比創造一個出色的冒險故事更難的是什么？ 答案是創造這個故事的續集。 因為觀眾的要求常常是苛刻的，他們希望續作有新的故事、新的人物、新的世界、新的體驗，但絕不可背離自己在前作里業已投入的情感。尤其當前作取得了巨大的成就難以超越時，剩下的只能是蕭規曹隨的失敗（比如數碼獸大冒險02）或者狠下心完全重啟（比如精靈寶可夢超世代）。 現在他們的面前就擺著這樣兩部作品。 前作《 戰斗之魂 少年激霸》是一個純粹的異世界卡牌戰斗故事，雖然多少有些灰色的部分（現在看來也是為第三部做的的重要伏筆），但最后大家齊心協力戰勝了異界王，依然可喜可賀。 乍一看，作為續作的《戰斗之魂Brave》也難得的沒有背離觀眾熱切的期盼：更好的畫風構圖、更好的CG演出、更好的卡牌戰斗、更好的配樂，前作道具的互動、人物成長后的登場、感情戲的升華和歸宿…… 只有一個問題，它徹底“背叛”了觀眾的期待和情感，不僅背叛了它，還直接超越了它，故事從第一話就下定了“某種決心”、然后一路向著“某種極致”疾馳而去。 觀眾的一切幸福愿景和美好時光都落空了：這完全不是一個更好的異世界戰斗物語，而是一個架空了的現實；這也不是一個英雄升級成長后如何戰勝更強敵人的故事，而是英雄在戰斗完結后無處可去，唯有繼續戰斗到終焉的故事。幻想英雄譚是美妙的，而名為人生的冒險卻殘酷的多，就像 《Lonely Are the Brave》里講述的那樣。

唯一一點像子供向的地方在于，我們的主角（以及索菲婭號上愉快的小伙伴們）擁有了這樣一次、也是唯一一次機會回到未來，去和自己的歷史、自己的意義以及自己的命運來次總決算。勇者可以買犁賣劍，但英雄不能，卡牌的世界里這些只能用卡牌戰斗來解決。由是，這不再是屬于勇者的冒險之旅，而成為了天地間永恒的英雄傳說。 按照編導的自述，系列三部曲的形式以及大河劇的展開風格是一開始就已經決定了的。由于其嚴酷的劇情風格和大量的政治描寫，也為本作博得了“深夜31點動畫”的美稱和BS歷代人氣第一的地位。 但就我的觀感而言，Brave的這些因素與其說是打破了當下觀眾對子供向的普遍觀念，不如說是一次成功的復古：是對平成來打這樣晨間檔特攝的復古，更是對80年代真實系抬頭的機器人動畫的復古： 大河劇的形式來自長濱三部曲、元祖高達和斗士高迪安里那些可貴的探索； 多方互斗、政治性的描寫讓人想起Z高達和太陽之牙等若干高橋老爺的作品； 人類對魔族的反抗類比超獸機神斷空我，人類與魔族的交流類比初代Macross，人類與魔族的感情類比斗將戴莫斯； 劇中20集抖出的重要設定之一，也即交待了人類和魔族的關系的，看過宇宙戰士巴魯迪奧斯和蒼之流星SPT雷茲納的觀眾一定知道是怎么回事； 男子漢般的熱血戰斗與交流，勾起了我對疾風無敵銀堡壘的回憶； 至于那些悲情的戰斗和宿命的生離死別，較之黑富野的眾多名作來說，還是圖樣圖森破的，離玩壞小朋友有一定距離…… 毫無疑問，這些熱血的、傷痛的、帶著相當多成人世界內容和從中生長起來的脆弱但良好的愿景，正是當年ROBO動畫擺脫所謂“子供向”輕視小孩子的桎梏、“耐得住大人的鑒賞”的動力之一——現在這份傳統復蘇了。 這并不是說，小孩子就不愛看了，或者小孩子就不適合看了，或者像東映當年那樣“反正也就只有小孩子會看的了,用大人的水平去制作的話小孩子也看不懂的啦”才算王道。事實恰恰相反，正是因為小朋友想著成為大人這樣挺直腰背的存在，大人們才有義務去回應他們的愿望，以及教會他們這份挺直腰背的姿態與分量：勇者也許流流汗、跑跑腿、將各種危機化險為夷就能拯救世界，但英雄不能。英雄需要的是真實、孤獨、背負、宿命…… 以及超越這一切的信念。 馬神彈，參上！ 在前作《少年激霸》中，借周圍人之口反復強調了主人公最寶貴的品質是“融化別人內心隔閡、 讓其他人不知不覺間受其影響”的能力，以及戰斗時喜歡以自身生命值承受對方攻擊的抖M戰斗風格。這兩大特征的殘酷使命和代價，在續作中徹底揭露了出來。 就戰斗風格而言，如果說前作里的戰斗還只是用肉體上的疼痛加強觀眾對勇者的記憶，那么此時英雄所體驗的，是“敗者即滅“的殘酷壓力（包括間接造造成了對方的死亡）以及更深沉的、來自精神上的巨大折磨—— 英雄們回到現實世界，卻受到了現實世界的排斥和欺凌，同伴各奔天涯甚至因此慘遭苦手；

“就算戰勝了異界王，也戰勝不了那股“看不見”的勢力，他們操縱了輿論，向我們施加了壓力。世界就不用說了，就連父母和朋友們也都突然轉變了態度……那個時候的我們，可能是最能理解異界王心情的人，自己所看到、經歷過的事情，得不到任何人的理解……為了讓自己不要變成異界王那樣就已經竭盡全力了”

經歷了異世界肉體疼痛的卡牌對決，無法被現實世界的卡牌戰斗所滿足而感到空虛；

對前作結局的巨大諷刺，打到的異界王才是世界的救世主，自己的勝利反而使未來世界面臨滅亡；

自己除了戰斗外一無所有，再難感受到對戰單純的快樂，而戰斗永遠沒有終點；

…… 已經知道了的現在，要如何背負起所有的事實，這誠然是和自己的戰斗，但對一個14歲的小孩子來說，未免來的太過沉重了。 就影響他人的品質而言，并不意味著主人公因此而擁有了更多的戰友，而恰恰相反，更大的能力意味著更大的責任，重要的是拯救他們錯誤的行徑，然后讓他們自己去尋找屬于各自的正義，獲得成長。故事中盤以后，無論是巴洛涅為了統一魔族而戰、還是麻衣想成為什么都不知道而陷入混亂的人們的力量，每個人都像大人一樣、在以自己的方式做著力所能及的不同貢獻。 不僅僅是影響周圍的戰友們，更是持之以恒的、試圖去影響誤解他的人們和對立的敵人們，與他們達成和解從而消弭仇恨，齊心協力度過地球的危機。當馬神彈主動地背負起這一切，站到所有人的另一邊的時候，孤獨的英雄身影就誕生了，哪怕這不是成長必要代價的一部分——

與被人類和魔族雙重殘害的大反派的和解：

與阻止自己、不忍看到自己赴死的愛人的和解，以及給予這些同樣逃避了現實，來到未來的同伴們勇氣：

“被你和BS拯救的人類和魔族都有很多，我也是其中之一”

與曾經誤解自己的、代表新世界光明未來的年輕人的和解，也教會他們繼續生活的意義：

甚至與前作的最終BOSS異界王達成和解；

主人公說前作的最終BOSS才是真正的英雄，這樣的子供向動畫有嗎？

…… 壓力即命運、能力即宿命。如果要問為什么能夠心安理得地懷抱這樣的胸懷和覺悟，那一定如同麻衣說的那樣，有些人比起自己，愿意為了更重要的東西而戰斗、背負、甚至獻上自己的生命——無論這東西的分量有多重。而當他下定覺悟了之后，什么也動搖不了他分毫。

高寺P關于空我的主人公五代雄介曾談到：

作為一個人而言，如果他不努力去帶給社會正能量的話，也稱不上是個英雄……作為英雄比起煩惱個人的東西，更要站在一個廣的角度上為大家的幸福做貢獻……我覺得那種能站在公眾的角度想問題，行動不拖泥帶水的人非常棒。五代以常人無法理解的穩定情緒接受了自己的殘酷狀態。為了保護人們的幸福而率先承擔自我犧牲之大任的姿態，是高寺堅信必須給孩子們看的「理想的正確生活方式」。

殊途同歸的，彈爺和五代抱著這樣相似的“常人無法理解的穩定情緒”和“理想的正確生活方式”，走向了相似的結局。 而正如我們所感受到的那樣，英雄戰斗過的痕跡是不會消失的。那是Z高達里時代的眼淚，是宇宙騎士里神的補償，是空我里的朗朗青空…… 一個舊時代結束，一個新時代開始。 真實就在這里 英雄就在這里 （無疑——子供向動畫的榮耀與尊嚴——也在這里）