如果我說這部電影沒有一個多余的畫面，沒有一處多余的音效，這樣會不會太主觀？如果主觀的推薦，可以引起你的質疑，進而去電影院里用120分鐘去驗證，那我就繼續主觀下去吧。 關于電影本身。 導演的鏡頭感穩定從容，雖然是心理懸疑片，卻走的溫暖清新的路線。 畫面方面，沒有著力渲染上海新舊時代的地標，而是用舊城區的老房子來渲染出舒緩的節奏。輔以對小城之春，神女的致敬，電影的背景設定就既富有地域性，又不帶棱角，而且有種靜與動的協調。 光與影的效果，還有鐘表走字的聲音，搭配得恰到好處，有種雋永的味道。 畫面雖然舒緩淡定，但是一點不冗沉，那些微小的細節，在導演的鏡頭中，都極有張力。 關于演員。 阿良聰慧而平和，溫柔又堅定，自閉卻治愈。（2020.7補幾張組里保存的圖）春馬就是這樣的少年吧。

只能說，一個好導演一部好電影，是可以成全一個演員的。 偏個題，忠烈楊家將中的仔仔真是讓人耳目一新，熟男的成熟堅毅，在他演的別的劇里真的難以想象。 在深夜里，劉詩詩算是進入狀態了。 這一次的雙生花，不像步步驚情里那樣依賴于人設的巨大反差，而是在細微處見不同，聲線的起伏，表情線條的動靜，都頗具辨識度。 至于性格方面，也和步步里的臉譜化完全不同。表面上若藍淡泊無爭，如玫處處先聲奪人。其實通過眼底流露出的糾結，如玫的傲嬌自有其單純，而若藍的隱忍卻心潮暗涌。 關于內容。 用五分鐘的落差，去追上另一個世界，去步入另一種人生。這是阿良告訴若藍的。從若藍驚喜卻遲疑地問真的行嗎之時，后續的情節恐怕就已經展開了吧？我認為回來的是若藍，所以，若藍追上了那五分鐘。 所以，若藍是幸福的，因為有個自閉的治愈系少年愿意用五分鐘來包容她。 愿意等著她，哪怕她走上沒有他的道路，他也不會讓她一個人。 關于劇情。 開放式結局是導演留給我們的一個思考點，對此，劇中人做出了不同選擇： 面對未知和被包裹的真相，天倫的反應是我們大多數人都有的：懷疑，反證，抗拒，逃避。 但是阿良選擇了用溫柔去包裹迷惑以及不確定的生活，等待真相自己浮出或者演變。 那么，回來的到底是誰？ 雖然劇中故意設了幾個坑，想增加懸疑性，但我傾向于是若藍。 這片沒有雙女主，若藍就是唯一女主。整個故事說的就是女主在時光的機緣巧合中，過上了與她最初的愿望相左的人生，于是她一直都在猜測在設想如果繼續最初的人生會怎么樣。 命運恰好給了她這個機會，讓她可以與她的愿望迎面相逢，所以她抓住了這個機會。 但是最后她發現，既然時光已經把她塑造成現在的樣子了，她還是繼續現在的人生比較幸福。 依據如下 1.劇中費爾南多.佩索阿的詩句應該是推動情節的一個key word： 沒有人愛任何別的人 他愛在別人的身上尋找屬于自己的東西 如果別人不愛你 你不要煩惱 他們感覺你是誰 而你是一個陌生人 做你所是的人 即使從未愛過 在你的自我里是安全的 你只經受少數的悲傷。 伴隨著這首詩，若藍/如玫做出決定性的選擇，回毛里求斯換回了手表，并且校準了時間，不再需要那五分鐘的落差。 推理劇都是要排除各種迷霧的。 拿電影宣傳語來論證，誰蘇醒，就是誰回來。最后蘇醒過來的是若藍的內心。 如果回來的是如玫，那么從書里頓悟之后，應該是會主動走向天倫的方向才對。 至此，回來的肉身只是一個載體，承載著愿意蘇醒的靈魂。 2.在表象上，如玫跳舞那一段的小性感真是單純又張揚。 后來拍神女的那一個，倒是內心曲折迂回才能扮演，所以傾向于回來的是若藍，因為若藍是表面溫和被動，內心卻細膩偏執的性格。 這里還有一個可以驗證的細節：最初四人聚會時，如玫說過兩句話，一是若藍更適合演戲，一是其實若藍更自由。 然后張一白導演評論回來的神女時，說了一句：如玫變了，變得更自由了。 兩個自由，正是驗證回來的是若藍。 3.海難消息傳來時，阿良眼前的藍蝴蝶應該是若藍的象征，但是象征內心還是身體并不確定。 也可能若藍的本心想回來阿良身邊，但是若藍一直有心結，她認為如玫總是搶先一步拿走了她的人生，現在，終于有一個可以拿回自己人生的機會在眼前，會不會想試一試？ 所以藍蝴蝶從教堂飛到阿良眼前，其實是若藍放棄初心，但是難舍阿良，所以讓本心來尋找阿良。 4.阿良應邀去判斷回來的是誰，看見準確的訂婚鐘，是很失望的。 在海難之后的醫院里，他還不能確認回來的是誰，所以只是黯然離去。這一次，他再次確認，不管回來的是誰，反正都只想要做如玫。 所以他對對天倫說：她在醫院抓住了你的手，這，就是一切！ 言外之意會不會是：我愿意包容她，她選擇什么，就成全她。 阿良的溫和包容的性格是很難爆發的，但是他唯一的一次爆發就在去確認了若藍之后。 這里就引用回復里般若筒子的判斷： “全片阿良只有在這里 情緒激動 其實應該講有些憤怒 至少有些生氣 若藍的選擇以及天倫的不珍惜” 有筒子認為訂婚鐘是準確的，所以驗證回來的是如玫。我不這樣認為。 我認為是刻意校準的。 畢竟若藍/如玫是準備好了才迎接阿良的檢驗的。 阿良走后，鏡頭單獨給了若藍/如玫，表情復雜地看著鐘。 在若藍的人生里，應該是不會和如玫分享五分鐘的秘密，因為這五分鐘代表她想要的沒有如玫存在的世界。 所以，如玫不知道五分鐘的秘密，因此不用特別在意時間。那個漫長的對著鐘的鏡頭就沒必要存在。 5.在海難之后，導演有意挖陷阱，營造出一種一個肉身承載了兩個靈魂的狀態。就是劉詩詩宣傳時所說的你中有我我中有你的境界。 其實如此相似的兩姐妹，與其說是兩個不同的靈魂，不如說是一個人的兩個自我。 這兩個自我在去毛里求斯之前，始終互相分享，也互相爭奪。為此陷入相愛相殺之中。 關于結局，一種說法是若藍的自我先頓悟了，讓分裂的自我合二為一，所以若藍肉身化蝶。 因此若藍的靈魂順利進駐如玫的生活，所以回來的，雖然是如玫的肉身，其實是若藍的自我。 為什么回歸的肉身既失去了如玫的活潑張揚，又失去若藍的沉靜，變得有點陰郁，還有點歇斯底里？ 可能有人認為，如玫覺得自己搶奪了若藍的生命，所以負疚，因此要活出若藍的人生來。 但是， 在與天倫決裂的那場戲里，她被推倒在地，支撐著抬頭，質問天倫：你從一開始就沒有愛過如玫！ 這里的語氣，我覺得不是問號，而是感嘆號。 那種神情，不僅僅是悲哀，憤怒，而是一種不甘。 為什么不甘？因為她起初以為是天倫選擇了如玫，但是在天倫最終攤牌之前，與她對視，問她“你是若藍對不對”時，她眼神里有些百感交集。 然后被推倒之后的質問，更像是終于驗證了自己的想法，證明如玫真的搶走了自己的人生，天倫愛的應該是自己。 6.但是，當與天倫決裂，電影也換人了，從如玫那里繼承的人生，又全部還回去了之后，若藍開始疑惑她到底是誰。 當她在阿良的店里醒來，請求阿良不要留下她一個人時，那種熟悉的感覺，讓阿良忍不住要自我提醒一下了，于是他輕輕確認：如玫？ 可是若藍卻蓄滿眼淚地緩緩自問：我，不是如玫嗎？ 這也是一種自問。不是已經欺騙自己欺騙到以假亂真的程度了嗎？不是連會游泳的本能都已經被掩藏了嗎？為什么在面對本心的單純而寬容的愛時，又有了那么熟悉的感覺？ 最后，若藍終于認識到，她不應該再糾結于以前被拿走的人生，也不應該沉浸于現在被取回的人生，她只應該成為全新的并且完整的一個。 所以，若藍換回了表，并校準了時間。因為她決定跟隨事故之前的初心走下去了。 那時候的她，本來已經決定珍惜現在的每一刻，不去怨念不去計較不去假想了。但是一次事故，反而讓一個可以洗刷多年怨念的機會送到眼前，所以她迷惑了，做出了違背初心的抉擇 現在，終于可以坦誠面對自己的每一刻了。 這應該就是最終的蘇醒。 我對肉身的判斷，經歷了若藍-如玫-若藍的過程。最后一次判斷，主要基于兩點。第一是導演花絮，在解釋若藍跪著祈禱時，解釋說：“主人公在懺悔”。 第二，若藍心里壓抑的希望如玫消失心思，一直讓她自己都害怕。所以最初和阿良定情的聊天中，她先是說出內心的隱秘的惡念，接著就反省，這樣的自己是不是應該消失。 但是，自從天倫錯認她，并送她衣服開始，她就變了。她發覺她完全可以勝任。 隨后她穿上那件衣服決定和如玫去旅行，告別阿良的時候，表情復雜。之后她先回房間，面對鏡子，做了一個緩慢以手覆蓋全臉的舉動。 此前和此后，若藍也有面對掛鐘試圖沉浸到另外一個世界的表情，但是和這一次不一樣。這一次更像是一種決心。 關于結局，我很喜歡天殘娘在回復里說到的（容我引用一下）： “表校準回來了，我猜想是它寫給阿良的信里說，她既不想快五分鐘，也不想慢五分鐘，記住這一刻就好。 所以，這應該算懸念解開了吧，這只表象征的若藍的回歸，而若藍也巧妙地和把自己和前女友區別開來，讓阿良記住~” 不管如何，劇情討論并不是我最關注的，我喜歡的是這部電影，并非一個謎底。 關于值不值得去看。 電影最開始有男人拿著父親的舊表，很隨意地來問：值得修就修，不值得就不修了。 師傅沉吟一會兒，才回答：它的價值，取決于你啊。 是的，對父親的懷念有多大價值，都取決于你。 電影里那男人也立刻端肅了表情，說“那還是修吧！” 電影也是一樣，敘事流暢，色彩溫暖，畫面干凈，一切都是舒緩從容的。沒有酷炫特效，沒有奢華取景，沒有強烈的視覺沖擊，沒有劇烈的聽覺撞擊。 不誘導，也不宣告，不憤怒地抗拒，也不熱烈地宣揚。但是拍攝手法如此細膩，畫面溫和而有張力，貌似不著痕跡，但是又剛剛正好。 值不值呢？取決于你。 對于那么多一星評分，雖然尊重每個人的看法，但還是略有遺憾。 電影可以只是找樂子，但也可以是別的什么吧？ 引用一段導演的話吧： 行定勛：現在想讓電影在商業上紅起來，電影需要非常好懂。但電影不應該是這樣的，通過看電影，應該可以讓人發現某種自己不知道的節奏。比如說現代的我們，在接觸到之前所說的電影時，會受到沖擊到的人和不會被受到沖擊的人，我想二者果然是不同的。有時，看到和自己節奏不同的，異常的東西時，自己的世界就能擴展開來。電影應該是這樣，所以這個電影我特別重視使用安靜并且緩慢的節奏進行了演繹。 看見短評的給分，忍不住要矯枉過正一樣給五星了。 如果我們不能認真地對待那些認真的電影，留給我們的就只能是各種低俗的笑梗，各種拙劣的橋段，各種販賣視覺卻失去思考的電影了。