從《翻滾吧！男孩》到《翻滾吧！阿信》，光是瞅這片名，我就知道林育賢想打什么算盤。很顯然，看著其他人吃票房大餐，他希望復制《翻滾吧！男孩》的成功，借機分一塊蛋糕。2006年的《六號出口》、2009年《對不起，我愛你》，經歷了這兩部電影的惡評，再不吃老本，男孩都要變成老男孩了，林育賢的創作生涯也快要毀了。搬來彭于晏，那是想復制阮經天的成功，順利推個明星上位。否則，身高182的彭于晏去練體操，無視常識不說，事情本身太也違和了，簡直是侮辱體操大國的電視機觀眾。雖然PJ已經能把真人縮小，壓成霍比特人。日本那邊的孱弱山P，更能靠表情特寫上拳擊場——可始終還是說不過去吧。再說“翻滾”，體操里頭何來翻滾這一說？光靠翻滾就能得高分？而從頭到尾，彭于晏就沒怎么練自由體操。所以，片名改成《飛翔吧！阿信》、《落地吧！阿信》、《站穩吧！阿信》……也許還會更合適一些。當然，看完片子后，有些人會氣憤不已，還改什么改，多此一舉，索性去掉第一個字，既順口，又順眼。一部電影到另一部電影，林育賢的想法很美好，那就有如做加法，最簡單的成功學。更何況，阿信的原型就是他哥哥林育信，打著真人改編的旗號，觀眾想要批評質疑，那底氣就弱了三分。不信你聽聽：這是我家人（親人）的事情，我是最可信的見證人，請不要懷疑我哥哥，哥哥是我人生的榜樣……多么好的搪塞理由啊，近乎無懈可擊。鈕承澤紀念自己的兄弟，林書宇和九把刀講自己的青春，林育賢也要講述下身邊人的故事。再不然，借來十幾年前就演慘綠少年的柯宇綸，路邊放它一場侯孝賢的《戀戀風塵》，很顯然，林育賢也把自己歸入了新新浪潮的一批人了。可惜很遺憾，導演的算盤打得再利索，面對乏味、斷裂、拖沓冗長的故事，不出半小時，《翻滾吧！阿信》就讓人有離席走人的憤怒沖動。林育賢的動機很有問題，哪怕你好好去拍一個體操版的勵志故事，那頂多就是沒新意，女粉絲看看彭于晏的腹肌和身材，男的直接PASS，那不就得了。你非要節外生枝，搞了半出的《艋舺》，還做作可笑、漏洞百出，這不是自取其辱，又能是什么？有干架，有黑道青春，有廝混臺北，阿狗仔陳漢典外帶一場游戲一場夢，搞這么多的堆砌，意義何在？扯這些破爛玩意，還不如人家九把刀打手槍時的深沉低吼，五個字：意義是三小（什么）。觀眾聽得明明白白，更能會心一笑。意義，說到這意義，我就不明白《翻滾吧！阿信》的意義何在。島內居然有好評，更還入圍起金馬，實在可笑（因為李烈的監制？）。一開始，我們認定它是熱血勵志片，身懷體操夢的孩子，克服困難，站上了冠軍領獎臺。突然，青春期叛逆發作，他愛上了打打殺殺，交上了道友，踏上不歸路。再后來，他又莫名其妙想練起體操，仇家父子還一百八十度急轉，當起了他的監督陪練……差點忘了還有感情線，中間來上一段狗血的呼機少女。說它愚蠢可笑，你信不信？反正我是信了。自己的“翻滾吧”加上人家的“艋舺”，賣身板的彭于晏加上淪喪獻身的柯宇綸，面對這些糟糕至極的加法，《翻滾吧！阿信》為我們提供了一個血淋淋的反面教材。能把一個勵志片拍得這么輕浮搞笑，不著輕重，好像也只有某些臺灣導演才行。就好像，他們會理所當然地認為，所有人都可以搞基玩拉，世界大同。半年間，臺灣電影陸續進入內地。許多人曾以為，它們能給內地市場帶來不一樣的風氣，至少在題材選擇上能有所幫助，扼制下合拍片的頹廢大勢。但就現在來看，從迷戀本土文化的《雞排英雄》到作嘔價值觀的陳正道（《幸福額度》），從林書宇的水土不服到林育賢的愚蠢加法，這些電影都很難令人滿意。真正有競爭力的《賽德克·巴萊》和《那些年，我們一起追的女孩》，想要和內地觀眾見面，它們終歸要接受凈身。因此，就《翻滾吧！阿信》一樣，不是一件好事加另一件好事，它就會等同于好上加好。恰恰相反，這結局可能有好幾種。一種是變成零，另一種是等于二，此二非彼二。電影不是加減運算，更不是用誠心好意就可以敷衍。衷心希望林育賢不要再翻滾了，面對批評，好好反省。若是滿地打滾裝臺片沒人愛，那就太沒意思了。如果真的想哭，請你倒立一下，這樣，眼淚就不會流出來……【北京青年報】