在UCCA的張元電影展已經持續了半個多月，我卻是第二次來看，上次是《北京雜種》，這次是我最想看到的《媽媽》。世界上最無私的愛是媽媽的愛。很詫異，當年剛從電影學院畢業血氣方剛的張元籌拍的第一部電影竟是這樣一部充滿溫情和悲情的作品。作為張元乃至整個第六代導演的處女作，這部電影在技術上還顯得稚嫩和粗糙，但這絲毫掩飾不住影片的故事和人物身上所閃耀的人性光輝，這才是一部電影能否打動觀眾最可寶貴的精神。冬冬因為小時候患癲癇病造成智障，媽媽不顧丈夫，和周圍人們的阻力，始終相信兒子有一天會恢復。影片從媽媽的角度，記述了一個智障兒童家庭的不幸。關于母愛的電影很多，《黑暗中的舞者》里比約克一心為兒子治病，卻最終走向了毀滅。《心火》里蘇菲瑪索面對素不相識的女兒，用心靈去撫慰?！镀翄寢尅防?，鞏俐與聾啞兒子相依為命，不離不棄。而這部電影的感人之處在于它塑造的母親形象是那樣的真實鮮活。影片里的媽媽是一個氣質優雅的女人，面對生活的重擔，她鎮靜堅強。她也有欲望，丈夫常年在外，她身體里充滿了對性的渴望。她也有過放棄，面對毫無希望的兒子，她甚至想用安眠藥結束母子的生命。為了兒子能夠恢復，她用盡了各種辦法，甚至把兒子丟在陌生的高架橋上，希望刺激他失去的記憶。而這一切的努力似乎都是徒勞，影片留下的，是一個無解的生命的延續。影片對于人性的刻畫是多層面的，復雜和深刻的，摒棄了從文革以后直到當下中國電影形式大于內容的不良傳統，深入人物的內心世界，解釋人物的行為和表現。是中國電影從形而下到形而上的一次回歸，我們似乎看到了其中有《小城之春》，《馬路天使》的影子。從這一點上來看，這部電影不管是跟它之前的還是之后的獨立電影或主流電影相比，都是非常另類的和寶貴的。影片的另一大特點就是黑白與彩色影像之間的巧妙銜接。這種例子在電影史上并不少見，有些是因為成本的限制，有些是表達的需要。我想這兩個因素在這部電影里都有。媽媽和冬冬的生活完全是用黑白影像表現的，占據了影片的大部分。此外福利院弱智兒童們的生活的彩色鏡頭多次穿插在媽媽的想象中，似乎是媽媽復雜情緒的一種延續；而對弱智兒童母親的真實采訪片段，用錄像機的畫面，把媽媽和冬冬的故事拉升到一個社會的層面，把這些特殊家庭的現狀和困境給出了一個全景式的掃描。盡管三種影像混雜在一起，但一點也不顯得凌亂和突兀。三種素材都非常好的服務了主題，同時又層次分明，循序漸進的帶動著觀眾的感情，當我看到最后一個采訪片段，那個母親說，真不知道我死后，孩子怎么辦，我哭了。最后想說的是，張元從最初開始，就一直傾向于電影語言與各種現代藝術的結合。影片中白色的床單和墻，給人一種空間上的迷茫。冬冬畫在墻上的畫，像是一種寓言。冬冬犯病的時候，媽媽就用紗布把他包裹起來，讓人有一種行為上的的絕望，這種形式與內容高度的融合，給人的沖擊力是巨大的。