淺政明、宮澤康紀，受到金田系作畫風格影響，不過其個人作畫風格依然非常混合、難以歸納，很難定性是哪一原畫師的追隨者。對動作變形和速度控制的把控非常亮眼。 [6] 時機的掌握（Timing）：動畫術語，timing本身是作畫中相當寬泛且籠統的概念，目前尚未找到準確恰當的中文翻譯，更多動畫愛好者似乎更愿意直譯為“時間感”。 撇開繁瑣的對于動畫制作中律表的解釋，廣義上來說，作畫中一切節奏以及節奏的要素都會用timing一詞來稱呼。原畫相關工作與原畫的繪制和伴隨著的timing密切相關，即使原畫單張本身畫得很好，如果timing不好，實際動作也可能會很別扭，給人在第一感受上同樣不具備清爽的動起來的感覺。單張畫本身并沒有timing，但在一連串的作畫當中，每張具體的畫的運動趨勢連接起來，在這一作畫序列內會產生出不同的動態預期，進而影響整個作畫序列的timing. 一般日本手繪動畫會有意地去生產這種運動動態的預期，生成一種節奏感從而對感官產生影響。在個人看來，說timing是手繪動畫的靈魂也不為過。而傳統轉描動畫的特殊在于其作畫序列內的中間張分布會更加平均，一般來說會更少地考慮timing，更少地做出動態上的節奏感，看起來死板而蓬松，這也是轉描技術的爭議點之一。 *以上動畫術語定義、原畫師介紹，部分譯自「作畫@wiki」（https://w.atwiki.jp/sakuga） 全文完 評分表