園子溫為什么拍出了這樣一部電影？ 因為，園子溫最喜歡的電影是《小豬寶貝》！ 園子溫最喜歡的電影是《小豬寶貝》！ 園子溫最喜歡的電影是《小豬寶貝》！ 重要的事情說三遍（不知道的人請check這里：http://movie.douban.com/subject/1292765/ 嚇到了嗎？）。 所以，園導說：“這是至今為止最接近自己、最像自己的一部電影。”電影的劇本出自二十五年之前。不是那個為了出位而拍“變態電影”的園子溫，而是一個溫情的、簡單的園子溫。并不是園導“改變了風格”，而是他終于像良一一樣，找回了自己的本心。 園子溫電影中的許多橋段都來自自己的經歷（比如說《紀子的餐桌》中被迫扮演家庭成員就是初上京的經歷，《愛的曝光》中妹妹被拐入邪教而勇敢去救援是他朋友的事情），這部電影也不例外。與其說園子溫是在創作，不如說他是在將自己的人生和思考在電影中表現出來（雖然他也能出色地創作非本人經歷的故事，比如說《冰冷熱帶魚》《戀之罪》）。電影不過是繪畫、詩、行為藝術之外的另一個手段。 二十五年前的園子溫，二十七歲，離獲了個新人電影獎也過去了幾年，沒有電影拍，每天縮在四疊半的公寓里，正像片中的良一一樣寒酸、悲慘。一天經過寵物店，偶然和一只小烏龜對上眼，才覺得這大概是自己唯一可以說話的伙伴。 不過，園子溫沒有買下那只烏龜，而是回到和片中良一所住一樣的公寓，寫下了這部電影的劇本。比《小豬寶貝》《玩具總動員》早了五年。 園子溫是作為一部商業電影劇本寫下了這個故事，因此故事很簡單，甚至有些普通和俗套，不如他后來獲獎的電影那樣“深刻”。園子溫說自己并不想對當時作為一個“27歲青年劇本家”的自己的作品做太多改動，因為其中很多細膩的東西是現在自己寫不出來的，有一些社會批判，有一些童話般的想象，有一些對愛情的憧憬。 長谷川博己兩次出演園子溫的電影，不管是為拍電影不顧一切的狂人導演，還是蝸居四疊半的京漂青年，其實演的都是過去的導演本人。最初寫好劇本時，園子溫曾去請他喜歡的搖滾歌手忌野清志郎（也就是尾聲時背景歌曲的歌手）出演，但是很輕易地就吃了閉門羹。現在園子溫看中長谷川，也正是覺得看到了當年的自己。 而“寺島裕子”是當時園子溫正在交往的女友的名字，是個模特。園子溫喜歡用自己喜歡的女人的名字命名劇中角色（其實不是，他只是順手從身邊抓名字來取）。這個名字也在他第一部拍攝的電視劇《時效警察》中作為一家溫泉店老板娘的女兒的名字出現（麻生久美子也是這部電視劇的女主演），《恐怖爆發》中粟山千明飾演的女主角也叫裕子。（因此請字幕組在翻譯時務必譯對這個名字！美津子（Mitsuko），園子溫的初戀，也是他用得最多的女性名字，似乎大半時間都被譯成了“光子”） 在片中，園子溫對麻生久美子的綱領就是“要將她拍得毫無色氣”。因此，麻生久美子從片頭到片尾都沒有“美”過（除了在海報中用PS“美”了一下……），也沒有任何良一與裕子的浪漫做作的（melodramatic）的感情場景。不過，也正因為如此，影片最后一幕，仍然樸素的麻生久美子喘著氣出現在鈴木良一走道門外的時候，才是裕子最美麗的一刻。比一個童話般的愛情故事更早一步，故事在真正的愛情迸發之前戛然而止。樸素得不能再樸素的純愛，大概也是園導對二十五年前的生活的另一種“本心”的想象吧。 片尾的“特攝”也是對自己童年的另一個“本心”的懷念：“在我小時候，打開電視就看得到特攝電影，像今天的AKB一樣。因此，倒不是自己有多喜歡特攝，而是每個人都沉浸在特攝文化的氛圍中。今天大概不會再有癡迷特攝的人了吧。”特攝文化中的怪獸出現在東京街頭大肆破壞，一直都是作為對資本主義都市的壓迫的一種反抗性的毀滅妄想。而小烏龜在電影中出現在新宿的街頭，卻成為了東京人共同的景觀，是這個碎片化的資本主義社會中將不同人聯系起來的紐帶。我們不禁想起《熱氣球俱樂部，自那之后》中的熱氣球，因為一個人的熱情而將大家聯系起來的熱氣球，即使在他死去、大家四散（東京）各地之后，仍然奇幻般地出現在了天空，讓所有人在不同的地方仿佛又能相通。而小烏龜也正是讓良一想起過去，重新筑起和裕子心靈的橋梁的紐帶。因此，在傳達了這個信息之后，巨大的“愛”便憑空消失了。毋寧說它是虛幻的，只是良一心中良知所見之相。 據園子溫說，當時的自己，對特攝烏龜的描寫要更加兇猛，幻想它像哥斯拉一樣，橫行街頭、大肆殘殺，以達到社會批判的目的。而特攝組一直對烏龜形象制作的嘗試，也都是偏向于兇惡的面容的。而最終片中烏龜可愛的形象，是來自他在陪神樂坂惠回娘家時，問當地的一個小侄子：“我要拍一只特攝的烏龜，你覺得它應該長得什么樣？”小侄子畫出來之后，大家都覺得很可愛，于是園子溫最終認同了小孩子的溫情，直接按照這張涂鴉把皮卡咚做了出來。小烏龜就這樣化身巨大的“愛”，在冬夜冰冷的東京街頭橫行。 （順帶一提，小烏龜皮卡咚的聲優是大谷育江，就是皮卡丘的聲優。真是一個驚喜。） 不過，這并不代表片中沒有園子溫一貫的憤怒與批判。在前一部作品《Tokyo Tribe》中，園子溫令嘻哈軍隊的坦克轟炸了日本消費文化的主教堂——澀谷109大樓；而在這部作品中，皮卡咚摧毀的兩座大樓正是日本的國會議事堂（片中為科學研究所）和東京都政府大樓，即日本政治權力的中心。皮卡咚代表核爆（日語中，“皮卡”是閃光的擬態語（皮卡丘也是取自這個意思），“咚”即爆炸的聲音），先“皮卡”再“咚”，形容核爆。“核爆”直接地攻擊了日本的政府大廈，正是園子溫自福島核事故以來，持續不斷地對這個國家的批判。片中也不乏對原子彈以來日本不知反省的諷刺。在片中，他也借音樂制作人之口直接表達了自己的意見，以及借圣誕老人西田敏行之口說出：“這些認為科學萬能的人，是看不見我的。”實在是一個童話故事。 最后，片中的主要歌曲都出自園子溫之手。繼《奇妙馬戲團》中的《沒有名字的小狗》，《地獄為何不好》中的刷牙歌，本片主題曲《Love & Piece》也十分朗朗上口。園子溫還和劇中樂隊Revolution Q在去年舉辦了小型現場。不同于與電影大廠合作的《新宿天鵝》《真實魔鬼游戲》，《愛與和平》在片頭標明了A Sono Sion's Film，因此也是比較受導演本人掌控的一部作品。我們熟悉的園子溫御用的滑冰圓舞曲，和《紀子的餐桌》中曾出現的描繪夜里孤獨的東京的配樂《檸檬之歌》（同樣是園子溫自己創作！）都在片中出現。園子溫本人對這部電影的評價是：是應該帶小朋友一起來看的電影。因此，這應該是一部能讓園子溫的影迷能夠會心微笑（或者流淚）的電影，也可能是今年唯一一部真正值得看的園子溫的劇情片。 園子溫影迷小站：http://site.douban.com/249987/