什么是17歲？17歲是白先勇筆下的寂寞，是流行歌曲中的雨季，是歐容鏡頭里花容月貌、揮灑肉體的她，也是好萊塢開著外掛、重返校園的他。歌聲、文學、電影里的17歲，是容納了成長與欲望各種洋流的海水。

但這些都不是泰西內的17歲。泰西內的17歲，是兩個喜歡大打出手的男孩被父母強迫著一起生活、結果愛上了彼此的故事。一個男孩叫達米安，金發白皙、家境優渥還是學霸；另一個男孩叫湯姆，黑發健壯、從小被領養，因為要兼顧農活學習很渣。外形、個性和階級完全迥異的他們只用了三個學期就從對頭變成了戀人，而發生在法國阿爾卑斯山麓的這個故事，從頭到尾沒有激起半點仇恨的漣漪。等等，這確定不是腐女在寫耽美小說？它的作者真是法國手冊派導演安德烈·泰西內、那個曾拍出《野蘆葦》的泰西內？拿過戛納導演獎、七十三歲的泰西內？——這也是《當我們17歲》帶給我的最大沖擊：很難想象一位古稀老人會以健步如飛的身姿，帶來一個如此青春洋氣的故事，講述一段只存在于耽美中的男孩情誼。耽美，是最直觀的印象，作為同志觀眾很容易識別出電影中的耽美成分。比如導演只用兩個鏡頭就講述了感情的變化：兩人打完架在山洞避雨，煙在嘴唇和手指間來回傳遞；達米安看著湯姆脫得一絲不掛、縱身躍入高山冰湖——從厭惡到暗戀的轉折由此確立。又比如爭議很大的床戲，完全就是一篇腦補出來的互攻文：先是黑發XO金發，然后金發等到黑發睡著了又XO回來，這種只存在于漫畫小說中的情節變成電影畫面后固然讓人忍俊不禁，也容易引發對真實性的質疑。

洋蔥如果剝到這里就結束，對泰西內或電影來說都是不公平的。只有繼續深究才會發現，《當我們17歲》是非常有意義的——甚至可以說是近年來最有意義的——一場同志電影實驗。事實上它提出了一個有價值的課題：耽美化，能否成為同志電影的創作方向之一？長期以來屬于腐女特供的耽美文學是否具備變現為同志電影的潛力，從而讓耽美和同志兩種類型不再那么涇渭分明？泰西內給出了他的思路，即：用寫實的手法來拍耽美，也許可以。寫實，在電影中俯拾皆是。比如群山間放牛打草的南方牧場生活，達米安母親作為山村醫生上門問診的日常等（她給湯姆母親看病也是促成兩個男孩在一起的契機）。男孩們的心路更是濃墨重彩的環節，電影一點點推進他們從排斥到相吸的過程，同時又暗示其實一直有跡可循：達米安喜歡戴藍色耳釘、喜歡燒菜，墻上掛著大衛·鮑伊和《愛瘋狂》的海報；湯姆的性覺醒雖然比較遲，但鏡頭里他常面無表情的窺看達米安。 最初觀眾以為那是厭惡，但逐漸就能感覺到目光中的艷羨情緒——因為差異所以吸引。后來達米安問湯姆為什么針對他，湯姆說“我不喜歡你看我的眼神”、“我不喜歡你的耳釘”，各種敷衍的表情。事實上電影從一開始就奠定了“基”調：學校籃球隊挑選隊員，兩個男孩都是最后才被選中；在套上不同隊服前他們其實有更多的相同——同樣的敏感、同樣的好勝、同樣的不合群，就像狼行成雙般發現了彼此。這樣的寫實細節和鋪墊就像一路撒下的小面包屑，將觀眾潛移默化的帶入耽美的森林。如果說耽美是平步青云的風箏，寫實就是那根細細的線繩，它讓電影的烏托邦成分一直牢牢的掌握在導演手里。在如今耽美影視雨后春筍般涌現的中國，泰西內用寫實來拍耽美的影視實驗尤其具有參考價值。它意味著耽美作者必須清楚意識到意淫和現實的差距，并且愿意用寫實的手法去豐滿細節、去縮小這個差距。《當我們17歲》是一杯考驗觀眾味蕾的雞尾酒，它的重要性不在于調兌出什么，而在于調兌過程本身。它見證了一位畢生站在新浪潮光影中的老人問道于腐女、學習學習再學習的精神。如果意識不到這一點，僅以泰西內的前作作為參照系，自然就會錯判這部電影的意義。

在泰西內所有作品中，《野蘆葦》似乎是一道無法繞開的坎。《當我們17歲》從風格上游離了《野蘆葦》的恬靜詩意，但在很多地方依然看得到傳承關系。比如戰爭的陰云永遠籠罩在青春的頭頂，戰爭以及戰爭帶來的死亡成為了男孩們感情嬗變的催化劑；女性都扮演了重要助攻角色——《野蘆葦》中是向日葵般的女孩瑪伊特，《當我們17歲》則是達米安的母親，這位優雅溫柔的女性與兩個男孩構成了互相扶持的穩定三角形；兩部電影都是HE結局，因為泰西內相信同志有獲得幸福的權利。但最最讓人驚喜的，還是在《野蘆葦》已經過去二十年、導演已經變成耄耋老人后，新作依然沒有任何惆悵和緬懷的遲暮氣息（這就比德斯普里欽的《青春的三段回憶》好太多了）。泰西內拒絕強加自己半個多世紀的過來人經驗，而是讓男孩們從心出發、不留遺憾的去愛。因為喜歡你，所以對你表白，至于你喜不喜歡我那是你的事情；你可以討厭我，但不能可憐我，更不能因為可憐我而喜歡我：這樣愛憎分明的感情無論是否帶有耽美色彩，都是最干干凈凈的致青春。不是人生長恨水長東，不是此情可待成追憶，不是站在歲月的年輪回望青春的投影，而是真真切切活在當下、活在17歲的理想國里。最后湯姆在崇山峻嶺中一路飛奔，穿過藍天白云，穿過綠樹濃蔭，撲到達米安身上和他忘情的擁吻，那種甜蜜足以讓觀眾感到炸裂般的歡喜。而他們才17歲。