在夏季檔亂斗的水深火熱中，豚局用出色的小說改編祭出堺叔X香川的無敵陣容，半澤叫好又叫座，當之無愧成為最大贏家。而對誠意不足狗血亂灑的月九、開局精美后勁不足的limit以及堤導的胡鬧星男失望入谷底之時，坂元編劇卻如同以往一樣不溫不火。雖一改冬季檔離婚夫妻的嬉笑怒罵，回歸前年夏天《即使這樣也要活下去》的嚴肅題材，卻來的更有實感，打動人心。如果說堺叔的力挽狂瀾看的觀眾內心澎湃象征著剛性力量的勝利，那woman里滿島光與田中裕子看似稀松平常卻超絕細膩的母女對峙，則以緩慢侵蝕觀眾心緒的姿態，散發出柔性力量的光輝。優秀的電視劇能讓你覺得整個作品一鼓作氣渾然天成。相較于離婚荒誕夫婦日常的明快感和《即使這樣》嚴酷荒涼的絕望感，這次的woman被拿捏的小心翼翼。人員配置方面，滿島光用掩蓋不住的靈氣和瘦弱的肩膀扛起全劇大梁，無論是與兩名子役對手戲的真實親和力，還是和母親及妹妹對峙的緊張與倔強，各個層次的演出都讓觀眾清楚地明白她是如何天生就擅長演員這份工作，同時又如何加倍鉆研每一個可以表達情感的細節。這種演員大概是同行最恐懼也最敬佩的對手，因為她的氣場可以左右整個劇的氛圍。所幸woman還有田中裕子和小林薰兩位老牌來與滿島光對壘，加上同樣是走細膩風格見長卻偏向暗黑的二階堂，再輔以美顏的建國牌醬油和老成的谷村美月佐味，整個卡司不可不謂用心良苦。同樣是坂元裕二，同樣是一杯夏日苦茶，相對于前年的《即使這樣》，滿島光收斂了身上的少女氣，母親和女兒的雙重身份在熒幕上自然融合，俗一點說，她變得更接地氣了。遠山雙葉成長為青柳小春，角色逐漸成熟的同時，滿島光與對手演員變的更加契合。雙葉與深見（瑛太）的對手戲是平淡中隱約可見螢火之光撩撥心弦，而小春與其母親的對手戲則像拔河一般，你來我往張力十足。說到對手戲，田中裕子雖是助演，卻比滿島光更加令人在意。從面對陌生長女突然上門的指責，到一路抽絲剝繭發現自己倍加呵護、仿佛將之前的愧疚化作寵愛瘋狂傾注一般的次女才是那個不可原諒的罪人，她臉上的一抽一動，隱忍的眼光流轉，局促不安的微小動作，都是內力滲到表面。比起那些高大全的母親形象，田中裕子的這個角色顯得很失敗，但人性就是這樣，次女的罪孽一度變成母親心中的秘密，為了保守這個秘密反而對自己虧欠的長女樹起一些敵意。真相終有一天揭開，但手心手背都是肉，當舍棄成為必須的選擇時，母親選擇了贖罪。woman里最出色也最驚人的就是田中裕子與滿島光的契合度，兩人是如此的對立又如此相像，某種意義上她們的關系如何此消彼長到冰雪消融比前期介紹強調的單身母親話題更加吸引人。坂元裕二似乎熱愛原諒這個主題，在自己最近的好幾部劇里不斷討論。woman里，小春和母親都沒有選擇原諒而是選擇了家族。當最后一集小春躲在門廊簡單卻鄭重地對妹妹捐贈骨髓表示感謝時，這大概是她能夠做到的最大限度的「円居せん」了吧。人生的過往哪有那么容易釋懷，坂元劇本里的現實代入感才是最動人的地方。就像小春在第一集里就說，“雖然有金錢買不到的幸福，但說這話的都是有錢人。我還是想先擁有能用金錢買到的幸福。雖然金錢可能買不到幸福，但有錢了就不會陷入不幸。”女性題材本不好駕馭，而坂元似乎深知世事之艱，他只是把這些道理細細撕開，揉進劇情里，這是好編劇的功力。雖然woman和《即使這樣》一樣，都是板起臉來講原諒與贖罪的故事，卻并不意味著難以下咽，只是對觀眾看劇的心境是一道考驗。有點惋惜這樣的劇因為不輕松和苦情被那么多人拒之門外，其實良藥大多都苦，更何況并不是為虐而虐。當你看到主角們進退兩難卻終于做出選擇的時候，才覺得現實中很多事情并沒有那么難跨過，這大概就是坂元獨特的治愈力。