4月10日，Netflix最新華裔題材電影《虎尾》上線,本片由《無為大師》制作人楊維榕執導，李鴻其、李坤玨、陳沖、馬泰、楊貴媚等主演。乍看之下，卡司陣容不容小覷，故事又取材于導演自身，最后當片方打出“該片講述臺灣移民到美國的兩代人歷程和內心聯結”的宣傳點時，確實會讓人打開這部電影時的心態是滿懷期待的。 但是，影片最終呈現出的質量，卻配不上我們的這份期待。 根據影片的敘事節奏，簡單介紹一下影片的故事內容。 男主角品瑞出生于臺灣，夢想是去美國，青年時期愛上了女孩阿媛，但為了實現夢想，娶了工廠經理的女兒真真，與阿媛不告而別。在美國的生活很辛苦，但品瑞還是堅持下來了，與真真生下一男一女。多年以后，女兒Angle長大成人，生活卻充滿了不如意，而真真又與品瑞提出了離婚，品瑞同意了。隨后，品瑞在社交網站上找到了阿媛，兩人又重新恢復了聯系，在重逢的餐桌上，雙雙跌入回憶。在經歷母親去世一事后，品瑞最后帶著女兒回到了臺灣虎尾，重溫故土。 影片采取雙線敘事模式，一邊是老年品瑞如今在美國的生活狀態，一邊是回憶青年時期的臺灣往事和初到美國的奮斗歷程。 影片的時間跨度是肉眼可見的大，想完完全全塞進90分鐘的電影里也是肉眼可見的困難，不知道大家看完上面一段的故事內容，有沒有一種不知道影片重點在哪里的感覺，好像是在塑造品瑞這個人物，但又形容不出來他到底是個什么樣的人。事實上，造成觀眾困擾的原因有兩個，一是影片的敘事是建立在老年品瑞的回憶之上的，準確來講是建立在導演的回憶之上，他把記憶力比較重要的事情給拼湊在了一起，再用畫外音的獨白連接這些事情，使影片看上去有了邏輯關系。二是剪輯出現了很大問題，前半部分的敘事很拖沓，展現青年品瑞和母親的關系，和女友阿媛的關系，但對于他想去美國的初衷卻一筆帶過；后半部分的敘事又十分跳躍，通過一段重復蒙太奇展現品瑞在美國生活很安穩，而真真與品瑞兩人之間的關系就是跳躍性的破裂，注意此刻的鏡頭語言是不具有敘事作用的，全靠人物臺詞告訴觀眾到底發生了什么。 至于臺詞，已然成為影片的一大槽點。而本片臺詞給人最大的感覺就是，這都是設計出來的人物語言。舉個例子，品瑞和阿媛去高級飯店吃飯，服務員竟然張口就問，“你們來我們這里用過餐嗎？價格寫在菜單右邊。”就算知道這段是為了展現人物性格，但乍一聽還是會懷疑導演的生活常識。 人物的臺詞還有一個重要功能是推動故事的發展，但本片卻通過人物臺詞直接告訴觀眾故事里所有的謎團。在重逢的飯桌上，阿媛問品瑞當初為何不告而別，品瑞直截了當，“說了又有什么用呢？”確實，如果再解釋一番，畫面又會切成精心布置過的畫面和說不完的畫外音了。 說到畫面，就再多提一句本片的視聽語言，很單調，很刻意，精致的構圖中帶著一絲做作，甚至造成了一定意義上的失真。父女之間的鏡頭疊化，就是想強調兩人之間的某種契合，但畫面里除了愁眉苦臉就再也沒有什么了。 看完《虎尾》，我們很容易把它和《別告訴她》放在一起比較，同樣是華裔題材的電影，同樣是根據導演的自身經歷改編，同樣是拍給外國人看，后者的質量卻比前者高了一大截。很難想象外國人看完這部電影后會對國人移民產生怎樣的看法，純粹為了錢？還是扎根在心中的“美國夢”？那為何最后還是站在故土上流淚？ 一切都沒講清楚，連最基本的人物情感狀況都沒講清楚，又何談兩代人的心路歷程呢？