大半夜看完恐怖片，還深陷回味中，回味了幾下就想寫兩句，結果剛你妹的寫下兩段停電了什么鬼。黑暗中盯著電腦屏幕愣了個一分鐘。確認自己沒有漏尿。接上面牢騷。這部算是非常規恐怖片。然而唯一的敗筆偏偏就是后段出現了常規恐怖片的庸俗套路，即依靠主角非理性的作死行為推進情節。我是覺得就算導演再怎么對故事本身不講究，這種方便主義也實在是過頭了。雖然說跟幽靈面對面的情節前面有鋪墊吧。但是那強行接梗的方式還是太生硬了。的確導演就沒說清楚瘟疫一樣的幽靈到底哪來的，紅色膠帶封印的不能打開的房間是怎么回事，怎么的東京就變成個鬼城了。故事是有一些莫名其妙的。然而期待這個片子給一個明確的起承轉合故事線本來就是選錯了片。我倒是還沒看美版，但是依照美版翻拍的一貫尿性可以推測美版會更符合這類需求。我的感覺上，黑澤清的影像風格侵略性實在太強，已經進入一種精神污染境地。讓人壓抑的慢節奏，讓人壓抑的低機位和讓人壓抑的超長鏡頭，怪異全在畫面中，看似不經意一筆帶過實則精心編排，看得越細越覺得詭異，這點倒是跟閃靈的很多設計異曲同工。以及莫名的怪切，煩躁的音效，時常突然停止而更讓人煩躁的音效。這部里使用的人聲BGM真是煩到透頂當然我這是褒獎意味。所以說比起那種突然蹦出個鬼臉然后配上個砸鍋一樣的音效單純沖擊心臟的低級橋段來說，黑澤清真是不知道高到哪里去了。他的鬼就堂堂正正出現在你鏡頭中，怪異地行動，怪異地扭動，緩慢接近鏡頭，緩慢向觀眾滲透壓力。是有那么好幾次壓得人透不過氣來。可視性恐怖？大概是這么個說法。同樣讓人煩躁的還有經常搭不上調的對話，經常搭不上調的電波。比如川島第二次去找春江；美智把朋友救到自己家中看似關切卻忽視朋友最后的搭話，這兩處極其明顯。那么就要說到主題了，人與人真的是在互相支撐，互相需要又互相理解嗎？啊，即使距離如此接近，人與人之間的心之壁卻依然……呃，打住。故事雖然曖昧不清，想說的東西還是清楚的。在網絡中游蕩的鬼魂，感染的人如同行尸走肉；最后春江即使選擇跟它在一起也仍然拒絕川島的好意；死城東京和世界末日在十五年后成為了另一種形式的現在進行時。從一開始導演就借春江之口直白道出本意——太接近就會死亡，太遠又會走近的程序，那是用來研究人類生存環境的系統。而拒絕他人選擇孤獨死亡的人們在化作黑影之后又不斷呼救的情節成為了這段話的另一個補充說明。啊，人類不就像豪豬一樣嗎，渴望靠在一起取暖，卻又被彼此的尖刺互相傷害……呃。考慮到片子的年代，那不單單是世紀末與世紀初的混亂期，更是御宅文化全面復興的一個時期。我倒不認為導演想談的是高度發達的科技帶來的疏離（那樣會更明確電腦和互聯網這個概念），而更像是開始泛濫的御宅文化和伴隨而來的孤獨。活著就是孤獨，死了就能跟大家在一起了——然而那只是想象，死后也是永遠的孤獨。