看這部片子的時候一直難以抑制地激動著…因為我發現，這樣充滿智慧和少許實驗性的佳片居然在十幾年前就有了…手邊剛好有莎翁原著的原文，十分吃力地在關鍵點解讀了他的古英文，結合原文談談對該片的感受從幾個方面來談該片。第一，對白的改編。莎翁的羅密歐與朱麗葉雖說是大家耳熟能詳不能再熟悉了，但是欠于我們對那個時代的了解太不徹底，許多delicate的細節不能被很好地傳達。加之莎翁那絮絮叨叨沒完沒了的詩句對白，一個現代人的消化能力實在是難以承載。單從羅密歐得知愛人死去的噩耗那段講去，“我鄙視你！命運！”（其實是“Then I defy you, stars!”）這段開始，我們的男主角就說了6句話。在古典時代這是不羅唆的，況且原文中他是要寫信，而非直接奔赴葬禮。接著后面直到去買毒藥前，他就一口氣說了24行詩句，在現代電影剪輯中，這么長的廢話早就消磨─而非加強─了主角的悲哀。所以它被極大地簡化成壯烈的“O Juliet. I'll lie with thee tonight. I will fence tonight.”接下來買毒藥的畫面，羅密歐也是一口氣說了一大段（8行），第二口氣說了另一大段（7行）的廢話，只有這句“The world is not thy friend, nor the world's law!”完全符合了現代人想傳達的觀點，尤其是該片想傳達的觀點。加之鏗鏘有力，隨著羅密歐在電影中被改編成“后掏出的錢”一起，被變得現代了。所以說被壓縮的莎翁的智慧，用于被壓縮的藝術形式─電影映畫，這部片子做得還是很到位的，處處體現了經典和現代結合的火花。第二點，有些生搬硬套卻仍符合邏輯的對號入座。兩個家族的人物，從披甲上陣的好戰騎士、道貌岸然的淑女夫人，變成了浮夸好斗街頭流氓、神經質的庸俗富婆，一個美好的上流社會的舞會變成一場鬧劇般迷幻渾濁的胡鬧。而浪漫的羅密歐本性不變，清澈的眼神和雕塑般的臉龐不變，從拔劍出鞘決斗變成了扣動精致手槍的扳機，卻似乎仍然是干凈得一塵不染。一切看上去都很合理，很正常，即使演員們全都歇斯底里你也會相信，這一切是莎翁的風格，他是一個精神病人，搖滾愛好者，以及絕對藝術家。對于這部片子的解讀，我覺得在時代上來說，已經算是很合理的了，因為即使是莎翁的原文，也處處透露了那種唯美、精致、浪漫但暴力、沖動、迷幻的氣息。莎翁是個謎。他到底在想些什么？足以令后人陪他一起瘋癲。第三點，對于音效、色彩的選擇這是我最喜歡的地方─音效是迷離的，各種大師配樂和引用讓我這個音樂小饕熱血沸騰，實在是大飽耳福。對于混音大師CRAIG ARMSTRONG的編曲功力不得不佩服。。。那場兩主角在夢幻的魚缸玻璃兩側的相遇，用唯美的美聲調動氣氛，實在很煽情…然后一場慢動作般回旋的電梯熱吻，配合了kissing you的管弦樂版配樂（balcony scene）─高潮部分只有約10秒，并緊接著便從高潮迅速收尾，卻用了長達5分多鐘來渲染推動，實在是古典式的龜毛…但是！在我看來是如此地到位。情緒被調動至最高點─甚至不愿意離開這組鏡頭。主題說再多也不夠，畢竟是莎老的作品。補充一點，地點選在了上帝之城－里約熱內盧，是混亂的象徵（後面有解釋構成“混亂感”在這裡的意義）。酷熱的天氣，熱浪裡的花襯衫，亢奮的少年mercutio在沙灘撒野，遇到了capulet流氓們，居然玩起俄羅斯轉盤手槍。荷爾蒙過剩的紳士們，決鬥中mercutio為羅密歐擋劍的那一幕，最後有個意味深長的結局。黑雲壓城城欲摧，被capulet兄弟刺傷的mercutio不停重複著“我怨念地詛咒你們兩家人！（A plague o' both your houses! ）”好友的無辜死去讓羅密歐喪心病狂地復仇，他不可逆轉地殺了朱麗葉的表哥，手槍上還有聖母瑪利亞溫柔的頭像。讓人不僅感嘆仇恨的可怕。色彩很明顯是精心調配過的，總的來說是“梵高類”的濃重色彩，也確實帶有早坂優子對梵高描述的“熱烈、開放、破壞、混亂”的渲染氛圍。色彩美編很大方地在莫家族常晃悠的地點用了很夸張的濃重黃色調，突出了“熱烈、混亂、沖動”的氛圍。這就是羅密歐的氛圍。羅密歐從愛上到訂婚到結婚到殺人，被放逐，在絕望中等待，到得知愛人已死到服毒，一切恨不得不要耽誤一秒鐘，不禁感嘆14、5歲少年的沖動和混亂。在卡家的舞會充滿了迷離的色彩，瘋狂的人群，仿佛把大腦放置在一邊，群魔亂舞，光怪陸離。男人化妝、搔首弄姿；不明性別的肉球滾動，鮮艷得流油。我總是覺得這是巴茲魯曼對現代社會的解讀，包括人在江湖身不由己那種感慨，更是被巴茲在莎翁的基礎上強化。對于朱麗葉的演技我就不評論了。但是她的樣貌符合了我對朱麗葉的幻想。寶石綠的眼睛，凝脂雪肌，稚氣未脫的手掌，亞麻色大卷發。。剛好與羅密歐的純凈一起映襯了在這個隨時沸騰、雜亂無章的無常世界中冰清玉潔的孩子氣，不顧一切的勇氣。看得人不想離去。是不是有距離感的東西總是比較能讓人信服呢？