前些天跟一個臺灣的文化界人士聊天，談到了臺灣的電影，他說臺灣電影的追求和內地不一樣，內地是追求票房，追求利益最大化，而臺灣電影人只希望自己電影拍出來不賠錢就好了，他們的資金籌集也是化緣式的，還有各種基金的支持，出資者一般也不會以投資回報為目的，賠錢很坦然，像《海角七號》、《艋舺》那樣賺到錢的則是意外驚喜，正所謂勝故可喜，敗亦欣然。他們對內地的投資環境和電影產業發展很羨慕，但也本能地排斥著。所以在兩岸三地一片商業化浪潮的席卷下，臺灣電影依舊保留著自己藝術追求上的純凈，能夠產生像《練習曲》、《不能沒有你》、《爸，你好嗎》等這樣的基本沒有市場化訴求的藝術電影，這是一塊凈土，盡管已經奄奄一息。而像侯孝賢那樣的大師級人物，則因為放不下架子去求施舍，幾年難得開一次工。于是每次看臺灣電影都像是向彼島上堅守的電影人投去的哀怨一瞥，我讀懂了你們的矜持，卻讀不懂你們的執著。        對于電視綜藝和偶像電視劇高度發達的臺灣文化產業來說，電影的娛樂屬性已經被邊緣化了。《近在咫尺的愛戀》因為有內地的投資，需要面對內地市場，所以在娛樂化上是有追求的，但這個追求也是少了些刻意，不刻意討好觀眾，也就減少了雷人指數，很多電影看上去雷人，就是因為創作者討好觀眾的企圖超出了個人能力范圍極限所致的。《近在咫尺的愛戀》最大的問題是出在節奏上的，情緒鋪墊繁復，敘事拖沓，用力散，但這是在可接受范圍之內的缺陷。看這樣的電影猶如在一個老唱機上聽現代音樂，有時會丟轉或失真，但也不失為一種味道。一個大學校園劇，卻不見校園只見一個拳擊社，場景、人物和事件都高度集中，從而讓這個敘事空間顯得簡陋而呆板，但是這反而得到了一種專注和單純，就像以前看的那些臺灣言情劇一樣，一些不食煙火的癡男怨女，在一個封閉的環境設定下做著感情四則運算，用簡單而重復的方式推演著唯一的結局。過程是無驚喜的，卻有著可意會的情趣，于是在這個慢條斯理的過程中，導演用文藝青年的方式講述著一個力圖商業但又不刻意商業的青春愛情故事。        對臺灣偶像劇沒有關注，所以對于兩位男主角也毫無認識，只是前不久看過一支桂綸鎂和彭于晏出演的口香糖廣告，很喜歡，于是記住了這個眉眼清秀但帶點邪氣的漂亮男生，而他在片中角色也確實比明道更討好一些。兩個男主角擔綱的電影，自然會想到香港電影的雙雄模式，設想著他們最后的對決或攜手力戰強敵的場面，但用賈樟柯的話講：“你猜不中我們的結局。”他們各自克服了自己的心魔，也各自收獲了屬于自己的愛情，從兩個方面詮釋了珍惜眼前人這個被人講得爛俗的感情真諦。本來中國人拍拳擊就如美國人拍乒乓球一樣讓人覺得隔靴搔癢，如果用一場被充分醞釀的拳擊賽作為情節高潮的話，應該是難逃吃力不討好的結局的。影片最大的驚喜來自于給彭于晏配戲的郭采潔，這個小蘿莉實在是極品的可愛啊，從語態到神情，都是那種恰到好處的甜而不膩和清新爽潔不緊繃。