2022年看的第一部NTLive，2021年新版的《羅密歐與朱麗葉》。 先夸。 每個演員都在線，畫面美得不可方物。弱化了中世紀的背景和家庭恩怨的闡述，大刀闊斧地精簡了劇情，只保留精華部分，戲劇沖突非常足。音樂劇版的羅朱太深入人心了，所以這一版純話劇真的有令人耳目一新，莎翁的原臺詞在演員氣口的處理下完全不做作不跳戲，甚至在編劇刪繁就簡的操作下簡直是金句打架，恨不得暫停做筆記摘抄。服化道也是質樸至極，甚至感覺就是演員的常服，更像是對新時代的解構與闡釋。 但我不得不承認，在觀劇過程中，我一直處于一種抽離的狀態。這不是一部典型的NTLive，它更像是一部羅朱的電影。這個版本的鏡頭設計太主觀了，這是電影上的技巧，蒙太奇的使用，割裂了戲劇one take的魅力。 雖然布景仍然在舞臺上，演員的表演也是舞臺化的，但是這一版基本沒有使用全景及固定機位，鏡頭感極重。之前優秀的幾部NTLive也有鏡頭設計，但基本上是去導演化的，模擬劇場觀眾的視角，客觀地展現舞臺本身。我們不太能感受得到鏡頭的存在，就像是坐在劇場觀劇。 而這一次相機與攝像師直接在舞臺上，推拉搖移跟升降甩，以及大量的特寫。后期剪輯上，也使用了大量蒙太奇手法。 我清楚地意識到，我的情感波動，來自于電影的視聽語言，而非戲劇的魅力。這與我去看NTLive的初目的是相悖的。觀眾坐在戲劇舞臺的第四面墻之外，常規的觀劇情景里，視角是受限的，同時這受限的視角也構成了戲劇的一大魅力。這是我僅能在戲劇舞臺上有的體驗。 我也愛電影，但是當我決定去看一部戲劇時，我希望看到舞臺上、通過想象力搭建的虛擬的空間關系，而在這一版的羅朱里，到結束了我都看不清楚舞臺的全貌及構造。戲劇劇本中我最關注的分幕，因為蒙太奇的加入，而變得模糊且無意義。舞臺的燈光被電影打光取代，人物的長對白，本身能由文本和演員表演帶出來的強情緒，在閃回剪輯中被完全沖淡。 這是我不喜歡這一版的原因。也僅僅是個人原因。