看電影之前，我對葛飾北齋的了解僅停留在《神奈川沖浪里》這一幅作品而已。本以為是一部普通的傳記片，沒想到漸入佳境，還有不少感動。 從為出名而畫畫，到為畫畫而畫畫 柳樂優彌飾演的青年北齋當時還名為春朗，技藝不凡，桀驁不馴。但得意作品卻被書店老板鶯屋重三郎不屑一顧，甚至問他，你為什么畫畫。那時的春朗自視不凡，因為覺得畫畫可以出名擺脫階級選擇畫畫。所以他的畫還沒找到靈魂，當時流行浮世繪，他就畫浮世繪。 備受打擊的春朗渾渾噩噩，卻在有一天被富士山和海浪感動。像是所有故事主角那樣，完成了人生最重要的蛻變，找到了自己畫畫的意義。如此才能創作出后來的那些名作。

代表作初見端倪

每一個在歷史上留名的藝術家一定都經歷過破而后立的過程。越是天賦異稟，越是容易走入歧途。技巧終歸只是下乘，而神韻、個性、思想才是決定每一位名家“存在價值”的根本。 對抗時代的畫家

當時的江戶武士掌權，奉行刀劍武力的階層自然很難領會文化藝術的寶貴。何況為了通知需要，平民不應該追捧刻畫享樂的浮世繪和小說。然而藝術天生就是狂放不羈的，一旦藝術屈服于政治，就會走向枯萎的結局。

后半段老年的北齋集中展現了在那樣的時代藝術家的斗爭，尤其是他和柳亭種彥的關系。 北齋沒有因為柳亭種彥的武士身份有什么顧忌，當他把自己當年從書屋老板那聽到的“畫能改變世界”一言說給種彥的時候，我想他一定是抱著培育種子的想法，希望他能一直寫下去，無所畏懼地寫下去。

然而，理想在現實面前總是軟弱無力的。當柳亭種彥的身份暴露，被家主威脅放棄的時候，他迷茫了。北齋鼓勵他，終有一天，吾輩不必活在受人指指點點的時代，我們可以自由地寫自由地畫。正是這份信念，支撐著柳亭種彥慷慨赴死。而北齋在悲痛之余，仍然堅持要作畫。因為眼淚沒有力量，畫筆就是畫家的武器。也許那幅畫當時無法現世，無法替柳亭種彥發出聲音，但早晚有一天，終將有一天，那幅畫會和柳亭種彥的精神一起成為摧毀舊時代的海嘯狂浪。 所以，要畫畫，哪怕是悲痛的日子。

美麗的畫，壯麗的畫 本片用了許多展現北齋各個階段畫畫的近景特寫。

青年北齋為出人頭地而畫畫，因此時常是一種暴躁的狀態，姿勢緊張，廢作無數。

老年北齋隨心所欲畫畫，在家中意態悠閑。更有意思的是走在街上，看到被狂風吹的形態各異狼狽不堪的路人，興奮至極，睜大眼睛，狂風一過立馬拿出紙筆畫下剛才所見，筆下眾人無不惟妙惟肖。

影片還詳細展示了北齋名作的誕生過程。作畫，刻板，上色，復刻，熱銷。（話說那時的畫家的確厲害，直接用毛筆作畫，也不用打草圖，也不能涂改。） 當然最震撼的還是故事結尾北齋因為柳亭種彥之死，胸中激蕩，要畫畫來傳達眼中浮現的話語。這一段的表現形式很有意思，青年北齋和老年北齋同屏呈現，各執畫筆，各畫一紙，同樣的動作，卻是不一樣的意義。

這幅畫可說是北齋傾注了一生的經歷和情感，畫的還是波浪，但卻是時代的波浪，是陳舊腐朽終將會被新生沖垮埋葬的信念之浪。