昨天在新衡山電影院看了張藝謀這部《搖啊搖，搖到外婆橋》（下簡稱《搖》）的35mm膠片版本。影院放映質量堪憂，但影片質量有保證，尤其是片中幾個主觀鏡頭給我留下了深刻的印象，所以想展開來說說。 所謂主觀鏡頭，即我們常說的POV（point-of-view shots），顧名思義就是指電影中的角色看到的人事物，通過鏡頭展示給觀眾。這部《搖》除了少數幾個部分外，都是以小主角水生的視角來講述故事的。張藝謀運用了大量的主觀鏡頭，來向觀眾展示水生看到的世界，我選取幾個我認為有代表性的鏡頭與君分享。

這是影片最開始的時候，水生剛來到上海，見到六叔，就被帶到了一個類似倉庫的地方。在這里，年幼的水生第一次見到了黑幫做事的場面和方式。在這個鏡頭之前，導演還安排了另外幾個角度的鏡頭，以表示初來乍到的水生不知道接下來會發生什么，只知道東張西望。突然槍響了，先出槍聲，然后給到這個主觀鏡頭，一個類似黑幫頭目的人正舉著槍殺人。當然要先吹一波攝影呂樂的構圖與打光，這樣巧妙的設置在這部電影里多次出現（當然也有可能是老謀子自己對于攝影的建議）。其次是這個仰視視角，既契合了水生的主觀視角，又給人一種黑幫做事時威嚴和危險的感覺。 這里同樣為劇情做了很好的服務，此時觀眾和水生其實都是一頭霧水的。這個孫淳飾演的黑幫頭目就是之前六叔說的老爺嗎？他們是在懲罰叛徒還是單純的黑幫火并？一般觀眾會在心里給出一個預設，然后導演會在之后的劇情發展里讓觀眾檢驗自己的預設是否正確。我以為這是一個比現在很多電影里所謂的“反轉”簡單卻又高明的多的編劇方式。張藝謀在最近的《影》里也有過類似的設置，那就是影片開頭鄧超死活不愿意撫琴，我當時認為這是他的氣節啊云云，結果下一場戲導演就告訴我們剛才那個是鄧超的影子，所以不會撫琴?？傊液芟矚g這種意料之外情理之中的設置。在《搖》中也是如此，后面的發展中我們會發現孫淳只是黑幫里的二頭目，而他殺的是劇中余老板的手下，從而串聯起整個劇情。

這組鏡頭是水生來到唐府以后，六叔帶他在大門口候著，后者透過玻璃門給水生介紹唐府里大大小小的角色。這是一個典型的窺視視角，我們可以看到前景有一些遮擋物。這個視角可以視作對權力的一種窺視，也是剛進唐府的水生對黑幫世界的一種好奇。當然電影理論還會告訴我們所謂人物完全正面、四分之一側面、側面以及被遮擋的程度可以反映出人物的重要程度、性格特點等等，我不做展開了。與此同時，這幾個主觀鏡頭也是人物出場介紹最好的時機，我們通過畫外音里六叔的話知道了這個黑幫組織的架構、人物關系及其品性（同時也證實了之前出場的孫淳只是二當家）。有意思的是接下來也是先出聲音電話鈴聲，然后主觀鏡頭給到桌上的電話，故事也得以繼續推進。

這是一個主觀長鏡頭（我把它切成好幾個部分，足見其長，第一個截圖不包括在內）。深夜水生被吵鬧聲驚醒，然后循聲上樓去看發生了什么事。先要講這個長鏡頭之前也有一個主觀鏡頭很精妙，水生從屋子的柱子后面悄悄觀察到孫淳飾演的二哥匆匆從大門出去。說他精妙是因為這個鏡頭既交代了吵鬧聲的緣由（配合之后鞏俐的獨白），也告訴觀眾孫淳并沒有發現水生，這也解釋了為什么孫淳沒找水生下手，這個疏忽同樣為他做事不小心、難成大器以及最后被李保田飾演的大哥識破做好了鋪墊。我講這么多是因為我覺得張藝謀的主觀鏡頭囊括了大量的信息點，所以再往前一場鞏俐深夜開門放孫淳進來的戲在我看來是多余的，除了顯得累贅以外，那也是全片極少的沒有水生視角參與的片段（當然那場戲的結尾水生被鈴鐺驚醒了）。 說回這個長鏡頭，正如我之前所說的，這個鏡頭很長，但觀眾不會覺得悶（是不是又驗證了張藝謀最近接受采訪說的自己從來不拍大悶片呀）。一方面是因為很有特點的配樂與鞏俐畫外音里的罵聲，這個罵聲也讓我們知道了剛才發生的事以及之后即將發生的事，另一方面，觀眾內心和水生一樣是有期待的，很想知道上面怎樣鞏俐在房間里做什么云云（這可以說是希區考克式的操作了，這一點后面一個主觀長鏡頭可能體現的更明顯）。以及，這里同樣是一個仰視視角，與此同時攝影機也盤旋向上運動。

緊接著，導演就給到了這個窺視的主觀鏡頭?？吹竭@里的時候我會想到基耶斯洛夫斯基的《愛情短片》。其實也可以將這個鏡頭視作水生的所謂性啟蒙，從而也構成了之后他拼死想救鞏俐的動機的一部分。另外在這個鏡頭里，我們能明顯的感到鞏俐正處在夾縫之中，這也是劇中人物當時的處境，再往遠了說這還是鞏俐代表的一大類人在那個時代大背景下的位置。

這就是我剛才提到的那個長鏡頭（最后一張截圖不包括在這個長鏡頭里），對應的劇情是水生在唐府里聽到了嘈雜的人聲，知道有嚴重的事情發生，但不知道是什么，他同樣循聲而去。與之前那個長鏡頭不同，這是個手持鏡頭，行進過程中鏡頭有明顯的搖晃（甚至中間有一個快速的橫搖，代表人物突然轉身看背后），這也體現了主觀鏡頭最普遍的作用之一，即外化人物的內心情緒。同時觀眾也和水生一樣，好奇到底發生了什么，直到那把帶血的刀突然出現。這個鏡頭的切換雖然比不上《隱藏攝像機》里那一刀，但坦誠的講還是蠻有沖擊力的。再往后水生帶著觀眾一起了解到發生的黑幫火并以及六叔的犧牲，從而再有之后的發展。

在這個全片最牛逼的主觀鏡頭之前，其實還有好幾個不錯的主觀鏡頭，但功能和精妙之處其實和我之前說的有些雷同，我也就不贅述了，還是盡快收尾吧。講到這個我認為最棒的鏡頭，故事已經到了尾聲，孫淳和鞏俐也已經處理掉了，在鞏俐被處置的時候，我們的水生突破束縛想去救她，卻被打手們打倒在地，轉場，出現了這個倒置的主觀鏡頭。我們馬上就意識到了水生被吊了起來。之后我們在倒置的鏡頭里看到了小阿嬌與黑幫里的大佬們，聽到了李保田騙阿嬌的話。倒置的鏡頭正好表現了這個黑白顛倒的世界，而一個新的輪回即將開始，阿嬌不久之后就會成為下一個小金寶（鞏俐），而我們的水生卻只能被吊著，一句話也說不出的無能為力，甚至只能目送著兜里的銀元（鞏俐給他的）掉到水里。最后一個鏡頭給到了遠方，畫面隨著吊著的水生輕輕搖晃，而那首《搖啊搖，搖到外婆橋》的歌謠也適時的響起，出字幕。導演用這樣一個主觀鏡頭作結，個中意味大家可以自行體會，反正當時大銀幕前的我已經在心里不停的感嘆神來之筆了。 其實這篇所謂的長評非常片面，只抓取了主觀鏡頭這一個角度對《搖》進行了粗淺的分析，而且我也很少正經的寫這樣的評論，所以出現的紕漏和說的不對的地方煩請擔待與指正。 關于這個電影我還有點想說的，首先這是國產電影里難得一見的黑幫題材，印象里大陸電影里下一個講上海黑幫故事的片子怕不是《羅曼蒂克消亡史》。兩個片子一比較，就會發現張藝謀的格局要小的多得多，這也是本片被廣為詬病的地方。但聯系一下片子中七天的概念、小金寶角色的輪回、黑白顛倒的時代、甚至“唐”這個姓氏，也還是有很多值得思考和深挖的東西的。相反，程耳的作品就顯得導演掌控力有所欠缺了，有時候一味宏大的世界觀價值觀表達不一定就是好電影的標準。 其次，這個片子有一個我很喜歡的地方，那就是鞏俐的人設。我就單講她唱的幾首歌，《假惺惺》《花好月圓》《搖啊搖》，恰好暗示了片中所有人物的性格啊命運啊乃至整個片子的走向。類似的設置在上世紀六十年代香港電懋出品的著名影片《野玫瑰之戀》中也出現過，那個葛蘭真是惹人愛惹人憐。還有鮑勃福斯從科波拉手中搶下奧斯卡最佳導演的《歌廳》，也有這樣的人物與設置。 最后說個八卦吧，《搖》是張藝謀和鞏俐結束長期合作的最后一部作品，離兩人下一次合作《黃金甲》相隔十余年。當時媒體報道出來的小道消息恰恰和《搖》的劇情不謀而合，不知道是人生如戲呢，還是戲如人生？ 寫于2018年10月14日 將要發于公眾號 深邃的電影