首映現場見到張艾嘉，短發、皮衣、牛仔褲，回答問題語速極快且聲音洪亮，常常在每句話的結尾處加上一句“你知道”，但由于語速過快常常吞掉了“道字”，直接變成“你造”。人一緊張就會腦子跟不上嘴，想必張姐也是緊張的。《念念》是一部不那么大眾的電影，對于觀眾的第一反應她一定也是有些擔憂的，但她說她很平靜，她還說人年紀越大就越要學會平和，她學習打坐，讓自己和自己的內心交談 。 就像這部電影一樣，一個簡單的故事和一個不那么難懂的道理，卻需要歷練很久才能參悟的透——一切幸福的前提是先要跟自己和解、先學會愛自己，沒人能幫你，只有你才是你自己的解藥。所謂的念念其實就是先找個地方和自己痛痛快快的聊一聊。 正如張姐所說，《念念》是一部平和的電影，節奏緩慢，故事簡單，音樂節制，不渲染情感上的碰撞糾結，也不鋪設戲劇上的轉承啟合，只呈現人物的生存狀態，沉悶的外表之下，情感卻在不斷的累積，當暗涌的情感到達臨界點時卻含而不發，轉為涓涓細流在胸中涌動，劇中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感釋放，觀眾也產生了一種自己想要和自己交流的沖動，把種種情緒內化為一種釋然的情緒，這是這部電影最最成功之處。電影中那些色彩濃烈的空鏡頭和文藝氣息十足的運鏡和構圖恰到好處的傳遞了一種平和、積極的情緒情感，一切都恰到好處，多一分則狗血、俗套，少一分則牽強、晦澀。 片中的三位主角既是戲中的角色，也像坐在戲外的我們自己，也許每個人都會有情感上的糾結，尤其是那種來自于父母的，如果一個孩子從小就對父母對自己的愛心存懷疑，那么他長大以后一定會在性格上存在缺陷，無法斷言是不是每個人都有，但大部分的人也許或多或少都會有，就像是阿翔想要獲得父親的認可、育男糾結母親和妹妹為何不辭而別、育美對母親的去世耿耿于懷，于是他們童年的陰影讓他們無法活的舒展，只能負重前行，對于母愛、或者父愛的糾結成了一筆永遠也還不清的高利貸。大人們撒手人寰，孩子們卻始終活在他們留下的霧霾之中，就像是歌里唱的，誰也沒有時光機器，就算是真的回去了又能改變些什么呢？ 《念念》里，張艾嘉運用了一種奇幻的處理方式，讓父子和母子在時光中重聚，長大了的孩子見到了年輕的母親、父親，他們像陌生人一樣聊著無關痛癢的話題，看的人卻十分感動，也許那些所謂的陰影和糾結只不過是沒有機會再去和他們聊一聊天，所謂的父愛和母愛也不過是能和他們發發牢騷，再叫一聲爸、媽對于有些人來說是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感動到了。 當然，奇幻的情節只能出現在電影里，即使是電影，導演也用鏡頭告訴你，一切不過只是想象而已，正如阿翔在海邊對著空氣揮舞著拳頭。筋疲力盡之后，他突然想通了，他得不到的父愛，但他卻可以給予父愛，與其糾結得不到的，不如把自己的全力給予自己的愛，于是他成為了一個好父親。在那個狂風大作的夜里，育男見到了自己的母親，他突然發現母親原來并沒有不愛自己，她的離去也不是自己的錯，于是他也釋然了。 所有你糾結的、無法釋懷的，終有一天都會變成平靜和釋然，這就是所謂的成長。 張艾嘉導演用一種簡單、干凈、透明的處理方法拍出了《念念》這個故事，本應該是狗血的劇情卻拍的簡單、動人、發人深省。這種平靜的講述方式，來自于生活的歷練和對于人生更加深刻的感悟，所有的一切最終都要歸于平靜，而這種平靜終究是自己給予自己的。沒什么是放不下的，沒什么是過不去的，與其糾結那些得不到的愛，不如努力把自己的愛好好給與那些值得去愛的人，不留遺憾。 《念念》很文藝、很清新，沒有絲毫的商業氣息，是一部只有沉得下心，才能看得進去的電影。尤其是在如此浮躁的大環境中，能夠安安靜靜的看這樣一部電影真是難能可貴。在好萊塢和國產爛片橫行的氛圍中，《念念》這樣的電影顯得特別珍貴。 只有靜下心來，你才能看見自己，所有的不愉快，念一念也就過去了。