【情迷畫色】番外 05 解密電影《但丁密碼》的藝術作品原創 2016-10-28 林微云 不合邏輯的詩意本文內容版權歸作者林微云（微博@林微云vv）所有，未經作者同意，禁止轉載，否則投訴到底。如需轉載文章請微博聯系。歡迎關注微信公共號“不合邏輯的詩意”。 當然，歡迎大家轉發到朋友圈分享：）警告：本文多圖，請在wifi狀態下打開，當然，土豪請隨意：）臨近11月份，一大堆好片上映，最近是《但丁密碼》，改編自丹·布朗前幾年的新書《地獄》，由《阿甘正傳》的湯姆·漢克斯主演，《美麗心靈》、《鐵拳男人》和《達芬奇密碼》的導演朗·霍華德執導，看起來頗值得期待。作為《達芬奇密碼》的書粉，《地獄》中文版一出，微云立刻就看了，前面大部分一般懸疑小說套路，看得饒有興趣，后面劇情揭曉時，頗有一種我看了好幾百頁，你就讓我看這個的感覺，你們懂的，畢竟珠玉在前，想超越前作很不容易，電影會怎樣，估計應該可看。

丹·布朗在《達芬奇密碼》紅之前，小說類型其實挺多化，但《達芬奇密碼》賣了6000萬冊，于是他就一路懸疑走到黑了，有時候紅了也是一種可惜，最可惜的是無法超越前作，但比起他人作品，到底是強了些。主角是湯姆·漢克斯主演的蘭登教授，故事發生在佛羅倫薩、威尼斯和伊斯坦布爾，所以藝術作品、文學作品基本與三個城市相關。為了不劇透，微云不分析劇情，只給大家介紹相關藝術作品，讓大家看電影不懵圈！一、 但丁 《神曲》 丹·布朗很喜歡掉書袋，如果閱讀量不夠藝術作品不了解，確實容易被他嚇到，倘若提及作品均讀過均了解，就覺得他頗有裝逼堆砌的嫌疑，很多作品聯系起來牽強，邏輯不嚴密，但小說嘛，看著開心就好，沒必要追究bug。書里提及大量的文藝作品，有果戈理的《死魂靈》，著名的《格雷氏解剖學》，還有在百年英法戰爭期間第一個用英語寫詩的英國作家喬叟、意大利作曲家威爾第等等，但最重要的是但丁，無疑《地獄》可以算得上是但丁《神曲》的衍生作品。

Statue of Dante in the Piazza Santa Croce in Florence, Enrico Pazzi, 1865但丁（Dante Alighieri）是個神人，與彼特拉克、薄伽丘被稱為“文藝復興三巨星”，最著名作品《神曲》。但丁9歲那年遇見了影響一生的女神、比他小一歲的貝阿特麗切（Beatrice di Folco Portinari），貝阿特麗切出生銀行世家，又嫁給了銀行家，死時僅24歲。但丁是單相思，但丁聲稱僅見過她兩次，第一次是九歲時，父親帶他參加鄰居家庭聚會，第一次遇見貝阿特麗切，而第二次是佛羅倫薩三圣一橋上，但丁與貝阿特麗切邂逅，這場單相思產生了最著名的文學作品《新生》和《神曲》。

The famous fresco attributed to Giotto in the chapel of the Bargello

Domenico di Michelino – Dante and his Poem《神曲》是但丁的夢幻景象，卻是對現實的反映，算政治寓意作品，因為政治斗爭失敗，1302年但丁被沒收全部家產，判處終身流放，自死未回佛羅倫薩，客死拉文納。《神曲》全詩共分三部分：地獄、煉獄和天堂，每部33篇，加起來99篇，再加最前的序詩，共100篇，充滿了濃濃的宗教含義，所有選擇都與數字3有關，意味著三位一體，最大數字為9，也是基督教含義。最常被引用的就是《地獄》部分，就算現在好萊塢電影電視《七宗罪》、《漢尼拔》系列都從但丁神曲得到靈感，具體就是那一種罪行流放在地獄的那一層。

A recreated death mask of Dante Alighieri in Palazzo Vecchio, Florence

Plague mask

面具在書中是重要線索，首先是說過“走自己的路,讓別人去說吧”的但丁的死亡面具，是在著名詩人死亡時藝術家用石膏敷在尸體的臉上拓下來的，真實再現了但丁面目。另一個是威尼斯著名的鷹嘴面具（plague mask），最初是因為中世紀黑死病醫生防治感染的面具，如今也衍變成了威尼斯面具節的經典鷹嘴面具。二、 波提切利桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli）是歐洲文藝復興早期的佛羅倫薩畫派藝術家，師從韋羅基奧，曾與小他7歲的列奧納多·達·芬奇是同學，最著名的作品有《三博士來朝》、《春》（La Primavera 1477）和《維納斯的誕生》（Lanascita di Venere 1485），上面介紹的但丁畫像第一張右邊那幅即是波提切利的作品，微云也寫過他著名的愛情故事 【情迷畫色】10 L.O.V.E 愛情的征途是星辰大海 - 第八輯，《春》和《維納斯的誕生》均由烏菲茲美術館收藏。

Primavera (c. 1482) Botticelli在這幅《春》中，波提切利運用自己的想像力對古代神話故事重新演繹，人物線條流暢，色彩明亮燦爛，卻又在充滿著歡樂詳和的氣氛中，帶有一絲憂愁。畫面左上方是風神，他擁抱著春神，春神又擁著花神，被鮮花裝點的花神向大地撒著鮮花；畫面中間立著女神維納斯，在她頭頂處飛翔著手執愛情之箭的小愛神丘比特；維納斯的右手邊是三美神手拉手翩翩起舞，她們分別象征“華美”、“貞淑”和“歡悅”；畫面的右下方是主神宙斯特使墨丘利。

The Birth of Venus, 1486. Uffizi, Florence1485年完成的《維納斯的誕生》是波提切利的另一幅杰作，表現的是希臘神話中代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景，這幅畫的繪畫風格在當時頗為與眾不同，不強調明暗法來表現人體造型，而更強調輪廓線，使得人體有淺浮雕的感覺，而且極適合裝飾作用。畫面中的女神肌膚潔白，金色的長發飄逸，無愧為是完美的化身；但臉上卻又掛有淡淡的憂愁、迷惘和困惑。

Sandro Botticelli - Mappa dell'Inferno

另一幅波提切利比較少人知道的作品是地獄之圖（La Mappa dell' Inferno），基本上按照但丁神曲的解釋畫作了地獄，地獄共分為多層，每層安置不同罪名的人們。另一幅更少人知道的就是波提切利的三張嘴吃三個人的撒旦《dante's inferno botticelli Satan》三、 米開朗琪羅 米開朗基羅（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni）是不可多得的完美藝術天才，文藝復興時期杰出的雕塑家、建筑師、畫家和詩人，與達芬奇和拉斐爾并稱“文藝復興三杰”，其雕塑“大衛像”舉世聞名，梵蒂岡西斯廷禮拜堂的《創世紀》天頂畫和壁畫《最后的審判》無與倫比，他還設計和初步建造了羅馬圣伯多祿大殿，設計建造了教皇尤利烏斯二世的陵墓。

The Statue of David, completed by Michelangelo in 1504

1499年，米開朗基羅回到了佛羅倫薩，羊毛同業公會委托米開朗基羅創作一件巨大的大衛雕像，用以表現圣經中的猶太英雄大衛王，作為佛羅倫薩自由的象征，完工后擺放在維奇奧宮前的領主廣場上。1504年，米開朗基羅完成了大衛像，描繪了戰斗前的大衛。雕像面色堅毅，頭部左轉，頸部的筋凸起，似乎正在準備戰斗。他的上唇和鼻子附近的肌肉緊繃，眼睛全神貫注地望著遠方。這杰作突顯了米開朗基羅非凡的技術和出眾的想像力，奠定了他作為雕塑家的地位。插曲就是當時死對頭達芬奇企圖多方游說，不讓大衛像放在維奇奧宮前的領主廣場上，結果沒成功，現在廣場上的是復制品，真品在博物館里。劇里還提到了另一著名雕塑《奴隸》（Prigioni）。

Michelangelo's Pietà, St Peter's Basilica (1498–99)1497年11月，法國駐圣座大使委托米開朗基羅創作雕塑圣殤像（哀悼基督），這件雕塑后來成為米開朗基羅最著名的作品之一。委托合同在次年8月簽訂，作品完成時米開朗基羅年僅23歲，作品受到了無數好評。雕塑完成后，米開朗基羅在雕像中圣母胸前肩帶上刻下了MICHAELA GELUS BONAROTUS FLORENTIN FACIEBA（佛羅倫薩的米開朗基羅?博那羅蒂所作），這是米開朗基羅唯一有簽名的作品，至今保存在梵蒂岡圣伯多祿大殿里。

Michelangelo, Boat of Charon and the Damned with Minos, The Last Judgment, 1534–1541, Sistine Chapel1505年，受新任教宗儒略二世之邀，米開朗基羅回到羅馬。儒略二世委托他為教宗自己設計陵墓，同時，米開朗基羅受委托為西斯廷禮拜堂繪制天頂畫，大約花了4年時間（1508年至1512年）。根據米開朗基羅自述，是多納托?伯拉孟特和拉斐爾說服了教宗委托米開朗基羅在他不熟悉的媒質上進行創作，他認為自己是比較牛逼、充滿男人味的雕塑家，而非畫家。米開朗基羅取材于舊約圣經中的創世紀，作品描繪了343個人物形象，中心部分是創世紀中的九個場景，從開天辟地到洪水方舟，自然也包括但丁“地獄渡船者”。

The Last Judgment by Michelangelo二十多年后，羅馬教宗克雷芒七世委托米開朗基羅在西斯廷禮拜堂的祭壇墻上繪制濕壁畫最后的審判，然而，克雷芒七世在委托之后不久就死去了。保祿三世繼任，并為米開朗基羅的創作提供了支持和幫助。壁畫在1534至開始繪制，1541年10月最終完成。這件作品規模宏大，占據了西斯廷禮拜堂祭壇的整座墻。最后的審判描繪的是世界末日來臨，基督再次來到人世，身邊圍著圣徒們，對人進行審判，并決定他們的命運。四、 達芬奇

Annunciation (1475–1480)—Uffizi, is thought to be Leonardo's earliest complete work達·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci）是文藝復興博學大拿，幾乎沒有不會的，被傳是從現代穿越回去的第一人，《達芬奇密碼》里被用太多了，這部里就用得少一些，只有放在烏菲茲美術館里的《圣母領報》（Annunciation）。這是達·芬奇的早期油畫作品，約作于1472年，作品取材于宗教故事，描繪有一對雙翼的天使來朝拜年輕的圣母瑪利亞，告訴她懷孕了，救苦救難的基督將要出生。畫幅右側房子入口處附近書架前的是圣母瑪麗亞；左側跪在草地上的是來報的天使。圣母看似端莊沉穩，卻難掩內心激動和將要做母親的欣喜，天使的美麗柔軟面部表現出對圣母的虔誠和恭敬之情，百合花是基督的象征。五、瓦薩里

Giorgio Vasari ，The battle of Marciano in Val di Chiana

喬爾喬·瓦薩里（Giorgio Vasari）是文藝復興時期意大利畫家和建筑師，以傳記《藝苑名人傳》（Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects）留名后世。作為畫家，瓦薩里的藝術成就在文藝復興時期不起眼，但是作為藝術史學家，他可是鼎鼎大名，其《藝苑名人傳》長達百萬字，書中第一次正式使用“文藝復興”一詞，對后藝術理論研究影響很大。代表作是佛羅倫薩市政廳內一系列壁畫，他的壁畫就是畫在了達芬奇和米開朗琪羅的壁畫之上阿，把兩個大拿的畫作都覆蓋在了后面，神死了。在佛羅倫薩五百人大廳壁畫中的喬治奧·瓦薩里《馬西阿諾之戰》，占有身高的絕對優勢，這幅兩軍對決的畫面恢宏震撼，有十六米長，超過三層樓高。整幅畫以棕色和綠色為主，加上一些紅色的色調渲染，這幅描繪士兵、戰馬、長矛與戰旗在一處鄉野山坡上混戰的全景讓人贊嘆。蘭登教授具體發現了什么線索，就不給大家劇透了。六、古斯塔夫·多雷

Gustave Doré, DanteAlighieri, Inferno Plate 8 (Canto III Aban don all hope ye who enter here)

Doré's huge collection of black-and-white etchings depicting everything from the tunneled entrance to Hades

Doré's engraving of Geryon（吉里昂，希臘神話里被Hercules殺死的三體有翼怪物，一個帶翅膀的怪物，長著有毒刺的尾巴，住在惡魔溝之上）

但丁的地獄：很多很多裸體的人，攀爬著，形成肉體堆成的三角形古斯塔夫·多雷（Gustave Doré）是19世紀法國著名版畫家、雕刻家和插圖作家。1853年為拉伯雷的小說作插圖大獲成功，此后被出版商邀請為多部世界名著作畫，成為歐洲聞名的插畫家。多雷的作品多是黑白兩色。他的作品充實飽滿、層次分明、質感強烈。他會用極細的線條編織出物象的表面和體塊，以線條的疏密來表現物體的明暗。多雷的作品光感強烈，對色彩的暗示到位，立體感很強，無論是宏大的場面還是單獨的個體都能很好的表現。多雷曾為但丁《神曲》畫過插圖，《地獄》里就多次提到這些插圖，作為解謎的線索。 七、其他藝術作品希望大家看到這里還沒有暈，下面的藝術作品就比較零碎，簡單介紹一下就行。

Cylinder seals invented by the Sumerians in3500 B.C蘇美尼亞人發明的滾筒印章，這個東西也因為丹布朗的《地獄》這本書火了，滾筒印章是古代近東地區普遍使用的印章，通常刻有“圖案故事”，在濕的粘土上滾動按壓后，可留下連續的圖案。滾筒印章發明于公元前3500年左右的近東地區，具體位置在現今伊朗西南部的蘇薩和美索不達米亞南部的烏魯克。滾筒印章的發明與后來楔形文字的發明有著密切聯系。

Rodin's The three Shades from The Gates of Hell奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）是法國雕塑家，他善于用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。除雕塑外，他還創作了許多插圖、銅板畫和素描，他還寫過幾部著作，主要著作有《藝術論》，主要雕塑作品有“沉思者”，“維克多·雨果像”，“阿根廷總統薩米恩托像”等。1880年法國政府委托羅丹為法國工藝美術館青銅大門做裝飾雕刻，羅丹構思時想到了吉貝爾蒂為佛羅倫薩洗禮堂所作的青銅浮雕大門“天堂之門”，他決定以但丁《神曲·地獄篇》為主題，創作雕塑《地獄之門》。《地獄之門》門楣上方是三個模樣相同，低垂著頭顱的男性人體，被稱為《三個影子》，《三個影子》后被制成了高192厘米的青銅群雕，他們的視線將觀者目光引入“地獄”，門楣下面的橫幅是地獄的入口，即將被打入地獄的罪人們在做著最后的痛苦掙扎；橫幅的中央是一個比周圍人體的尺寸要大的男性，他手托著腮陷入沉思，被稱為《思想者》，《思想者》后來被制成了高200厘米的青銅雕像。

Bouguereau's strangely erotic vision of Dante and Virgil watching two nude men locked in battle威廉·阿道夫·布格羅（William Adolphe Bouguereau）是19世紀末的法國學院派畫家，他常用神話作為靈感，以19世紀的現實主義繪畫技巧來詮釋古典主義的題材，并且經常以女性的軀體作為描繪對象，是當時法國沙龍畫家中的佼佼者。《但丁與維吉爾在地獄中》，這幅畫的主題取自于《神曲》中所描繪的，但丁被維吉爾邀請一起游覽地獄的場景（左邊的2個路人才是但丁與維吉爾，頭戴橄欖枝環的是但丁）。這幅畫卻一改布格羅作畫常規，以狂烈，鮮明的色彩，來表現地獄的七宗罪——傲慢、妒忌、暴怒、懶惰、貪婪、貪食及色欲。在畫面最中心的位置，是2名互相廝打的罪人，其中一人抓住另一人的側腹，并撕咬他的喉嚨，這說的是暴怒。緊接著他們后面，是一名無力攤躺在地上的人，他漠視眼前發生的一切，這說的是懶惰。而更遠處，的人群，分別描繪了傲慢、妒忌、貪婪、貪食和色欲。

William Blake's sinners swirling through aneternal tempest威廉·布萊克（William Blake）是英國詩人、畫家，浪漫主義文學代表人物之一。布萊克14歲當雕版學徒，于1779年入英國皇家藝術學院學習美術。布萊克后來與瑪麗·沃斯通克拉夫特很快成為了好友，并應邀為其作品創作插圖。從1824年至1827年，布萊克帶著病痛為但丁神曲畫插圖，但死前未能完成，去世時留下了102版圖紙，包括基本的草圖和充分發展的水彩畫，其中一套水彩插畫原稿共68幅，畫作都滿含了慈悲，集中表現了罪、罰、報應和救贖等主題。這些圖紙從未公開，保存在利內爾手中。1913年曾借給泰特美術館展出，五年后被拍賣，分散在英國、澳大利亞和美國。

Stradanus Illustration of Phlegyas paddingthrough submerged bodies on the river Styx史特拉丹奴斯（Stradanus or Jan Van der Straet，1523～1605）是16世紀佛蘭德斯畫家，這是其所作《神曲．地獄》第八篇的插圖。這里是地獄的第五圈，憤怒和懶惰者正在受罰，而兩位詩人正由惡魔菲烈基斯（Phlegyas）撐船渡過冥河。插圖中一些魔鬼的形象體現出歐洲北方的繪畫傳統。但丁寫道：“在人世時，他是一個傲慢的人物；他的一生沒有留下一點美名：所以他的鬼魂仍在這里暴跳。世上有多少人現在還自以為偉大的帝王，結果將留下千古的罪名……”

Bayros's tortured sould hudding beneath ahail-like torrent of scalding pellets and droplets of fire

Salvador Dali's eccentric series ofwatercolors and woodcuts上面還有達利和弗蘭·茲·馮拜勞斯（Franz von Bayros）的兩幅小畫，大家先看著眼熟眼熟，真的還看不懂，就只好去找影評劇透啦。??歡迎關注“不合邏輯的詩意”