首發于微信公眾號：movie432，文末有二維碼噢~ 電影里出現了太多的流行金曲，從小虎隊到beyond。港臺音樂的闖入，常見于院線青春片和商業喜劇片。對歌曲的濫用，甚至從MV畫風變成了為所欲為的“戲不夠歌來湊”。這類DJ導演的另一端，則是中國電影的金曲第一人賈樟柯，是《那些年，我們一起追過的女孩》到《我的少女時代》，它們對歌曲使用的首要原則，無疑是要融入到劇本故事當中。及至《黑處有什么》 ，它有用得好的地方，也有用得不好的。女主人公曲靖站在工地鋼材堆的高處上，鏡頭從左到右再從右到左的移動，完全就是演唱會般的個人秀。最關鍵的，這組鏡頭后來再次出現，沒有任何變化。及至兩個人分享隨身聽的畫面，影像本身沒有問題，但傳遞的信息已經有些累贅，有如蘋果七世紀以前電影的通病。

《黑處有什么》還出現了大量的時代風物和記憶符號。形同小社會的飛機廠家屬區，空曠的操場，廢棄的防空洞，危機四伏的人工湖，播放《蜜桃成熟時》 的三級片錄像廳……電影在這方面的布局把控，無疑是拔萃出類的。 曲靖噩夢時，日常生活中的配角龍套全都變成了強奸嫌疑犯，包括鏡頭構圖上有意識的凸顯指引，對照下《殺人回憶》的題旨精髓——兇手長得普普通通，潛藏在周圍生活中。這也是一部中國電影最令人不寒而栗的地方。

常跟朋友玩笑，正因為中國人的青春都是灰色記憶為主，相當于一片迷茫，沒有青春，這也造就了一大撥人的如饑似渴，紛紛把銀幕上的墮胎當做了青春的傷痛。《黑處有什么》沒有那么惡俗，但電影對青春成長與犯罪案件的縫合，也并不是那么緊密。按常理來說，類似強奸事件在每個人的學生時代或有耳聞，以少女心來取代大事件，不見得是個降格處理，然而在技巧表現上，《黑處有什么》依然沒有擺脫“道聽途說式”的段子青春，癡心少年、看黃片停電、小流氓冤死……這類細節，其實遠不如一個更加個人更加特殊的“伊能靜”來得簡單妥實。對于懵懂無知的青澀戀愛，要么少開口，要么就是把人物角色寫絕了。遺憾的是，《黑處有什么》在這塊上有明顯短板。那些不懷好意、肆意視奸少女的怪大叔正對了觀眾惡趣，可在其他一些場景，主人公背后的群眾演員又太過擺設，令人察覺到斧鑿痕跡。 這部電影對逝去的時間和不堪的回憶有難以啟齒的糾結迷戀。 如同那張從海南寄來的明信片，還有被宣告死亡的張雪，《黑處有什么》是一名女性在少女時代對“生活在別處”的精神向往。她急于逃脫父母掌控，遠離老師和學校教育的干涉斥責。越是熟悉的地方，反而催生了越不安全的感受……她正在塑造和形成的自我人格，正在慢慢走進一片黑暗的社會森林，進入到一個又一個神秘未知空間。即便后來的成長會證明，少女憂患是無來由的精神壓力，然而，它們在當時卻是可以感知的壓抑和恐駭。

少女在敬老院讀《金瓶梅》，老豬哥的表揚贊美已經不是黃色低俗那么簡單，放今天就是騷擾犯罪。這個細節設置的精妙在于它不僅沒有被揭發，沒有機會被吐露。它變成了一次公開的、大紅胭脂涂抹、頂著阿福頭套的表揚大會，就像賴寧救火那樣，成為一個赤裸裸的、千百人參與圍觀的謊言，黑色又可怖。 正如同一時期創作上總會存在的偶然巧合，在《少年巴比倫》結尾，遠方的白藍也給路小路寄來了一張藍天白云雪山的明信片，令后者決心離開工廠，踏上了尋愛的自我之路。 在《黑處有什么》，涂口紅、談戀愛、不愛學習、杳無音訊的留級生張雪，她變成了曲靖的另一個鏡像。她的生與死，也是放養青春的兩種結局。在自我表達上，在面對少女的長大成人上，《黑處有什么》還是有一條清晰脈絡，借這條線，它牽引著一個人與中國社會的秘密和陰暗面，它們就在明晃晃的陽光底下，寬闊的馬路邊上，與時代同行。 電影的結尾，是以少女走向“隱藏了什么”的蘆葦叢深處做結，變成一個不知所起、無處可去的青春意象。

《蜜桃成熟時》

對我來說，這部電影并不是孤立存在的，它與入圍金馬的《八月》，可能快要上映的《少年巴比倫》，去年的《少女哪吒》，今年的《七月與安生》（成長部分），共同組成了上世紀九十年代的影像，從小鎮，縣城，三線城市到自成獨立小社會的大院，似乎都有共同之處。 尤為有趣的是談到《蜜桃成熟時》，有機智的朋友立馬反應：這電影是 1993 年的，與《黑處有什么》 1991 年的時間背景不符啊。 這更加證明，《黑處有什么》借鑒了少女的生活經歷，卻包含了更大的野心。所以今天我在微博上說：

《黑處有什么》和《八月》出現的電影院和放映廳，可能僅僅是個人經驗和成長記憶的一部分，但是，像《蜜桃成熟時》這樣的港產三級片，聚眾看錄像帶，似乎代表了更大一部分人的電影經驗本身。 上世紀，電影的存在，完美替代了教科書的空白和師長的高壓教育，同時背負了不少潑臟水惡名，結果，正是它們，真正喚醒了青春期男女，在茫茫黑處中，走向未知的身心成熟。 這完美解釋了為什么在曲靖離家去看《蜜桃成熟時》，電影處理得充滿反抗與決裂的儀式感。男性觀眾的反應，是那樣的不加掩飾，饑渴鮮活。 那個錄像廳與防空洞，還有幾場黑夜戲，都解釋了黑處和黑暗本身的豐富表意——即便在多數人看來，它可能跟“性”的關聯更大。

如果說，《黑處有什么》僅僅是故意模糊混淆了九十年代的東西，《八月》就更加不確定，它幾乎把八十年代和九十年代的東西，攪和在了一處。它出現的電影符號，更加有代表性，從第一部進口引進大片《亡命天涯》，到早于上海 101 工作室這樣的民間影迷社團能觀看的內參譯制片《出租車司機》，似乎無限延長了那個八月和暑假所能發生和包容的事情。 這兩部電影，直接調動了作者導演的一手經驗。《黑處有什么》能輕易喚醒了很多女生對性騷擾，還有來自男性的，不懷好意的身體接觸，眼神侵犯的回憶排斥。《八月》的松散，零碎，語焉不詳，更是符合了不少人對后陽光燦爛時代的成長回憶——好像發生了很多事情，但其實又好像什么都沒有發生。有些東西瓦解掉了，卻是屬于上一代人的事情。爸爸去拍電影了，他去上中學，如此而已。 借這個話題，我更想說的是這類題材故事還不算多，有些也只是不得不出現的成長素材。明年是 2017 年，對應的就是 20 年前的 1997 年。對我個人來說，1997 年是極其重要的一個年份，就跟前幾天那樣，一下子發生了太多大事，延續到今天不斷發作，與每個中國人息息相關。 它是真正代表了 80 后這代人成長的一個鮮明年份。這個數字的重要性，如同 1⑨8??九。我認為還相當有趣的年份還包括 2003 年，2008 年，但這些都是后來的事情。如果你看到更多關于 1990s 的回憶，請擁抱它們。

家族合影

沒有用完的膠卷

還有一個我個人特別在意的細節——也是后面很多人將來看《八月》可以認真留意。 照相機在這兩部電影里，帶有記取當年事的功能。尤其是《黑處有什么》最后，父親拿剩下的膠卷，給女兒來了一張成長留念，正好總結了整個電影的故事走向。

《八月》原名，“曇花”

少女與薔薇

如果說《哭聲》的“惡魔帶著相機”來只是秘制道具，那么，在鼓搗膠卷相機的背后，無論是留下兇殺現場的憑證，抓取曇花一現的瞬間，我覺得，這是青年電影導演，試圖在票房大時代的洶涌當中，抖露出來的單純心意（拍得好不好是另一回事）。 這也觸及到了我們之所以那么討厭青春票房片的最大原因，那里面制造的自我感動，無節制淚水和狷狂墮胎，已經到了一種制造污染病毒的地步，是完全虛假，徹底造作的可怕存在。 至于我所提到的幾個小片，你會看到，它們的美學追求，做出了寫實還原的努力，還摻帶了一定的文學發揮（詩，夢境，黑夜和散文處理），或者進行適當的類型改造。

截圖掃碼，關注：MOViE木衛（movie432）