還沒看的時候，點進評論區，一片唱衰。 “水詞太多”、“戾氣太重”、“鋪墊太長”，我已經會隱約擔心我的觀看心情了，但還是保持著對前一個專場的respect繼續看完。 我發現自己還是很喜歡，至少他符合了我的期待。符合了我對一個喜劇演員的期待，從簡單地討論生活中好玩的事情到生活中不那么好玩的議題、從講觀眾都喜聞樂見的事情到講觀眾避諱爭論不開心的事情，從迎合觀眾到對抗觀眾，這是單口喜劇的強大魅力和生命力，是一個喜劇演員拿著麥克風在臺上的時候最有力量的時候。喜劇演員更應該嚴肅地對待這個機會和底下的聽眾，因為喜劇在不斷進步，觀眾也在不斷進步。 上次的專場內容是什么我都忘記了，大概是結婚，在紐約趕地鐵的囧事，怎么說呢，都是些好玩的可有可無的事情，單口演員的第一個專場如果有太多的思辨性和深刻性，其實是很難做到的，因為很多人誤以為喜劇是“自由表達”，但其實這在所有的表演藝術中都是奢侈品。 所以我看到了錢的這個專場的真誠，他討論了亞裔仇恨，討論了避孕藥、同工同酬、網絡噴子，我甚至還能看到他在臺上的緊張，看到他額頭冒出的汗，看到他試圖努力地拉動氣氛，我看到了一個不那么體面和自在的喜劇演員，他在講一些不那么討喜的話題，不斷地重復“就像此時此刻的觀眾席”這種初級演員還在用的臨場水話，在尷尬地模仿憨豆先生甩頭甩手，我在屏幕外看得都摳腳趾，不知道這一個小時的演出他是怎么撐出來的。我懷疑他也在想，“媽的，這個專場什么時候才能結束。” 單口喜劇演員總是能很快地判斷出來自己是否已經失去了觀眾，我覺得錢這一次，應該是很早就判斷出來了，所以不太明白最后的心情是怎樣的，總之應該是很難熬。 這個專場好笑程度自然是少了很多，很多人爭論一個專場里搞笑與思辨的比例，毋庸置疑，搞笑永遠是最重要的，我看彈幕到最后也有一條在說“像是在看ted”。喜劇作為文化娛樂的消費，自然是爽到才是最重要的指標，但是對于一個喜劇人的一次看起來不那么成功的試水，其實多一點點包容性也沒有差太多。 結束了我和朋友聊，他說看完了錢的專場再去看路易ck的，才覺得路易ck有多么優秀多么牛逼，我也忍不住翻出了路易的專場，忍不住感慨，喜劇總是冒險的一件事，悲劇總能想通，喜劇不能；悲劇總能去想象，但是喜劇不能；悲劇總能達到目的，而喜劇不能。