歷史題材的《小牛犢》（2001年，亞.索庫洛夫導演）描述列寧逝世前一年的生活，對列寧的形象進行了全新的詮釋。世界級電影藝術大師——亞歷山大·索庫洛夫 亞歷山大·索庫洛夫是當代俄羅斯影壇最重要的導演之一，被認為是塔可夫斯基的精神繼承人。雖然這樣的比較多少抹殺了一些索庫洛夫的個性，但兩者之間確實存在不少相似之處：對長鏡頭的偏好，演員的自然表演，以及對于人類存在的本質問題和精神領域的關注。 索庫洛夫1951年生于西伯利亞的鄉村，畢業于高爾基大學歷史系。19歲時就開始擔任助理電視導演，直到1975年，他一直在為高爾基電視臺執導電視節目。后來他前往莫斯科，進入國立電影學院學習，在此期間他初露崢嶸，引起了塔可夫斯基的注意。在大師的推薦下，他進入列寧格勒電影制片廠工作。但他早期的大部分作品在制片廠內部都遭到了消極評價，改革前幾乎每部影片都被禁映，這使他一度轉向紀錄片創作。直到上世紀80年代末，他才進入了國際觀眾的視野。先是于1978年完成的故事片處女作《孤獨人類之聲》在盧卡諾影展上獲獎，此后他的作品得到了持續的關注。 索庫洛夫的影片在蘇聯時期曾引起極端對立的意見，有人認為他的新電影語言是現代作者電影的又一個高峰，有人則指責他矯揉造作而又生硬地重復西方先鋒派的電影道路。但他在歐美國家是評論界的寵兒。自上世紀80年代末電影制作環境相對寬松以來，他表現得十分活躍。1989年，他將《包法利夫人》創造性地改編成《拯救與保護》，其作品的典型主題和特征都出現在這部影片中：宗教思想，靈與肉的劇烈斗爭，對死亡的迷戀，以及細致的心理物理學。同年推出的《日蝕的日子》則以對人類苦痛尖銳凄涼的刻畫令人心驚。兩部影片都具有極端詩意的影像和對人類苦難的執著探索。 精神上的壓抑與苦悶在他接下來的三部曲《第二次循環/第二圈》《石頭》《沉寂歲月》中更為明顯。1996年的《母親與兒子》是他迄今最受好評的影片。通過濾光鏡和廣角鏡的使用，索庫洛夫把他在影像上的唯美追求發揮到了極致。這部幾乎沒有情節的電影對一位行將就木的母親和其子在她彌留的日子里的生活的描繪，成為導演對生死以及精神問題的象征性思索。 索庫洛夫的第二個輝煌期是在世紀之交。在《母親與兒子》再獲國際聲譽后，他改變創作方向，準備用四部影片構成一個系列，這就是他的“歷史四部曲”，描寫20世紀人類歷史上的幾個權力頂尖人物。已經拍攝的有兩部，《莫洛赫》的主角是希特勒，他以自己個性化的觀念將其塑造為“莎士比亞樣式的現代歷史人物”，視線直抵與政權機器相對立的人性深處，該片獲得戛納電影節最佳劇本獎。2000年他參加戛納電影節的《金牛座》則以列寧為主角，將焦點從政治歷史背景移向人物的內心世界。第三部計劃是裕仁天皇，據說將有日本投資。 死亡是索庫洛夫最感興趣的題材，他迷戀于對人的彌留狀態和對死亡儀式不厭其煩的描寫，通過對已死亡的肉體的細膩表現，展示與之相聯系的精神或道德的痛苦。在失去生命的軀體上，集中體現了人類的孤獨、宿命與傷痛，言語在其面前顯得多余。備受磨難的肉體在他的眼中是真理的載體。以死亡為背景，索庫洛夫的探索始于肉體，終于精神。 索庫洛夫往往以物理的手法展現影像，一個很小的場面可以被無限地放大、拖長、細節化。典型的索庫洛夫式的視覺魔術是從靜止或移動速度極其緩慢的超長鏡頭，以及精細的光影設計下凝練出來的詩意和夢幻般的氛圍。 索庫洛夫拍攝的紀錄片有20多部,“奏鳴曲/哀詩”系列是最為重要的代表作,他在剪輯與長鏡頭運用方面極其出色，所有這些紀錄片、故事片提供著不同的互相滲透的、難以想象的詩學影像,共同構成了他的電影藝術。對于他的電影，俄國內影迷比較熟悉的有《俄羅斯方舟》《母與子》和《父與子》。 上世紀80年代末,索庫洛夫的影片相繼上映之后,他不妥協的性格和他獨有的創作能力開始影響“涅瓦浪潮”(列寧格勒電影制片廠的一股潮流)。因為他早期的長片,他曾被人視為塔可夫斯基的繼承者,但很快他就成了索庫洛夫第一,而且他是唯一沒有人模仿的導演。人們將他與當今俄羅斯最著名的電影導演米哈爾科夫和格爾曼并列,稱他們為世界級電影藝術大師。