很多很多年前，貞本義行的《Der Mond》剛剛出版的時候，稀里糊涂搞來一本盜版。印刷質量極次的一本書，翻看到熟悉的Evangelion人物心里并沒有什么特殊的感覺(直到幾年后拿到一本彩版的畫集才算真見到了《Der Mond》的好)。但在書的最后，有若干非Evangelion的插畫，其中一幅，便是《Love & Pop》當初根本不知道《Love & Pop》是干什么的，但一下子就被吸引了。原因非常不理性：一，名字叫著有感覺，有種說不出的韻律感；二，那幅插畫讓人覺得跟這么一個輕松或者有點浪漫的名字氣氛很般配。后來慢慢才知道，這是一部小說，然后被改編成了真人電影，庵野秀明指導的第一部真人電影可能是當時留下的印象太好了，所以這么多年來，甚至都沒有想到過去了解一下大體的劇情，沒有想到過去找來看看印象就一直這么停留在那幅畫中，停留在了第一眼見到這個名字，第一眼見到那幅插畫的感覺中印象特別特別的好，特別特別的好，簡直成了心中完美的存在之一這些年來，怨念的得已經上升為某種宗教符號一般的《式日》終于在幾年前找到、看了；《他和她的故事》看完了顛覆般的TV版；Evangelion已經不知出了多少個版本。直到前兩天，鬼使神差的卻又想起了這部在頭腦里都快壓箱底的《Love & Pop》在電騾上碰運氣一搜，很輕松的搜到了不止一個版本；嘗試性的下載，很順利的完成就這樣，承載了多少年奇異回憶的電影，卻這么輕易得得到了于是至今才知道，這幾年的對它的認知空白，其實錯過了多少對這部電影的介紹與評價(雖然，真的很少...)。第一眼見到CAST陣容，已經不只是“驚訝”能形容的感覺。導演庵野秀明已經不用再提，但看到“仲間由紀惠、石田彰(?!)，淺野忠信，三石琴乃，林原めぐみ”這些名字(在最后的CAST表里，竟然演員里還包括GAINAX的山賀博之...)，就會讓人有不看這部電影人生就不怎么完整的感覺了... -_-而事實，如何呢--------------- 回憶結束的分割線 -----------------電影講的卻是關于高中女生援助交際。劇情其實特別的簡單，就是體現了一部分女高校生比較墮落的生活狀態，故事集中在女主角看上了商場一枚十二萬日元的戒指，為了能在商場下班前有錢買下戒指而與各種各樣的男人有償約會的內容雖是講的“援交”這一敏感社會話題，全片卻一點也不淪落到色情，甚至說，女主角根本就沒被“援”成功過。本身只是一個被物欲沖昏頭腦，從未嘗試過真正的援交的膽小的女孩，為了那枚戒指，跟奇怪的大叔一起唱過卡拉OK，莫名其妙的嚼葡萄；跟一個五年沒跟女人說過話的極端宅男向的有病的建筑工人逛錄像租賃店，并且被強迫在店里的成人電影區為那個男人偷偷自慰；跟一個對某玩偶有奇特依賴感的男人去賓館開房，卻在最后關頭被他劈頭蓋臉一頓教訓要她回頭是岸就這樣，一點也不Love，也無關Pop這是一部拿手搖攝像機拍攝的影片，泛濫的魚眼鏡頭的應用，延續著庵野秀明自Evangelion以來的癖好。而在片中魚眼鏡頭使用到極致的一幕，就是主角與那個在錄像出租店手淫的變態男人在約定地方見面時對他的特寫。極度扭曲，極度猥瑣，極度猥褻的面孔，令人觸目驚心，赤裸裸的真實。大量第一人稱視角(self-cam)的運用，更有著極強的代入感和視覺沖擊力，將自己帶入到女主角的位置上，看到家人對自己說晚安、換衣服、洗澡，甚至最后，對玩偶有特殊癖好的男人象征性的扯開自己的腿施暴，一切，都從主人公的眼睛里看去。CAST表中，寫著操刀這一系列self-cam鏡頭的人有：庵野秀明，樋口真嗣，淺野忠信，etc...這幫人，能搞出什么都不為怪這是一部充滿著濃郁實驗色彩的電影，處處體現著導演的個性與怪癖，但難得的是所有關于鏡頭的運用卻與氣氛是那樣的吻合。反白字幕的運用、心靈獨白、與自我的對話、街景癖、烏鴉的叫聲，古典音樂(尤其在變態男手淫時搭配的鋼琴曲，簡直讓人噴... -___-!!)，這些庵野元素，一個不落，用Evangelion中已駕輕就熟的手法，徹底對援交女高校生做了冷酷的心理分析很多人說受不了這部影片，因為太觸目驚心，因為某些場景太真實，真實的令人惡心。比如，那段在租賃店里女主角被迫給變態男伸進褲子里手淫的片段。時間之長，真實的讓人傻眼，尤其最后，女主角把手伸出來，看著滿手的那什么的特寫...只能說庵野秀明太狠了... - - 徹底惡心走了相當一批觀眾，并且使這幫人成了罵這個片子的中堅。然而卻又討不了另外一部分人的歡心，那批人，其實是希望片中應該出現大量H鏡頭的，結果卻沒有可事實上，這卻是庵野秀明極少見的主題特別積極向上、結尾特別健康光明的一部片子...女主角先是被淺野忠信在浴室里罵明白了，然后又被那位鬼使神差聯系上的作家叔叔一頓點破點撥，最終走出了自卑，抗拒了墮落，面對了新的生活。結尾的幾段臺詞相當的具有教育意義，淺野忠信飾演的那個男人在浴室里扒著女主角的裸體，帶著哭腔的吼“你認為沒有人會在乎你這樣嗎？你知不知道你現在在這里這樣裸露著身體，有些人會心痛得半死！”“就算自己覺得再無所謂，你的存在也一定對某些人有著重要的意義”。以及那句可以作為事實上的結尾的話：“你一定不能讓自己墮落”庵野秀明大部分的作品，都是在關注著新一代人普遍的“存在感缺失”。Evangelion是這樣，《式日》是這樣，《Love & Pop》中的主角仍舊是這樣。看到身邊的人都找到了自己的方向，知道家人朋友對自己的期待，而自己卻沒有勇氣或不愿去面對自己應該去面對的事情。在Evangelion和《式日》中，他基本是用一種旁觀者的眼光去展現這一事實，而《Love & Pop》里，卻唯一一次明確的告訴每個迷失的人，存在感在何處曾經是宮崎駿助手的庵野秀明，與老師分道揚鑣后仍舊師徒恩怨傳聞不斷。兩人看上去看似走著截然不同的兩條路，一個極力的去描繪光明，而另一個總愛從陰暗面中尋找快感。而事實上，宮崎駿親自指導的影片，無不充滿了蘿莉情結、血腥暴力美學及很多的個人怪癖；而整天被痞子來痞子去的叫的庵野秀明，卻經常在黑暗中實則描寫著希望。光與影，本來就是世界的兩面，可以拒絕這樣的影片，卻無法拒絕它所描寫的真實面對事實本身需要巨大的勇氣，庵野秀明總像是拿自己的作品當作試金石，在一批批的觀眾極力回避它們的同時，清楚的告訴人們：你看，人人都是碇真嗣---------------- 正文結束 ------------------下面是花絮時間：p.s 1: 電影中四個女生與變態大叔去唱卡拉OK時，唱的第一首歌是Spitz的《 チェリー》(感謝monoc指出我之前的低級錯誤！)p.s 2: 石田彰、三石琴乃、林原めぐみ在片中都扮演著“獻聲不獻藝”的角色，石田扮演的是電話那頭一個被上司搞得焦頭爛額的職員，而葛城跟林原大神則是配了電話自動臺的提示音...p.s 3: 上島咖啡(真正的上島, UCC, 而不是國內的UBC)從那時起就開始贊助GAINAX相關的東西了p.s 4: 手淫男穿的T恤上寫著“北京猿人”p.s 5: 那時候的仲間由紀惠真年輕啊...淺野忠信也真年輕啊...還都是無名小卒 -___-p.s 6: 片尾字幕的最后，寫出 監督：庵野秀明 的時候，在名字后邊還有個括號，寫著：“(新人)”。感覺 這是最令人對時光產生感慨的一幕了...