雖然我不接受，但這有可能是他們在這個故事中最好的結局。不為其他，只為這是個命定的悲劇。 最后一集看到甚至只剩下15分鐘的時候，我還在心中感謝編劇手下留情、感謝編劇不殺之恩。因為整個最后一集從配樂到調色到故事走向，都讓你覺得穩了，連最后編劇都要借劉真江之口說出那句：“你發誓你不要死”。因為“我想跟你一起活下去”。（看到這里，我覺得韓版編劇在表達自己主題思想上已經盡力了） 年紀漸長后，看到身邊朋友/熟人離世或患重病之后，對這句話感同身受：你不要（尋）死。don’t perish. 為什么？ 因為生而為人，盡管可能會累的恨不得一死了之，盡管可能會徹骨的疼，盡管可能漆黑一片黑暗到無法看見隧道盡頭的光，但你總還是有重新來過的機會，一切重來，你會被愛，也會愛上人，愛上這個世界，感受到愛和溫暖。 我想這是韓版給人感覺溫暖、接地氣的原因。所以雖然是一個命定的悲劇，但它不是一個凄美的悲劇，而是一個溫暖人心的故事，無論你的出生如何，無論在遇見我之前你干了什么樣的事，但我愛你，你得以在我的愛和寬恕中沒有后悔的離開這個世界，我也在你的愛和保護中和這個世界告別，彼此都沒有遺憾。你我互相治愈，這個原本糟糕的人生故事可以因此得以重寫，補充上溫暖和亮色。我想，這是韓國版編劇可能試圖要傳達出來的聲音。 但最后結局我也確實覺得只能這樣，這是個命定的悲劇。因為富士電視臺要韓國編劇保持這個結局的，哦不，這是個玩笑話。但事已至此，想一想金武英殺了一個有勢力家族的女兒、他們家的兒子也變相因你而死，培養出女兒、兒子這兩個小惡魔的必定是個大魔王，看看最后一集才出現的會長，故事馬上要收尾階段給出了個新人物，我就覺得這個故事不會那么簡單地以溫暖的狀態結束。 你要說編劇要寫死你們，怎樣都可以。當然這是最合理的回答。 但從最后一集往前回溯，你會發現金武英這個人從性格上來說確實是奔著毀滅而去的，因為他自覺有信心自己會贏，所以并不怕把自己的性命放在俄羅斯輪盤上來賭。這也是他自己的自白。但當最終發現毀滅的終點是自己愛的人時，意識到自己做出的決定有多輕率之后，他鄭重說了對不起，但為時已晚。所以他說：覺得自己好像被什么耍了一樣 那是你的命運啊，你是被你自己耍了啊。這才是金武英你最終無法打敗的真正“大魔王”。 所以劇本歸劇本，現實中還是不要隨便拿自己的命運和自己的愛開玩笑。 劉真江也三番五次的告誡、勸說金武英不要和小魔王們摻合在一起，因為“他們什么事情都能干出來”。但最后金武英為了“那么一點怒氣”就去找了張世蘭，這是他自己說的。“那么一點怒氣”和命運相比真的是一點都不值得一提。所以他鄭重的說了“對不起”。但為時已晚。 劉真江即使在最后錄口供時也說到金武英不會殺人，因為他連魚死了都心疼。這點我覺得女主有些一廂情愿的理解了男主，金武英并不是時時充滿愛心的人，而是從小就看透這個世界的虛偽和不堪，抱著魚出現在精神病醫生的面前，正如后者所說是為了嘲笑他，點出他這個成年人有多偽善和自私。比如看到邪教的母親和一眾成年人在屋里沒日沒夜的念經，而不管不顧自己和小真江的死活。所以尤其在經歷父親殺死母親、成為殺人犯的兒子、被燙傷的失憶孤兒之后的金武英的眼中，并不存在愛心這種符合世俗取向的東西，他只是憑著自己一路跌跌撞撞成長而形成的自己的一套規則來行事，而他自己的這一套規則與世俗的規則天壤地別，你可以說他可憐，但性格取決命運，他就是個容易在腎上腺素的作用下拿自己的性命豪賭的人，他是奔著毀滅去的。他的一整套規則、認知體系并沒有“生命誠可貴”這種說法，因為“我會贏”，但如果贏不了那也無所謂，反正他也沒有什么牽掛之人、沒有什么牽掛之事，對這個世界也沒什么特別的留戀。他的邏輯是：你以為放生了就是對魚好，不是，它們還是會因為你偽善的放生行為而死；有人拿著你的不雅視頻而要挾你要錢，對你來說這種人當然不值得在世上活著，那么殺了她也無所謂。所以，在psychopath這條路上，我認為張世蘭和金武英確實是相互理解的，只是金武英獲得了救贖，而張世蘭自始至終都是個psychopath，我甚至認為她在被金武英開槍射殺的瞬間是感受到快感的，因為這件事情“很有趣”（純粹個人理解）。 而金武英的救贖就來自于劉真江，也就是全劇的大高潮：那句無數彈幕感嘆的“教教我”。（我希望徐仁國因為這個瞬間拿演技大獎，也希望這成為他以后演員事業會被人屢次提起的光輝瞬間） 從這個瞬間起，金武英從一個缺乏共情的psychopath開始慢慢懂得如何被愛、如何愛人，也就是說他開始慢慢變成了一個普通人，或者說他在慢慢變回當年小小的自己，那個在烏漆麻黑的山中小屋環境下給了年幼的劉真江許多愛、許多關懷的自己。他從有到無，又再進化成了有，這一切要感謝劉真江。所以這也是金武英和小魔王們最大的不同，因為他不是生來的psychopath。 要感謝編劇用了這么多細節來縈繞出這樣一個帶著悲傷面具但實際流淌著溫暖暗流的故事，和原作呈現出非常不同的氣質。這在一些韓國改編日本電影/電視劇中都可以看出這個差別，比如比較近的《小森林》，雖然我更喜歡日版，但我也承認韓版要更溫暖、更有人的溫度。 當然還要更感謝各位主演，鄭素敏和樸勝雄演技無時不刻都在線，樸勝雄最后兩集表現尤其棒。但這部劇最大發的還是徐仁國，講真一開始我對這個韓版改編是有抵觸的，畢竟原作是顏值巔峰期的大神主演。但在第一集的最后，金武英雙手摟住女二的那個瞬間，我竟然被莫名的迷住了，覺得這位男演員摟女生的姿態真的好自然啊，從此一發不可收拾。這部劇里，徐仁國的表現可圈可點的太多：低沉又略顯委屈的嗓音說出“吃了再走”、開著小貨車追著女主巴士的那邪魅一笑、乍看無神又小的眼睛竟然能表現出那么多情緒并滿含那么多層次的感情。當然還有那句演技炸裂的“教教我”。全劇自始至終，我覺得徐仁國都沒有絲毫在專注度上有半點松懈，最后三集對待張世蘭、對待女主、對待真相、對待自己的謊言都無時不刻從眼神和動作中表現出超強的層次感，他真的是毫無松懈地從頭到尾闡釋了金武英這個角色。徐演員，辛苦了。追劇的空隙還補了徐仁國的另一部劇《38師》，極薦。 還要感謝配樂，我承認讓我在最初幾集決定追下去的還因為片尾曲用了《Yello》。后半段的良心曲則是金武英的那首個人主題曲《Lost》。 最后的最后，要感謝整部劇，在進入深冬的這個時節，讓我在寒冷的天氣中感受到了這個世間的溫暖和愛，以及活下去的希望。 愿我們都可以得到重生。 —————— 故事結束的一周后： 有那么好幾天的時間，情緒還沉浸在這個故事里，為此又刷了一遍整個劇集。但回想最多的并不是男女主之間的感情，而是那個躺在森林中和星空下后悔、心冷但又想繼續活下去的縮成一團的金武英。 很多人糾結于親兄妹這個梗，我知道這是原版的立足之本，但在韓版中我覺得這只是故事中的一環。當被張世蘭誤導以為劉真江是自己的親妹妹之后，我覺得金武英的崩潰并非完全源于這個血親身世，也是因為，這個自己在人間終于發現的可向其學習并為之向好的人類（女性）竟然有著和自己一樣的不可言說的過去。作為一個已經說出“我想重生”這句話的人來說，親兄妹這個身份又將金武英打回原形。像一團陰云一樣籠罩自己的黑暗過去不能破壞這個像向日葵一樣的人的人生，那么就自我脫離吧。金武英在說出分手后的幾次崩潰都來源于這個“自我脫離”帶來的心痛和不舍，也是他向劉真國托付“讓真江像現在這樣繼續活下去”的初衷。所以當劉真國最后告訴金武英真相時，配合著《隱藏的記憶》這首OST，徐仁國在這里的表現簡直是bittersweet這個詞最好的體現；既感到如釋負重，又因為走上不歸之路而感到了徹底的后悔。承雅和其未婚夫這兩個人物的描寫確實有些不足以外，但這個有原作基礎但又有所改編的故事，我想給了韓版編劇很多填補細節和原委的空間，故事發展的也較為合理，男女主之間因為好奇/有趣、童年故事相近而開始接近，再到不由自主的相互吸引都比較順暢，當然也可能因為大家說的“演技使其合理”。 說回這部劇的OST，質量優秀，《隱藏的記憶》尤其喜歡，配合著這部劇名字中點出的“一億顆星星”，戴上耳機放大音量聽，這首OST高潮部分確實有種億萬顆星星向自己頭上砸來的感覺。在很多城市以外的地方看過漫天星空，但億萬顆星星砸下來的感覺只在那個距離緬甸仰光六小時車程的一個小漁村感受過，深夜漫步在空無一人的海灘，后方是沉睡的村莊，前方是黑夜下不停息涌來的海水，海天一色，漫天星空和海洋連為一體，那個瞬間除了感到自然力量的恐怖，更多的是一種整個人被地球包裹起來的踏實感，深刻的感覺到你確確實實是身/活在當下。當億萬顆星星閃爍在眼前時，確實真的好想珍惜當下、繼續活下去。