OST由上原廣美的trio來編曲演奏，如果你聽多了類似的音樂，總會從這些原創曲的theme上聽到一點別的theme的影子，但這不是關鍵。 為了契合電影的熱血主題，配樂選取了modal/post bop徹底蛻變成free jazz之前的那段時間。而對爵士熟悉的朋友，想必知道，這段如今常被稱為spiritual jazz。 電影名的blue giant顯然讓人聯想到John Coltrane的經典專輯giant steps，而sax對John Coltrane的音色以及技巧的模仿，很容易讓人想到coltrane在徹底走上free之前的經典四重奏。主角sax在深夜獨自solo的段落也顯然來自coltrane當年把自己鎖在試衣間里探求新的聲音的故事，而動畫中又提到了在大橋下獨自solo，這段又借鑒了sonny rollins在coltrane發出了giant steps后，感覺到壓力，用了三年時間gap，在大橋下獨自磨練技藝的故事。這個三年的時間恰好是主角所謂的學習sax的三年。 電影中的鋼琴手退出，雖然是因為意外，但是人人都知道McCoy Tyner離開John Coltrane的故事，以及coltrane和Elvin Jones的高光合作。你說電影里的鼓手開始學習的時候，放的是art blakey的cd，但是顯然他后來不是這個風格，更像是一個剛剛學到了Elvin Jones那種勢大力沉又急促的鼓點的聲音的初學者。 最后，上原廣美在動畫中鋼琴手突破的段落里，貢獻的solo確實很炸裂。而sax在極盡模仿coltrane/sonny rollins之外，確實應該可以更好。當然這也就是一點主觀的聽感，我也并不能通過耳朵直接知道他吹的是什么，只是聽過了更多更猛烈的solo。 作為一個熱血爵士動漫，用spiritual jazz作為基調是十分聰明的，滿足了沖擊力的需要。然而如果觀眾們愿意深入挖掘，看看當初這些被稱為free jazz的時候的爵士樂，會發現更多有沖擊力的部分。因為這些音樂的產生，往往伴隨著社會事件，意識覺醒，非洲巫毒，神性等等更深遠的話題。