YO，請大家務必要看到最后，不管你看過或沒看過電影！一定能讓你全方位看懂這部諾蘭的新作《奧本海默》！ 電影《奧本海默》的誕生 眾所周知諾蘭此前一向的老東家是華納，但因為疫情期間諾蘭堅持上映《信條》，而華納沒能守住院線窗口期，另外當時華納直接宣布2021年要在HBO MAX同步發布院線電影，這把一向支持電影院的諾蘭給惹怒了。 要知道諾蘭從2002年起，他的第三部電影《失眠癥》（針鋒相對）開始，就和華納一直合作。但諾蘭還是做了決定，一氣之下諾蘭撕破臉出走華納。 接著諾蘭為了自己下一部作品找個好老板，接洽了不少片方，其中就有索尼影業，派拉蒙，環球，甚至是蘋果公司（我為什么要加甚至……）。 經過多次接觸，最后諾蘭選擇了環球影業作為《奧本海默》的發行商，環球影業豪氣給到一億美刀的制作預算，并答應到時電影上映會追加一億美刀宣發，為什么不找我做下推廣（不是）…… 這個1億宣傳費，或許大部分會放置在奧斯卡的宣發拉票上，大家需要知道，奧斯卡是會員投票制，而發行商公開對影片的宣發“拉票”，是符合規矩的，這不是賄賂呀。宣發歸宣發，影片品質如何才是第一評判標準。 另外，《奧本海默》的票房，諾蘭可以提成20%！還有《奧本海默》上映三周內，環球影業不能有其他新片上映！ 而諾蘭最看重的，是環球承諾《奧本海默》院線窗口期在90-120天，因為諾蘭認為，電影天生屬性，就是應該在電影院看。 不過萬萬沒想到呀，華納直接讓《芭比》同一天上映，據說在采訪時，諾蘭有些不爽華納這樣的操作，讓兩部大片同一天上映，是對兩部電影排片的傷害。 傷不傷害我不知道，對于經常泡在影院的我是很狂喜的了，由于兩部電影風格完全不同，從而造成網絡上出現了一部叫《芭比海默》的“大電影”。

另外大家都關心的問題，實拍狂魔諾蘭，這次拍《奧本海默》還是實拍嗎，答案是確定一定以及肯定的。 諾蘭內心估計很想真的拿一顆核彈來炸吧，但這當然是不可能的，諾蘭有透露他的爆炸藝術，用了接近核彈爆炸視覺效果的炸彈，不過具體怎么操作，諾蘭守口如瓶不愿透露更多。 不光是核爆場景用了實拍，包括預告我們看到的微觀世界的原子，分子，能量波的可視化效果，還有宇宙奇觀的描繪，都是通過特殊方式進行實拍拍攝的。 看過《星際穿越》大家都知道開場那片玉米地，是在拍攝的多年前，諾蘭讓人在那一棵棵種出來的，這次為了拍攝當時的洛斯阿拉莫斯實驗室，諾蘭也堅決不用綠幕合成，直接在那建了一個小鎮，然后再取景拍攝。 而其實諾蘭還是位膠片狂魔，以及大畫幅狂魔，這次《奧本海默》的拍攝，諾蘭全部采用膠片拍攝完成，而且是IMAX畫幅的70MM尺寸的膠片這你受得了嗎？ 看過預告我們都知道，影片會有黑白畫面，這黑白畫面可不是后期做成黑白的，而是在拍攝時，就用了黑白的膠片去拍攝，但IMAX，或者說整個影史，根本就沒有制作過70MM尺寸的黑白膠片，為了滿足諾蘭這一要求，IMAX技術人員不得不重新研制了為這部電影新誕生的IMAX黑白膠片。

玩膠片攝影的膠佬狂喜有沒有！ 換句話說，諾蘭變相發明了一種電影拍攝的規格：70MM黑白膠片。 而這部電影有180分鐘，3個小時的IMAX膠片量，差點讓膠片放映的托盤也達到極限。 所以如果你有幸能看到原汁原味的IMAX膠片放映，那將會是有生之年，可惜的是目前IMAX純膠片放映廳，只有諾蘭臨時指定的30家！ 但個人覺得看激光IMAX也已經能感覺到滿滿的膠片味了，很滿足。 哦對了這真的不是給IMAX做廣告！我也想其實！要知道諾蘭一開始就是從8毫米膠片玩起來的，所以對膠片，對畫幅，對電影的純粹傳統技術，有著很強的執念！ 至于看什么場次怎么看，我建議當然還是選大一點，音質好的影廳。最重要的建議來了，盡量靠后面的座位，因為影片的人臉特寫非常多！ 那么為何諾蘭這次會選擇奧本海默來作為拍攝內容，除了諾蘭目前只會拍“男人”外，前面就提到《信條》有所謂的“預告”。 關于奧本海默那段話，原本就在《信條》劇本里，在當時拍攝那段話時，羅伯特·帕丁森也在現場，等影片拍攝結束后，羅伯特·帕丁森就把一本奧本海默50年代的演講集，作為殺青禮物送給了諾蘭。 諾蘭還真的看了，而且一發不可收拾，然后又讀了由凱·博德和馬丁·杰伊·舍溫的《美國的普羅米修斯：J·羅伯特·奧本海默的勝利與悲劇》這本書。

于是諾蘭決定，他要拍奧本海默。 其實早在2005年該書出版時，拍過《1917》的薩姆·門德斯就想要拍奧本海默了，但一直沒能實現，該書作者也覺得想把奧本海默錯綜復雜的人生搬上大銀幕，是一件很艱難的事。 但諾蘭卻達成了這一目標，以這本書作為靈感，把奧本海默的故事拍成了電影。 那這部諾蘭的《奧本海默》，接下來就給大家驗貨！ 觀感點評 《奧本海默》搞得很神秘，就在我觀看首映禮時，評分都沒有解禁。 本解析截稿前，爛番茄的專業影評人番茄指數和觀眾爆米花出奇一致，都是94%，這也是諾蘭的作品在爛番茄最好的成績，平了《蝙蝠俠：黑暗騎士》，巧的是兩部電影影評人和觀眾指數都是94%。

IMDB《奧本海默》是8.8分，也是一個很高的成績，平了《盜夢空間》8.8分，比《黑暗騎士》9.0分略低一點。

嚴格的metacritic影評人給出了89分！觀眾給出9.0分，成為該平臺諾蘭作品最高分的一部。

來嘛！為了避免尬吹！我們先說影片的缺點！ 這是諾蘭繼《敦刻爾克》之后，諾蘭再次嘗試真實歷史背景下打造的電影，奧本海默作為原子彈之父，外加預告基本都聚焦在制作原子彈前后的劇情，大家是不是對原子彈核爆期待值已經拉滿了！ BUT，我要轉折了！從電影片名《奧本海默》我們就不難看出，這是一部講述奧本海默本人的人物傳記片，而非是“3小時教你如何制作原子彈并進行投放”的電影，如果你期待影片有大量篇幅是放在原子彈爆炸的視聽盛宴上的話，那這部電影估計會讓你很失望。 如果你只從《盜夢空間》和《星際穿越》開始認識諾蘭，把諾蘭和腦洞和壯觀視效劃上等號去定義他的作品，那么《奧本海默》你大概也會失望。 不過你想看到一部通俗易懂，圍繞奧本海默如何成為“原子彈之父”的英雄式成長的人物傳記片，那你可能也會失望。 這部電影幾乎全程都是對話戲，可能占比高達90% ，如果你不是作為英文是母語的觀眾，看的場次還沒有字幕，那你會看得非常吃力，這將會是高難度的3小時聽力考試相信我！ 就算有字幕，看第一遍時可能也只能全程盯著字幕看。

影片的觀影門檻也是一如既往的高，你不要想著諾蘭會由淺入深的帶你慢慢走進那段歷史的“良夜”，《奧本海默》像《敦刻爾克》一樣，開場就是中場，之后又穿插上下半場交錯來回打亂。 另外影片出場的重要角色眾多且分散，如果你不了解那段歷史和人物，你會對影片十多位頻繁出現的角色弄得暈頭轉向，可能最后就只記得奧本海默和愛因斯坦，還有愛你三千遍的托尼，和從火星回來的馬特達蒙。 看《奧本海默》，需要更多的耐心和需要做好一些功課，所以解析最后會有相關的內容。 所以如果你看《奧本海默》時，需要調整好你的觀影預期，做足心理準備去觀看這部長達3小時的對話電影，《奧本海默》不會像是《盜夢空間》，《星際穿越》或《信條》那樣的冒險動作片，這會是一部文藝屬性大于商業娛樂的電影，甚至諾蘭在影片中，都不屑于用一絲絲的力氣，去討好觀眾。 因此這也導致會有人不喜歡這部電影，其實從諾蘭的第一部作品開始，諾蘭就被人指出，他著有嫻熟的電影技巧但也充滿著匠氣，總會在影片中刻意打亂時空敘事屢試不爽，但只是在自戀 裝X的路上越玩越溜。 這些我都能get到，但我覺得吧，這也是諾蘭之所以是諾蘭的原因，諾蘭不會拍出庫布里克的《奇愛博士》，不會讓《奧本海默》覺得像大衛·芬奇的《社交網絡》。 而即使你了解諾蘭的電影，諾蘭也每次都會給影迷帶來之前預設完全不一樣的新作品，熟悉又帶著新鮮感。 這句話怎么理解，我們先看熟悉的諾蘭慣用的解構時空敘事。 諾蘭式時空敘事 對于諾蘭來說，電影的藝術就是時間和空間構建藝術。 不管是諾蘭的首作《追隨》靠著主角發型和傷勢理清時間場景，還是《記憶碎片》完全顛覆電影正序時間敘事邏輯，亦或是《盜夢空間》層層深入的時間遞進設定，《星際穿越》主角在黑洞立方體的時間回訪，《敦刻爾克》的一周一天一小時，《信條》里的時間鉗形戰術。

諾蘭都對時間和空間有著特別的嗜好，這也是諾蘭能在影視界出圈的資本之一，很多人看《奧本海默》并不是因為奧本海默IP，而是諾蘭這IP。 《奧本海默》依然沿襲了諾蘭對于時空理解的特點。 影片故事時間背景跨度很長，從現實歷史中，我們可以把奧本海默的人生，分成三個階段，原子彈前，原子彈時，原子彈后，聽君一席話如聽一席話有沒有，別打我。 但我沒說錯，原子彈研發的成功，成為奧本海默人生的重要時刻，所以影片用原子彈這個坐標，呈現了奧本海默人生進程的多個階段，每個階段看似在影片中無序的穿插著，但最后卻像美妙的量子糾纏一樣，在最后組成奧本海默人物的勝利與悲劇的寫照。 《奧本海默》像《記憶碎片》一樣，用了彩色和黑白做了區分，不過《奧本海默》這次的區別并非用在時間前后，而是用來區分主觀和客觀。 彩色部分是從奧本海默的主觀視角出發，我們可以理解為奧本海默的所見所思所想。

而黑白部分則從圍繞奧本海默所發生的客觀事件展示，之后《奧本海默》會和《記憶碎片》一樣，進行一次給白和彩色交融和升華，特別精彩。

彩色和黑白部分，時間并不是正序和排列整齊的，而是進行了打亂和重組，這也造成了影片敘事體系的進一步復雜化，這當然也是諾蘭拍電影的優良傳統了，就不給你好好講故事。 雖然影片有3小時，但整部電影的節奏都非常快，事件一件接一件，帶出的連鎖反應和對奧本海默精神的沖擊，正好對應了影片中核裂變的鏈式反應，一環扣這一環讓人窒息。 諾蘭除了彩色黑白風格雙拼和多線性敘事外，為了增加影片的可看性，諾蘭還試著在影片中加入不少的類型片的風格，比如驚悚恐怖幻象元素，到時大家可以仔細看，有一幕奧本海默產生錯覺幻象，看到一個被核爆摧殘的女子，那女子是諾蘭的女兒。 我只能說好家伙，諾蘭在《星際穿越》給自己女兒一個靜謐乖巧時刻后，到這部直接給女兒玩“毀容”，諾蘭訪談時有說，想讓女兒去嘗試不同狀態下生與死的思考。 另外奧本海默秘密審判和聽證會的戲份，諾蘭運用了不少律政片的元素。

當然諾蘭這次做得最大的不同，個人認為就是影片中無處不在的對話戲！ 對話戲 這次《奧本海默》諾蘭雖然沒有拋棄他對敘事的解構，但似乎在回應影迷一直對他的詬病，比如他對角色情感構建很弱，經常對白都充斥著解釋性的作用。那行唄！《奧本海默》一整部電影就在構建角色和使用對白試試看。 相比較于《敦刻爾克》全片角色惜字如金，對白寥寥無幾，《奧本海默》幾乎靠著對白完成了劇情推進，和節奏把控以及戲劇張力的建制。 《奧本海默》整部影片從開頭那一刻緊張情緒就直接拉滿，影片沒有宏大上帝視角去展開二戰戰爭的殘酷，也沒有任何戰爭的慘烈畫面渲染，而僅僅是靠角色對話營造人類走到命運的檔口。 開頭僅僅靠著對白，我們就清楚，美軍不開發原子彈，NC就極有可能捷足先登，終極武器的話語權在誰手上，至關重要。 從那一刻起，影片就像進入了一場人類未來命運的倒計時。 影片角色之間的大量對白，一開始你可能會有些不適應，但如果你把這些不間斷的對白轉換成是對于影片之外的留白想象，就能感受到角色和劇情擴展出來的更多可能性。 而影片由于時間和空間的打亂，對白的構建更能成為聯結跨越時空的存在，影片的對白就像是串聯起各個事件隱藏針線，讓一切看似不起眼和原子彈和奧本海默沒有關系的劇情，最后都靠著對白的層層堆疊，像漏斗一樣最終匯聚。 尤其是奧本海默1954年被秘密審問調查那場戲，靠著犀利的剪輯和角色之間撞擊的對白造成的情緒渲染，讓那場戲直擊奧本海默的道德困境焦慮的深處！現場如同也炸了一顆原子彈，核爆輻射過曝的炙熱光亮，像是對奧本海默無情的凝視。

看了電影你就會感同身受了，那場戲很過癮。 看完電影剛開始我有些不解，諾蘭其實可以有很多表達形式去創作這部電影，為何選擇用對白戲去構建，但看了那場審問奧本海默的重頭戲，我才明白影片放置大量的對話戲份，其實和塑造奧本海默本人很契合，早期奧本海默的“口無遮攔”，“敢說敢當”，進而導致“禍從口出”，“人言可畏”，為人生后半階段的悲劇埋下伏筆。 核爆戲 雖說影片對話戲占比很大，但這些戲份就像被一個吸引力作用給纏繞著，那就是原子彈核爆實驗之夜。 那場核爆戲份確實不長，但對于這場戲的鋪墊，氣氛營造，還有緊張節奏的把控，可謂是做足功夫，觀眾似乎也跟著奧本海默一起，從組隊到選址，從遇到難題困境到和NC爭分奪秒。觀眾似乎都事無巨細的參與進研發原子彈的每個工作環節中，當然制作原子彈的內部詳細流程不會公布啦，估計諾蘭也不會知道。 而且在研發過程中，還穿插進諜戰片元素抓內鬼的黑白內容。 更讓制造原子彈的過程增加了不少的懸疑感。最后真的到了核爆那一刻，內心的激動和緊張已經提到了嗓子眼。

影片的核爆就只有這么一瞬間，但會讓人難以忘懷，主打的就是一個臨場感和恐懼感。 現在仔細琢磨，諾蘭對于核爆玩的就是“少即是多”，如果全片一直都在炸核爆，或許就會產生視覺疲勞，也不會有太多核試驗的新鮮感了。一次的震撼才讓人印象深刻，妥妥的“饑餓營銷”了。 另外，核爆場面不會是你想象中的多么宏大和夸張，多么驚天地泣鬼神，但諾蘭卻用他擅長的手段，表達了奧本海默看到核爆后，精神上的深層恐懼，那一刻，奧本海默覺得自己成了死神。 影片對于核爆進行了最大程度的留白，但這正好釋放了最長久的“余波未平”情緒，后勁非常強，就算我看完電影，只要回憶影片串聯到奧本海默的精神世界，就會有一種讓人不適的劇烈和焦慮感襲來，同時，也慶幸著自己活在和平時代。

看完影片我并沒有覺得核爆場面的戲份太少而感到不過癮，相反的，核爆后人類的命運從此走向另一個深不可測的未知，才是這部電影真正想要傳達的內核。 影片中有一個理論假設演算（預告有提到），指的是核裂變產生的連鎖反應不會中斷，這樣將會讓世界毀滅，但這種可能性接近于零。 還好真正核爆后，世界沒有毀滅。 但從另一個維度，從諾蘭的假設來看，核爆后的核裂變連鎖反應，在人的層面已經發生了連鎖反應，至今從未停止。 當人類手握著有毀滅世界的終極武器后，世界的格局就如同核裂變反應，燃燒到世界每個角落，這樣的人類命運難題，奧本海默作為當初研發原子彈的領頭人，承載的精神和道德困境，是前所未有的。 毋庸置疑，當時為了世界的和平正義的勝利，為了徹底摧毀法西斯主義，讓日本投降，盡快結束這場人類戰爭浩劫，需要采取必要的手段結束戰爭，當時奧本海默也是這么想的，甚至他還在想原子彈成功后，能讓戰爭永遠在地球上消失。 而當在這一切發生后，奧本海默卻才猛然發現自己只是一枚棋子，而非棋手，真正的棋盤，從來都在那些美國政客手上，到了麥卡錫主義盛行時，奧本海默更像是一枚用完的棄棋。

諾蘭就是這樣靠著返璞歸真電影手藝人的行活，實打實的打造了一場奧本海默充滿偏暗黑面向的復雜勝利。 表演 訪談中諾蘭有個問題被問及，如果有一天諾蘭本蘭被拍成傳記片，諾蘭最希望誰來演他，結果諾蘭毫無猶豫說要基里安·墨菲！他真的... 基蓮可以說是繼科林·法瑞爾之后最知名的愛爾蘭演員了。

很多人說基蓮這次終于在《奧本海默》轉正了，榮升C位男主，基蓮一定開心爆了，但恰恰相反，諾蘭比基蓮還要興奮，諾蘭覺得幫基蓮找到了一部好的電影，能讓基蓮成為男主，讓基蓮真正的表演實力讓更多人看到。 話劇演員走出來的基蓮，當年被丹尼·博伊爾相中，拍了《驚變28天》，這部僅有800萬成本的喪尸災難片，很快讓基蓮出圈，基蓮在《驚變28天》里充滿正邪的爆發力，讓當時剛拍完《失眠癥》的諾蘭看到了這位可塑之才。 正好諾蘭當時要籌備《蝙蝠俠：俠影之謎》，就找到基蓮來試鏡，不是稻草人，而是蝙蝠俠，但當基蓮戴上蝙蝠俠面具后，那種邪典氣質一看蝙蝠俠就不是好人，于是就讓基蓮做了稻草人。 受到諾蘭的青睞，基蓮成為了僅次于邁克爾·凱恩，諾蘭作品簽到次數第二多的御用演員，在這些年，基蓮也不負眾望，在演繹生涯上頻出代表作，其中《浴血黑幫》系列神劇，基蓮飾演的湯米，帶著他的剃刀黨，在全球掀起一股繼《教父》和《黑道家族》后的黑幫模仿熱潮。 回到《奧本海默》，我估計明年奧斯卡最佳男主，入圍名單會有基蓮的一席之地。 在影片里，基蓮發揮了自己精分略帶陰郁，讓人看著格格不入的氣質，而這演員自發的魅力，也正好符合現實中奧本海默道為人處世的雙面性格。諾蘭這次要挑戰的，其實就是要拍出奧本海默的內心世界，那種道德焦慮的困境和迷茫，以及自身親自打開人類命運潘多拉盒所要承受的恐懼。 我剛開始看片時，會覺得為何諾蘭要選擇用如此大的畫幅，去僅僅拍攝大部分角色的特寫，意義在哪，但看到后面三分之一我悟了，這樣的沉浸感，才更能進入奧本海默的內心，去體會他所體會的糾結和痛苦，還有之后被落井下石和被誣陷的絕望。

如果你有看過奧本海默的一些采訪和當年的真實影像，可以從奧本海默的眼神里尤其是研發成功原子彈后，看到他那種憔悴和對于人類不斷試探命運死神的無知，這些都能在基蓮的表演情緒和舉手投足中，得到精準的還原。

奧本海默作為一名科學家，本應追求科學真理和宇宙奧秘，并擁有著人類命運共同體的理性象征，但奧本海默卻在戰爭泥潭中無法自拔，承擔著超于常人的重任，最后迎來的卻是自己國家的荒謬審判。 除了基蓮，當然小羅伯特·唐尼也貢獻了大變化的改造形象，雖然唐尼的一些經典表演的動作細節還是改不掉，但你也可以理解為這就是演員自身獨特的魅力，唐尼也特別提到，這是他演繹生涯演過最好的角色，不知道是不是為了宣傳這片才這么說的。那我們也坐等一個奧斯卡最佳配角提名吧。

而且唐尼為了出演劉易斯·施特勞斯這角色，自降身價僅形式化的拿了400萬美刀片酬，要知道他出演《復聯4》的片酬據說高達2000萬美刀，還不包括票房分成。 另外二代黑寡婦佛洛倫絲·皮尤，也貢獻了她的完美身材，是的影片被定為R級，裸露鏡頭，就是佛洛倫絲·皮尤飾演的珍妮，奧本海默的情婦。

這也是諾蘭的作品，第一次出現了上半身赤裸的畫面，可惜的是個人感覺還是放得不夠開呀，既然都拍了，基蓮好歹你也來個全身展示對吧，而且時間太短了（不是）。 還有艾米莉·布朗特飾演奧本海默的妻子凱蒂，現實中就是外向口無遮攔，敢作敢當并且堅韌不拔的女強人形象，她的故事其實很精彩，人生閱歷豐富，但因為影片講述的是奧本海默的故事，所以凱蒂給到的戲份并沒有太多，需要自行補足。

還有像馬特·達蒙，戴恩·德哈恩，杰森·克拉克等等一眾知名演員，都在各自的角色上找到了強而有力的性格坐標軸，越看越有味道。 馬特·達蒙還因為和妻子正在進行“夫妻治療”暫時“息影”，原本什么影視項目都不接的，但呆萌說了，如果諾蘭聘請他出演電影，他一定會出山。 除了這些出名的明星，諾蘭對自己曾經出演電影的演員也是關愛有加，愛因斯坦雖然在影片戲份不多，但因為名人效應，可以說是影片最知名的存在了，愛因斯坦飾演者湯姆·康蒂，就是《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》的那位醫生。

別以為人家是十八線演員，湯姆·康蒂早在1984年，就憑借《魯本，魯本》提名過奧斯卡最佳男主，還在電影《戰場上的快樂圣誕》有著出色的表演。 總之在這不得不感嘆諾蘭大導演的號召力，能招攬好萊塢實力男演員半壁江山都來到這部電影，哪怕只做客串配角也甘愿，我以上說的明星并不是全部，在觀影過程中就時常爆驚喜！ 哎這不是內誰嗎！啊這不是內誰內誰嗎！天呀這又是誰誰誰差點沒認出來！ 音樂 諾蘭一向對自己作品的原聲部分也是要求非常高，但這些就沒法像故事創意或剪輯技巧那樣去操作，而是實打實用錢來買單。 這句話怎么理解呢，在諾蘭沒錢的早期作品中，音樂其實并沒有太突出，因為沒錢請得起知名作曲家，等到諾蘭終于接手《蝙蝠俠》系列后，直接就請來漢斯·季默編曲，這樣的合作持續到了《敦刻爾克》，除了《致命魔術》外，兩人一共合作了六部電影。

到了《信條》諾蘭依然向漢斯季默進行邀約，但可惜的是漢斯跑到隔壁給維倫紐瓦做《沙丘》去了，于是諾蘭才得以有機會，去找到了從《黑豹》配樂脫穎而出的瑞典作曲家路德維希·格蘭松。 看過《信條》的大家應該也會覺得該片的配樂特別上頭，“逆行”的新概念音樂形式，給到的驚喜就是真香，影片中經典的主旋律音，正放倒放都可以，極強貼合了《信條TENET》的電影創意。 一回生二回熟，《奧本海默》諾蘭依然找到路德維希·格蘭松。 這次影片的電影配樂，我已經不能用錦上添花來形容了，而是成為電影不可或缺的重要組成部分，就像是電影中核裂變必不可少的元素。 前面說了影片大部分是由對白戲去組成，而這些長時間的對白，有時候還是很難去和觀眾產生同一語境頻道的共鳴，而音樂，就成為人與人之間，甚至是全宇宙共同的“語言”。 我這幾天都在不斷循環著這張《奧本海默》的原聲，我驚訝的發現，原聲部分其實有將近一半，是有著浪漫，奔放，對大自然和生命歌頌的感動，對宇宙奧秘和生死的敬畏。

比如“Can you hear the music你能聽到這音樂嗎、Groves樹林、Destroyer of worlds世界毀滅者”這些曲目，都展現出了影片散發出來的極致優雅，什么是“蛋蛋的憂桑”或許就是這種感覺，強烈建議去聽聽。 另外為了營造一些戲份的緊張時刻，配樂依然秉持著那份獨特別致的浪漫，用了小提琴合奏和豎琴的搭配，大提琴打底，營造出同樣狂放悠揚的交響樂。比如“Fusion融合”和“Trinity三位一體”這些曲目。 而最讓我驚艷和沒想到的，還是電影配樂和音效巧妙的組合設計，預告中我們能聽到如同蒸汽火車呼嘯的“恐龍扛狼”，不是，就是轟轟轟的聲音。 這聲音在影片開始就環繞在奧本海默腦海里揮散不去，但之后影片會揭曉這聲音的來源，這絕對是影片的點睛之筆，你們看了就知道了，也充分還原和視聽化了奧本海默焦慮疲憊崩潰的內心世界。 諾蘭也是少有對配樂極為重視的導演，作曲家需要和諾蘭緊密合作。 拍過電影的我們都知道，大部分電影是在粗剪的時候，會先拿別家的一些配樂來做個鋪墊聽個感覺，有了電影粗剪后，才去進行后期配樂制作，說白了配樂屬于后期。 而在諾蘭的電影里，配樂是前期工作，諾蘭先會和作曲家聊劇本，然后在開拍前，就已經把電影原聲給做出一個版本了，之后諾蘭會帶著配樂的感覺進行拍攝，剪輯。 所以大家也能感覺得到，諾蘭作品的配樂，是非常重要的存在。 小結 電影《奧本海默》用了三小時的篇幅，要總結的話，其實就是愛因斯坦和奧本海默那場對話戲。

諾蘭用了《記憶碎片》，《致命魔術》慣用的公式章法，把奧本海默和愛因斯坦這場戲拆分，開頭提出問題，自我進行閉環。 不管是愛因斯坦，還是海森堡，不是《絕命毒師》的海森堡，是維爾納·海森堡，亦或是奧本海默，這些已經窺探到宇宙真理和洞見人性光明與黑暗的科學家，或許在他們心中早已對生命和人類命運有了答案，人性的善與惡，似乎并沒有在科技的進步中得到任何的進展，這可能是一個悲觀的審視。 但諾蘭一如他以往的作品，不想給出自己的答案，而是把人類命運的思考留給觀眾，就算是對主角奧本海默的評價，也放置在了一個盡量客觀的位置，但無論怎樣，畢竟是人拍的電影，就會有自己的態度。 你可以變相理解《奧本海默》是隱藏得比較深的美式主旋律大片，但也能看出諾蘭在對照當下現實國際局勢下，做出來的人類歷史和反思的寫照。 對于我來說，這似乎是人類必然宿命的進程，奧本海默必須做出原子彈，否則二戰可能會走向更可怕的泥潭。 為了二戰的結束，為了避免犧牲更多人，就必須讓日本更真切體驗死亡和消失所帶來的恐懼，讓世界和平早日到來。 或許你看完諾蘭的《奧本海默》，你可能會覺得不如他以前的冒險科幻腦洞來得刺激，但就我而言不得不承認，這是諾蘭全新的代表作，甚至到明年，諾蘭可能會橫掃全球各大電影節，問鼎奧斯卡。 諾蘭用這部電影，只為想給觀眾一個思考的機會，人類生命在延續的路途中，又是否會再次愚蠢到堵上人類和世界的命運，而再再上演世界大戰，而這次，可能就是同歸于盡了呢？！這是一個悲劇式的發問和疑問。 正如影片諾蘭展示的另一個“平行時空”的地球，核裂變沒有停止，地球和人類走向滅亡。最后的答案，諾蘭依然留給觀眾自己去解答和思考。 真實的奧本海默 電影《奧本海默》用3小時，要講述奧本海默的完整生涯顯然是不現實的，但影片就像原子彈積壓裂變中子一樣，盡可能在3小時的時長，編織更多的事件和細節內容。 有時候甚至片中的一句話，出場不到一分鐘的角色，就是一段傳奇故事。 所以影片如此豐富高密度的細節，也導致如果你不了解真實奧本海默事件前因后果，看片時可能會有些吃力。 接下來就結合真實歷史和影片，聊聊奧本海默事件，看過電影可以溫故知新，沒看過電影我覺得更需要事先了解，對看片非常有幫助！ 埋下隱患 奧本海默的家庭條件，在今天可以理解為是富二代，小時候也算是含著金鑰匙長大，家里收藏的畫就有畢加索和梵高。

那是因為奧本海默的母親是一位很有涵養的名畫收藏家和畫家，父親則是紡織廠大亨級別的人物。 奧本海默家庭又是歐洲移民，所以他從小受到的是歐洲那套嚴格正派教育，文學，哲學，藝術，科學，歷史和語言各項技能，早在奧本海默小時候就已經開始涉獵和學習。 長大后奧本海默的求學路沒有一帆風順，1924年他在劍橋讀書那段期間，他一直對實驗物理學提不起興趣，而是喜歡理論物理學，在念著自己不喜歡的專業那段時間，奧本海默精神狀態不是很好，還做了一個毒蘋果放在導師桌子上，差點被學校開除。 但幸運之神很快降臨，1926年，奧本海默收到來自德國的馬克思·波恩的邀請，前往哥廷根大學深造理論物理學，馬克思·波恩可是量子物理學的鼻祖啊。 那個時候，也是人類的物理學之巔神仙打架人才輩出的時間點，有一張照片估計大家都看過吧，物理學界神人聚集最全的一次合影，就是在1927年拍的。

奧本海默在那段期間就像重生一樣，在物理研究領域打出自己一片天，而1927年，作為學生的奧本海默也順利拿到了博士學位，那一年，奧本海默23歲，23歲的時候的我在干什么，大家23歲又在做些什么呢？ 奧本海默還有一個弟弟叫弗蘭克，長大后也練成了一位物理學家，奧本海默學成之后回到美國，就立刻收到美國十幾所大學的邀請任職。 奧本海默先選了上半年在哈佛，下半年在加州理工。 之后在1928年秋，奧本海默又跑去荷蘭講課，這時他也顯擺了下自小學習語言的天賦，快速學習荷蘭語，用荷蘭語來上課，嚇呆了同行。 別以為我在記流水賬，這些影片都有呈現，所以給大家加強記憶觀影體驗會更好。 短暫的荷蘭之旅結束，奧本海默再次回美國。但他患上了輕度肺結核，于是他和弟弟去新墨西哥州的一家農場療養。 在療養的時候，奧本海默愛上了這片沙漠鄉村，并且坦言“物理和沙漠”是他一生兩個最愛，好吧那只能把奧本海默和女人的關系歸屬到真·物理糾纏的位置了。 而對鄉村沙漠的愛，據說也成為了后來奧本海默為曼哈頓計劃選址的原因之一。之后奧本海默選擇加州大學伯克利分校擔任副教授，在那他結識了實驗物理學家歐內斯特·勞倫斯，在影片中由喬什·哈奈特飾演。 就在伯克利任教期間，因為奧本海默講究的穿著，以及打小受到歐洲禮儀的浸染，再加上這么年輕就學識淵博，所以當時大學生都挺崇拜奧本海默，甚至一些學生還模仿奧本海默的言行舉止。

不過也就在那時，奧本海默有些孤傲和放蕩不羈的性格，也被彰顯出來，低情商說，就是奧本海默“看人下菜碟”，奧本海默對于他想要認識想要交往的人，會付出更多時間和精力，甚至是討好，送送小禮物有事沒事寒暄幾句保持聯系之類的。 但對于奧本海默覺得沒必要進一步接觸的人，則不想多花一絲社交成本，變得有些尖酸刻薄，這也就是之后不少人評價奧本海默為人，不太一樣的地方。 簡單說，就是奧本海默過于我行我素，口無遮攔，外加有那么一點點自負，這讓他人生后期的結果埋下了隱患。 不過更大的隱患，是他對于政治的態度和討論，早年奧本海默含著金鑰匙長大，不食人間煙火，就連1929經濟大蕭條，也是后知后覺大半年才知道有這么個事件。 但到了奧本海默任教期間，他越來越關心政治，反對法西斯主義，資助德國物理學家移民美國，參與碼頭工人罷工運動，還和其他志同道合的教師學生，也想成立一個教師工會組織等等。 之后奧本海默愈戰愈勇，在西班牙內戰期間支援共和派，然后和當時很多左派年輕知識分子抱團取暖，深入了解美國共產主義。 當時奧本海默有一個情人，叫塔特洛克，就有加入美國共產黨，她由佛洛倫絲·皮尤飾演，塔特洛克是一位謎一樣的女子，讓奧本海默神魂顛倒，曾經奧本海默對她求婚過兩次都未果，兩人長期藕斷絲連，這也是為何影片一定要放入一些啪啪戲的原因，因為這也是奧本海默人生的另一面。

兩人就這么談了3年戀愛后分手，之后奧本海默就認識了同樣加入過美國共產黨，并且有著名存實亡婚姻的凱蒂，由艾米莉·布朗特飾演。

1940年，兩人戀情發展迅速，當時已經有著三度婚姻的凱蒂，和奧本海默單獨去了那個鄉村沙漠，凱蒂也就在那時懷上了奧本海默的孩子。 之后凱蒂和現任丈夫提出離婚，和奧本海默結婚，開始了她的第四次婚姻，也是最后一次。 值得一提的是，奧本海默的弟弟弗蘭克和弗蘭克的女友，都承認自己加入了美國共主義。雖然奧本海默不承認自己加入過美國共產主義，但綜上所述，奧本海默其實在任教期間，已經被美國安全部門認定為強烈的“左傾思想”了，這也是之后在麥卡錫主義盛行時，給奧本海默埋下了一個核彈級的隱患。 曼哈頓計劃 二戰爆發后，德國NC對于戰爭武器的研究從來都很前衛，核武器其實德國NC早就在研究了，之后情報顯示，他們在核裂變方面取得了進展，再這么下去，用核能源來制造終極武器，遲早會發生。 這讓從德國逃亡出來的物理學家們都恐慌不已，于是愛因斯坦和其他科學家，給當時的美國總統寫了一封信，強烈建議美國抓緊研究原子彈，搶先NC一步。 當時美國對于愛因斯坦剛移民美國還是有所顧忌的，這也是為何愛因斯坦并沒有參與制造原子彈的項目里。 而早已經被FBI盯上的奧本海默，其實也沒有過得了安全審查這關。 但這時一位重要人物登場了，他就是由馬特·達蒙飾演的陸軍少將萊斯利·格羅夫斯，他找到奧本海默聊天后，力排眾議決定讓奧本海默擔任制造原子彈的領頭人，然后把該項目稱為“曼哈頓計劃”。

這當然是遭到不少人反對的，但其實當時大家也沒轍，因為實在也找不出更好的人選了，而且此前奧本海默就遭到監視，如果把奧本海默放到洛斯阿拉莫斯實驗室，讓他一心一意搞研究，其實還更好控制他，于是1942年，曼哈頓計劃，就這么悄無聲息的開始了。 其實說起來簡單，但制造原子彈困難重重，首先他們要選址，要找一塊新的并且低調的地址，也就是新墨西哥州的洛斯阿拉莫斯。 之后為了能招募更多科學家投入封閉式的研究，就需要在那拔地而起一座小鎮，有學校有醫院有超市有體育場所有酒吧等等。 在奧本海默的號召下，就有上千名科學家加入了曼哈頓計劃。 特別需要提出的是有位科學家叫愛德華·泰勒，在影片里由班·賽佛迪飾演，他在那時就覺得要玩就玩大的，原子彈沒意思，造氫彈！

所以之后氫彈的研發，就是由愛德華·泰勒領頭的。 制造原子彈最難的還是和時間賽跑，當時核裂變也只是被觀測發現，要從理論物理到實驗物理再到變成現實可控制的武器，還要和NC爭分奪秒，是非常有挑戰性的。 這也就造成當時有計算出如果開啟核裂變反應，有可能核裂變不會停止，進而點燃地球大氣層，全世界直接game over，雖然計算結果趨近于零，但他們還是不得不繼續進行研發原子彈。 在計劃進行到第二年也就是1943年的時候，奧本海默從朋友口中得知一個情報，簡單說就是曼哈頓計劃核心圈里，有內鬼正在竊取相關情報給蘇聯。 奧本海默為了保護那位好友，但又想提醒美國，就拖延了匯報時間，正因為這個拖延，從而又再次造成之后對奧本海默的不利證據。 當然在這漫長研發時間里，全封閉肯定讓奧本海默寂寞難耐，他期間有私會舊情人塔特洛克一次，好啦就是出軌，奧本海默在那之后決定不再和塔特洛克見面。 當他再次聽到塔特洛克的消息時，是隔年塔特洛克輕生的噩耗，這讓奧本海默很崩潰，而這時凱蒂卻拉了奧本海默一把，兩人其實更像是志同道合的革命同志，一直到奧本海默離世，夫妻倆都沒有鬧掰，而是團結在一起。 值得一提的是，塔特洛克當時死亡的尸檢報告，有提到她之前服用了昏迷藥物，這就造成有人猜測，塔特洛克可能是被謀殺，畢竟她是美國共產主義人士。 影片中諾蘭其實也有一晃而過的畫面，詮釋了塔特洛克薛定諤的死，也算是諾蘭一貫手法了，把真相留給觀眾判斷。 經過3年努力，一顆名叫“三位一體”，也是《黑客帝國》“崔妮蒂”英文名的實驗原子彈制造完成。

“三位一體”這名字是基督教三位一體的教義，包括圣父，圣子耶和華和圣靈三個位格，同受欽崇，同享尊榮，同為永恒。 三位一體也被稱為“三位一體之盾”，說到盾大家應該知道什么含義了，可以抵擋任何威脅，諷刺的是，原子彈是攻擊型終極武器。 1945年5月7日，三位一體原子彈進行測試，爆炸很成功，核爆現場留下一個直徑76米，鋪滿玻璃石的巨坑，爆炸時的魔鬼云高達12公里，當時超過1.6公里都有震感。 那接下來的事情我們都知道了，美國給日本喂了兩顆原子彈，很快日本投降，二戰結束。 原子彈的研發成功，提前結束了世界大戰，為人類締造了和平。 其實在是否投彈日本之前，有個小插曲，曼哈頓計劃的科學家有存在過分歧，因為在1945年歐戰戰局已經趨于穩定，特別是希特勒已經掛掉了。 那么這時科學家有一派就覺得可以用演習原子彈核爆，去震懾日本讓其投降，但當時太平洋戰爭打得很慘烈，美軍死傷慘重，再加上美軍截獲日本密電，日本天皇是拒絕投降的。 奧本海默作為領頭人，為了盡快結束戰爭，是支持投放原子彈的。 而在選擇投放日本哪座城市時，排名最靠前的是京都，橫濱和廣島，橫濱因為在投放前被大量轟炸被排除，京都當時成為了日本的武器庫，再加上地勢平坦成為評估原子彈最好選擇。 但美國陸軍部長史汀生堅決反對，他認為京都有著日本上千年文化和歷史建筑，對日本人有著宗教和精神意義，炸了京都可能適得其反，反而讓日本人戰死到最后一人，而且到時美國也會為此受到破壞世界文化遺產罵名，最后，投放城市選擇廣島。

測試原子彈三位一體爆炸那天，當奧本海默看到核爆成功后，事后他說，他腦中浮現的是印度《薄伽梵歌》的句子：千百烈日當空爭輝，或許可與至尊者那宇宙形象中的光芒相提并論。

在這之后，奧本海默晚年還引用了《薄伽梵歌》另一句話，被世人皆知。 余波輻射 二戰的勝利，為全人類帶來和平，這也造就了奧本海默的人生巔峰，他登上了《時代》雜志，被譽為是原子彈之父。

但對于奧本海默來說，核彈之后的余波輻射，始終侵蝕著他的內心。 奧本海默在加入曼哈頓計劃時確實雄心勃勃，但在研究的過程中，他也發現了這是人類命運的十字路口，這種核武器的力量，遠遠比人類想象的要可怕和難以控制。 不過奧本海默心理也清楚，原子彈可以讓二戰結束，成為和平的推動關鍵。原子彈就像是一把雙刃劍，在戰爭結束后，奧本海默已經無法控制這把劍，這把劍開始刺向他自己。 原子彈的余波一陣一陣向奧本海默襲來，1945年10月，奧本海默被批準去見美國時任總統杜魯門，原本就是互相客套下，結果奧本海默直接向杜魯門袒露心聲，覺得自己雙手沾滿鮮血。

杜魯門聽完直接把胸前手帕扔給奧本海默，說道“別把自己當圣人了，真正擁有按下核按鈕權力的人，也輪不到你，覺得手臟你就擦一擦”，大概這意思。 之后還沒等奧本海默離開房間，杜魯門就對旁邊的國務卿迪安·艾奇遜說到，我再也不想在這辦公室見到這傻X”。 說歸這么說，次年杜魯門還是給奧本海默頒發了最高平民榮譽功績勛章。 而奧本海默真正和杜魯門決裂，是當時美國要進行第四次核爆試驗邀請奧本海默參加，奧本海默拒絕了，還寫了封信給杜魯門教他怎么做人，杜魯門當場被激怒。 戰后奧本海默離開洛斯阿拉莫斯回到學校，但很快就發現自己無心教學，這時候有一個重要角色出現，他叫劉易斯·施特勞斯，由小羅伯特·唐尼飾演。

劉易斯是美國原子能委員會AEC的創始成員之一，擔任委員會委員，他向奧本海默拋出橄欖枝，讓奧本海默去普林斯頓高等研究院做院長，薪水福利豐厚，并且還讓奧本海默做原子能委員會下屬的GAC的總顧問主席。 通俗來說AEC是做生意的，GAC是就是科學審查和顧問。 兩人當時確實是互相協助的同事，但也因為兩人的共事，才真正結怨鬧掰。 1947年，劉易斯和奧本海默就結下梁子，只是奧本海默全然不知。 當時在一個公開聽證會上，劉易斯就反對美國對某種放射性同位素的出口，因為擔心別國會拿來造原子彈，而這樣的反對在奧本海默眼里就是個門外漢，在聽證會奧本海默當眾口無遮攔說如果這都不能出口，那么一把鐵鏟一瓶啤酒也有這樣的同位素，也不能出口。 一說完聽證會就笑聲不斷，說者無意聽者有心，劉易斯估計當時能用腳在地板扣出五室兩廳四衛，劉易斯最早是一個商人，靠著自己摸爬滾打走向從政的道路，所以他并不懂科學，更不是物理學家，奧本海默那句話，也等于戳中了劉易斯的最脆弱和避諱的點，這仇劉易斯算是記下了。 之后奧本海默天真的覺得可以借助自己的影響力，去阻止核武器在全球的擴散，甚至禁止核武器，最明顯的實際行動就是反對氫彈的研究，這也給原子能委員會斷了不少財路。 隨著美蘇冷戰愈演愈烈，核武軍備競賽注定會發生，當1949年蘇聯成功引爆第一顆原子彈后，杜魯門很快宣布研發氫彈計劃，科研領頭人就是在曼哈頓計劃一直喊著做氫彈的愛德華·泰勒。

于是奧本海默和愛德華·泰勒的梁子，也結下了。 美國的普羅米修斯 普羅米修斯，看過我《異形》系列的家人們應該再熟悉不過來，但不是那艘飛船。 普羅米修斯作為泰坦的神，從眾神那偷取火種，并將其給了人類。為此，宙斯大怒，把普羅米修斯綁在高加索山脈受罰，每天會有一只老鷹來啄食他的肝臟，之后又會重新長出來，老鷹第二天會再來繼續美餐一頓，日復一日。 奧本海默就是被比喻成那位給人類盜取火種的普羅米修斯，不過這個火有點猛就對了。 當冷戰讓麥卡錫主義開始盛行，美國把槍口指向美國本土。簡單解釋麥卡錫主義，就是參議員麥卡錫列出了美國國內一份數百人的親共名單，名單人數包括科學家，演藝界人士等等，但其實大部分都缺乏證據。

而奧本海默就是重點關照對象。 原因就是奧本海默在曼哈頓之前的左傾思想，以及結交的一些共產主義人士。 而在蘇聯成功研制出原子彈后，奧本海默更被一度被懷疑是蘇聯間諜。在這場運動中，有兩人對奧本海默進行了背刺。 那就是劉易斯·施特勞斯和愛德華·泰勒。 在1954年，奧本海默被舉行了一場秘密的聽證會，質疑奧本海默對國家的忠誠，和懷疑奧本海默是蘇聯高級間諜。 當時劉易斯已經是原子能安全委員會主席了，他私底下向艾森奧維爾提出一個要求，就是這次聽證會要達到一個目的，剝奪奧本海默的安全許可。

要知道奧本海默作為原子彈之父，美國重要物理學家，參與過美國各個機密項目，剝奪他的安全許可打回平民身份，這直接就是讓奧本海默社會性死亡，等于否定奧本海默此前向國家和世人所做的一切。 在聽證會前，你可以理解劉易斯給奧本海默最后一次機會，也可以說這是給奧本海默下套，劉易斯想讓奧本海默辭去原子能委員會顧問主席的職位，但奧本海默覺得這樣反而此地無銀三百兩，拒絕。 于是這場長達四周的不公平聽證會，奧本海默就像被扒光衣服一樣被羞辱，這次聽證會其實很多科學家和同事支持奧本海默，不過愛德華·泰勒給出了很不利于奧本海默的證詞。

也因為這樣，愛德華·泰勒雖然后來被稱為“氫彈之父”，但卻被科學家排擠，之后還成了庫布里克《奇愛博士》的靈感角色。 最終結果是奧本海默的對國家忠誠度沒有問題，但就在奧本海默原本的安全許可證自動失效的前一天，剝奪了他的安全許可，并罷免了他的原子能委員會顧問主席的職位，奧本海默被打回平民身份。

這里值得多提一句的是，當時曼哈頓計劃是美國陸軍主導的一次原子彈研發，所以奧本海默潛移默化是和陸軍走得比較近的，而氫彈研發是美國空軍主導的，而在美國國內的一些明爭暗斗中，陸軍和空軍也有不少恩怨（財政預算撥款斗爭），再加上冷戰，麥卡錫主義等等，這里面關系非常非常復雜。 所以從現實角度來說，奧本海默事件，也不能全部歸結于劉易斯·施特勞斯，劉易斯只是一個代表，在影片中諾蘭其實拍劉易斯的為人，也并不是完全往反派方向扣，這是我覺得處理很不錯的點，只可惜諾蘭沒有把現實中，更復雜針對奧本海默的關系網展開。 聽證會后，奧本海默回歸學術界，也不去管核武器或者說也管不了了，也可能是對美國政治死心了。 到了約翰·肯尼迪上臺后，1963年才算是給奧本海默象征性的“平反”，肯尼迪要給奧本海默頒發費米獎，為何說是象征性的“平反”，因為奧本海默被剝奪的安全許可，并沒有重新恢復。 不過還沒等頒獎肯尼迪就遇刺了，所以是林登·約翰遜給奧本海默頒發了獎。奧本海默當時還對約翰遜說到，總統先生，你今天給我頒獎，肯定需要不少的寬容和勇氣吧。

1965年，奧本海默在接受電視采訪時，說出了那段著名的話。

兩年后的1967年，奧本海默患上喉癌去世，終年62歲。 而直到2022年底，拜登政府才推翻了當年撤銷奧本海默安全許可的決定，正式為奧本海默平反。 不管怎樣，曾經為人類爭取和平的奧本海默，在人生后半階段成為了美國權力斗爭的犧牲品，而奧本海默自己，則像是左手拿著和平橄欖枝，右手握著能摧毀世界武器的雙重角色，或許在這世界上，找不到像奧本海默這樣承載著戰爭與和平巨大矛盾道德困境的人了。 現實中的奧本海默還有很多很多故事沒有在這展開，我只提煉了對你看影片比較有幫助的事件，也真心希望感謝看到最后的大伙伴們，那么本期深度解析就到這里，歡迎大家在評論區留下你的觀感！