《千里不留行》是我導演編劇的第一部長片電影，宋小白擔任聯合導演&制片人。選的類型方向是武俠劍戟片兒。其實操作難度還是挺大的！因為一上來就選了個動作元素比較多的創作。動作或者武術來講，在電影中算人肉特技，特別是在八九十年代華語片電影特效還沒廣泛使用的時期，它帶給觀眾極大的視覺奇觀震撼。 2018年宋小白問我有啥劇本沒？我想起2017年寫過一個故事——《生銹的長刀》，于是我開始重寫劇本，緊跟著小白開始跑備案、立項、找投資事宜。投資并不容易找，一個潛在資方看完劇本后反復強調，動作上必須得飛起來，不然觀眾不愛看！可我們并不想做夸張的風格；另一資方看完劇本和導演動作設計闡述后，直言低成本不可能做到視頻中描述的樣子?？傊蠹叶疾惶春眠@個項目！中間也有朋友想要買這個劇本，我很需要錢，最終還是忍住沒賣。后來小白把劇本推到了騰訊視頻，經過綠燈會的兩輪投票，他們愿意投一半，才總算有了實質性的推進。 電影不可逆轉的帶著創作者的成長烙印，武術元素大約會貫穿我的整個創作生涯?？偨Y起來，大約是青少年時期周遭惡劣環境、及港產動作片讓我對武術產生了濃烈不衰的興趣。打架，在東北孩子看來是件極其平常的事，可能僅僅是看不順眼、言語不對付，或為姑娘爭風吃醋，亦或爭學?？赴炎?。耳聞目睹有人被砍斷手筋，也有被剪刀捅死的。我既不是好孩子也不是壞孩子，為求自保不被欺負，買了很多格斗雜志、武術光盤，就這樣練了十幾年野路子功夫。彼時網絡不發達、文化閉塞，最大的娛樂是看電影，香港動作片猶如平行時空的另一種可能，照進我貧瘠的現實，李小龍成了我偶像！我想象著自己像他一樣無敵。 寫劇本期間，正式拜師史旭光師傅學習截拳道。史旭光師傅跟李小龍親傳弟子黃錦銘和李愷、及再傳弟子湯米·克魯瑟斯都有充分的溝通交流學習，是國內截拳道教學名師。劇本部分臺詞，有從史旭光師傅教學中獲得靈感。此舉一是實現兒時學李小龍武術夙愿；二是覺得拍動作片、導演最好也懂武術，得盡可能參與動作設計，不能撒手不管。只有在導演也懂武術的前提下，他才具有相關的審美。完全不懂是很難說明白想要的東西，武術指導聽不明白你要什么、就得揣測，而后給的東西也不是你想要的，那又要推到重來。通常你心里有個想法，因為表達不準確，只傳遞出百分之五十，對方聽后吸收了百分之三十，反饋給出來的只達到了你想象中的百分之二十。給武術指導一些具象性的、明確的東西，才能一定程度上的減少溝通成本、事半功倍。為拍《千里不留行》，我差不多搜集了100多G的武術視頻素材，也看了很多兵擊比賽。因為是新人導演，沒行業地位沒資源。且低成本武俠，制作預算不可能請到袁和平、洪金寶這樣的大師。所以自己最好也建立起相關的審美，藝多不壓身。前期籌備時我在具體單招攻防、文字上的刀理，都做了一定程度上的研究。 武術的發展最終一定會是殊途同歸。老話講：“不管你是練內家還是外家，打起來都是一家?！睔W劍里也都是有“聽勁”這個概念的。故此我想從真實的武術中汲取營養，融合各門派刀法，將想法說給武術指導后，又提出一些必須出現的設計。如千人斬的鐵護臂、鐵絲手套、大尺寸護手，這些設計均要參與到攻防轉換中。千人斬使的長刀，并不是憑空設計的，明朝時訪華的弗朗機人（歐洲人），會有武術上的一些交流，從找到的資料來看，民間長刀造型不受官府束縛，也有類似歐劍的牛角格設計。另一原因也是為區別千人斬與林大衛的刀，就奇觀性來說是驚艷的！只是實拍時、兩把長刀打起來吃力又危險！但好在整個拍攝期間，劇組沒出什么安全事故。 截拳道的理念是“簡單、直接、非傳統”。在電影的兵擊呈現上，也沒選擇花哨的招式設計，威亞的使用次數一只手就數的過來。用了很多擂臺格斗的游走，會有試探和虛招。一個需要平衡的點是要在寫實的基礎上創造戲劇性，如果完全按著真實的搏殺來，戰斗其實很快就結束了！甚至看不清贏的那個是如何取勝的！缺少層次和節奏上的變化、不好看！和武術指導喜哥討論了很久，即如何在寫實和戲劇性之間取舍，現在成片的樣貌就是我們權衡的結果。武術指導喜哥是個懂戲的人，我們前期溝通的很順暢，到后期基本上不用多說什么，他就知道導演想要的是啥！為求寫實，刻意減少了鏡頭切換，通常一個鏡頭內都會打數個動作，增加演員和攝影機的調度，同時還要展現人物情緒的變化、場面上的強弱勢轉換。我不確定這個設計方向大家是否接受，可我還是想試一下，即便做錯了，也要親手搞砸。 在選擇男主的時候起先是想用動作明星，奈何制作預算有限，對方一看你們就沒什么錢！項目還行，可以用入干股的方式參與進來，帶自己的團隊進來，可這樣會破壞掉已經碼好的主創團隊，創作上可能也會有一些不確定性干擾。最終，我們選了一位沒有任何功夫底子的男主——蘇振華，對他進行了卓有成效的武術訓練。在9天的前期訓練里，武術指導負責對他進行長刀訓練和套招，我教他一些截拳道的基本拳法和步法，培養他的武人氣質，就是一動手得像那么回事兒！加上他本身刻苦、人又聰明，在短時間內就打的有模有樣了！ 除男主外，其他演員動作戲經驗都很豐富，飾演千人斬的王城傳武功底深厚，女主劉楚玄常年以打女形象出現在銀屏上。我覺得演戲這事兒，要讓演技弱的短時間內達到一個標準其實是很難的！但武戲可以通過鏡頭幫助、各種輔助訓練達到想要的效果，實在不行，就多拍幾遍唄！回看當初選角，覺得還是賭對了！演員對戲的態度會彌補他在其它技能上的短板，梁朝偉也可以是葉問，張震也拿到了八極拳的冠軍，不是嗎？由于預算有限拍攝周期緊張，很多重場動作戲都被壓縮在很短的時間內完成！我們像打仗一樣拍電影，把蘇振華拍到體能透支！可他仍堅持自己來！武術指導也鼓勵他，等電影上映的時候，自己做和替身做、成就感是不一樣的！因為穿草鞋、他腳磨破了也不吭聲！被砍出血了，叫化妝不要擦，與角色融為了一體。 《千里不留行》18年9月份開始寫的劇本，19年5月16號開機，6月4號殺青。經歷撤資、頂著壓力艱難完成創作，加之疫情、過審不順，這一歷程長到足以消磨任何激情的部分。時常想起宋小白站在茫茫沙漠望著遠方發愁的樣子！這個項目從備案立項找投資，他扛了幾乎全部壓力！拍攝期間經歷了幾次沙塵暴和暴雨，我們唯一能做的就是等。但當發現拍不完時，戲只能往后甩，再拍不完時就開始修改劇本——縮減或刪掉。為保重場。其實是刪了不少原本要拍攝的動作場面和文戲，制片主任說：“拍完比拍的好更重要！別到時交不了片！” 早年不解呂克貝松、昆汀這類人物為何說一輩子只拍十部電影，現在大概明白些了！想成事不容易！電影有自己的命運！很多阻力來自拍攝之外！創作本身是掏空電影人肚里的存貨，需要持續的有價值的輸出，無論是主題價值，人生經驗、還是輸出某種情緒，亦或滿足人類共有的幻想和痛點，均需言之有物長久打磨。算下來，一部電影平均耗時三年，十部電影也是三十年之久，而大部分人的第一部電影都是三十歲之后拍的。 《千里不留行》的緣起，除了童年往事、港片影響及習武經歷，另一原因大概是華語動作片近二十年來逐漸頹勢，這個曾經席卷全世界的獨有類型，正被其他國家趕超！日韓歐美東南亞2000年后出了不少硬片，這里就不舉例了。魏君子做的《龍虎武師》，內里無不傳達出一種英雄遲暮的悲涼感！現下武術動作更多的變成了一個重要元素，而非主要內容。華語動作片歷史悠久、積淀深厚！作為新人導演，想要做點東西出來不容易！失敗概率極大！且拍動作本身就需要時間資金上的極大投入！后輩既要站在前輩的肩膀上繼承經典，又需在動作設計上避免同質化。 武俠動作這條賽道，我們這個小團隊尚在學習探索，不敢奢談拓展邊界。每次創作，都是在試圖突破自身局限性。電影上映后收到了一些鼓勵的評價！也收到了一些批評的聲音！我只能說彼時已使出渾身解數，沒什么遺憾！還做不到知行合一，處在執行力尚未完全跟上自身審美的階段。在接下來的創作當中會補齊短板、強化長板，扎扎實實的往前走！希望在未來爭取到更多的觀眾！捷徑，從來是第一條就被放棄的路。 文By孫虎毅 2022年1月22日 星期六