說實話我完全沒預料到《亡命駕駛》是這樣一部電影，雖然首映式上導演尼古拉斯·溫丁·雷弗恩用幾組短語簡單”提示“了一下影片內容和風格，但一直到片尾字幕結束我都沒回過神來。不知道是不是因為”戛納電影節最佳導演獎“這個頭銜的先入為主，還是影片真的如此，《亡命駕駛》的成功全靠丹麥導演尼古拉斯·溫丁·雷弗恩。影片講述的是一個在修車廠工作，時不時幫助罪犯逃離犯罪現場的飆車特技演員，為了自己心愛的女人得罪黑幫，最終不得已殺出一條血路。若換作一個好萊塢導演來拍這個故事，估計也就找一些俊男美女靚車（雖然這片也都有），最終淹沒在一大堆庸俗的飆車動作片中。而尼古拉斯·溫丁·雷弗恩能夠化腐朽為神奇，將如此俗套的故事拍成了讓觀眾加速心跳屏住呼吸，在字幕結束后鼓掌數分鐘，質量過硬幾乎完美的佳片，實在是不簡單。       瑞恩·高斯林演繹了這個表面上波瀾不驚，克制隱忍沉默寡言，全身散發著一股陰柔氣質，但在危急或憤怒時刻卻能瞬間爆發的男主角，《亡命駕駛》的前半部分花了大量時間刻畫他的性格，卻刻意隱去了其姓名（片尾演職員名單直接顯示的是Driver）。可以說男主角與整部電影的氣質融為一體，都是如此收放自如。導演在描述男女主角的感情發展過程時柔情似水，但在幾處暴力戲上卻能瞬間釋放出張力和震撼力，讓整部電影置身與剛柔之間的絕佳交匯點。【劇透慎入】       幾場暴力戲是必須要重點說說的。第一場是在旅館里面，男主角被兩個黑幫殺手伏擊。導演先選擇用慢鏡頭來與事件的突發性作對比，凸顯出男主角在那個瞬間掙扎要怎么做，而當男主角決定與他們硬碰硬后，導演便通過數個快速利落的剪輯將男主角被激發的暴力呈現在熒幕上。這場戲的結尾是男主角站在洗浴間門口，固定鏡頭對準他濺滿鮮血，緩慢退避到墻后的臉。這一場戲因為是突發事件，且迅速解決，因此只有陌生女人被爆頭和男主角用鐵管戳穿殺手胸膛這樣的暴力鏡頭來刺激眼球。       第二場戲發生在一家夜店或是脫衣舞店的后臺，男主角拿著鐵錘沖進去，二話不說將敵人放倒在地。鏡頭中央是一上一下處于對峙狀態的男主角和敵人，而他們身后則環繞一群坐在化妝臺前半身裸體的舞女，她們冷靜的旁觀與鏡頭中央男主角和敵人緊繃的對峙形成強烈反差。這場戲雖然沒有太過暴力的鏡頭，但是場面調度和剪輯都極其出色，非常具有觀賞性。       第三場戲發生在電梯中，絕對是全片我最愛的戲份之一。男主角求女主角跟他遠走高飛，女主角扇了他一巴掌，這時電梯門打開，里面站了一個陌生男子。男女主角走進電梯，男主角和陌生男人并排站在前方。男主角隨即發現陌生男子懷中有槍來者不善。張力在狹小的電梯間蔓延開來，導演接著使用慢鏡頭：男主角用右手臂將女主角拉到自己身后，這時電梯內燈光減弱，余光都聚焦在女主角臉上，男主角轉過身給了女主角一個溫柔甜蜜的長吻。當燈光漸亮，男主角離開女主角轉身面向陌生男子，這時敵方終于出手掏槍，男主角再次利落將對方放倒在地，然后用腳猛踩其頭，直至爆裂。滿身是血的他轉身看向女主角，她已經走出電梯驚恐的看著他，而他只是眼睜睜看著電梯門關上女主角消失在他面前。整場電梯內部的戲沒有臺詞，但浪漫有了張力有了暴力也有了，那個吻更是讓我停止了呼吸，實在是完美。       第四場戲是男主角開車將Boss的車撞翻在沙灘上，探照燈在深夜的海邊不斷掃射，Boss爬出車廂往回望，看到帶著假面的男主角站在車燈前方猶如死神降臨，驚恐的Boss往海里逃，男主角跟著他沖進海中，俯視的鏡頭逐漸拉遠，視覺偏差讓人感覺從黑暗中卷來的海浪正在吞噬男主角和他的獵物，此時海浪聲充斥了雙耳。這場戲真是美極了。       男主角本來是一個無名之輩，渾渾噩噩的過著多種身份的日子，在電影片場還必須扮演成另外一個人并為之冒生命危險完成飛車特技。在所有事情發生之后，雖然他仍是一個“無名之輩”，但他因為愛情而多了一個孤膽英雄式的身份。但是我也實在不是很喜歡結尾的處理，首先是二號Boss的“行刺”方式比較其之前的殘暴，顯得難以解釋；其次就是最后開放式的結局，雖然汽車后視鏡中男主角的雙眼在黑夜的路燈下若隱若現，意境十足，但總覺得欠了點火候，但總的說這已經算是在挑刺了，絕對的瑕不掩瑜。       《亡命駕駛》的故事完全在情理之中，但其講述方式絕對是意料之外。導演硬是將這樣一個好萊塢俗套的動作黑幫故事講得如此精彩充滿了魅力，攝影調度甚至燈光運用，每個細節都力爭做到完美，多處突兀的血腥暴力戲讓人想起了上世紀七八十年代的B級片，就連OST也是絕贊。男主演瑞恩·高斯林真是帥得冒煙，這個角色似乎是為他量身打造的，他與角色與整部電影融為一體難分你我。       這是一部太好看的電影了，各種主觀和沖動讓我給它打了五顆星。