《孤膽保鏢》是一部活在20年前的動作片。一個死硬的退休特工，為了保護一個證人，不惜與黑白兩道翻臉，在雙重夾擊中屢屢死里逃生，最后完美守住了正義……除了將殺手的角色換成警察，以及一個大團圓的結局，整個故事完全照搬1994年經典動作片《這個殺手不太冷》。甚至連動作場面的設置都如此不思進取，必然有一場入室暗殺的突圍戲，必然有一場公路遭遇臨檢的逃亡戲，必然有一場讓愛人先走的煽情戲……抄襲不是問題，《敢死隊》系列同樣在重復無數電影里用了無數次的段子，但因為硬漢陣容以及認真誠意地復刻80年代火爆猛烈的動作槍戰場面，而讓這套過時的電影有一種莊嚴的復古感。相比之下，《孤膽保鏢》借了一個經典的殼，卻無法在精神上齊頭并進，最后，讓這個號稱德國版《這個殺手不太冷》的電影，成為了一出畫虎不成反類犬的笑話。節奏是決定一部動作片成敗的指標，大多數動作片不好看的原因在于不懂九淺一深，學不會先緊致有序地鋪墊，再給予致命一擊，絕大多數時候，這些平庸的動作片要不就像個處男一樣悶頭猛沖，呼呼呼幾下就繳械投降，要不就像個五十歲的老男人一樣，慢悠悠的摩擦預熱，但關鍵時候總硬不起來。而《孤膽保鏢》的病灶，正是后者，婆婆媽媽的敘事徹底拖垮了影片的節奏和觀眾的耐心。保鏢與證人之間冗長而催眠的文戲是影片致命傷。當他們挨在一起說話時，Sir總有一種深深的便秘感。他們的對話對劇情推進毫無幫助，甚至損害了角色的形象，“殺第一個人你會害怕，但殺多了你會習慣。”“瀕臨死亡的瞬間，你的過去會像放電影一樣，一幕幕在你眼前重現”，這種矯情而毫無營養臺詞，實在難以匹配主演剛毅的外形，也損害了人物身上本該具備的冷酷。以前輩《這個殺手不太冷》為例，里昂就從來不為自己行為解釋，他甚至刻意將自己情感封閉，時而天真時而邪惡，一邊殘酷一邊溫柔，這種不可捉摸的神秘感，才是角色真正迷人的地方。說白了，這就是一部明星主導而最終導致失控的電影，蒂爾·施威格既是主演，也是導演，過度膨脹的權利讓這位德國阿湯哥完全將創作熱情放在自己和女人身上，忘記了故事與觀眾，鏡頭要不就像個花癡的眼鏡一樣，對準他女兒臉盆一樣的大臉和粗壯的身材，要不就不厭其煩地重復他持槍擊敵，以一敵百的帥樣……慢鏡頭與特寫多到令人反感，Sir在看片時就一腔怒火：到底眼瞎到什么程度，才會找這么一個要相貌沒相貌，要演技沒演技的面癱苦瓜少女擔此重任，后來網上一查，果然，上面有人。就像威爾·史密斯為了捧紅他的兒子，燒光索尼一億多美金整出一部年度最爛片《重返地球》，蒂爾·施威格雖然沒有能力自己寫劇本，但還是有辦法攜手女兒，將一部可能平庸的動作片糟蹋成一場失敗的家庭表演秀，這些慘痛的經驗告訴我們，愛自己的子女有一百種方式，但提攜他（她）一起出鏡拍電影，可能是最不明智的一種選擇。